作为一部“亲情”的电影,一般都得把人弄哭,而这部真的是一直非常努力地把所有本来应该是会哭的情节,都处理的太好笑了,这份努力好笑得更让人想哭。
首先作为一个岛民,这部剧里面有太多熟悉的元素。
船: 坐船回家,坐船离家。现在已经有大桥通车了,最开始的十多年里一直是坐船。此处出现了老爸几个电话叫来了隔壁岛上的亲朋好友,蹭蹭蹭几艘快艇开向他们家来聚会,这段岛民日常笑死了。经常会因为天气原因,无法通船,比如电影最后大暴雨牧师没法坐船过来。还有因为隔绝,初期很多快递无法送达或免邮,同片中起初不愿意送快递的外卖(此处真的笑cry,此处真的笑cry,此处真的笑cry)。
看病:岛内医疗相对较不发达,通常有大病,都会坐船去大城市看,就算其实没有什么差别,通常大家也会觉得,去了大城市看心里多少舒服一些,不然总觉得没有尽力。
剖鱼:有一段剖鱼情节看着太真实了,岛民真的是天天做饭都在解剖鱼啊,可是我自从离开家自己做饭后因为懒从来买剖好的。
日常对话: 用吼的。
去年看了一部日剧《所以去荒野》,也是面向老龄化的题材,日剧日影就是一直在对日前的社会现状写开放式答卷,而从独生子女政策跨向二胎时代的天朝也正在面向这个现状啊。 我的外公老年痴呆多年,起初只外婆一人照顾,今年外公开始有些其他症状,外婆一人吃不消,刚刚退休的妈妈和其他姐妹开始轮流照看。因此看这部剧就好像看身边正在发生的事一样。
暂时记录一些印象深刻的片段(没有时间顺序):
- 老爸自顾自去扫墓,永吉跟在后面,走累了,停下来休息一会,不说话,休息好了,继续走。现实中我外公也是虽然脑子不清楚,但体力精力旺盛,每天都要出去绕着熟悉的一片走个几圈。因为担心走失,家人就得每天跟着一起走,走在路上,熟人看到他了跟他打招呼,他也哈哈哈回应,然后继续走了,不知道是不是真的记得。
- 在海边,老爸跟永吉坐在沙滩上闲聊,这一段两人怒飙演技。每一句不咸不淡的话之间的停顿和每一个表情,都有故事,这段大概是全片唯一一次没有搞笑的情感高潮戏。
- 医院里,老爷子问蠢萌的儿子儿媳妇,是不是癌症,儿子点头,儿媳妇摇头,老头子又问:到底是不是癌症,儿子转头去看儿媳企图达成一致,然后对面另一个病人按了一下铃 ”叮“! 笑cry,结尾不给那个没露面的隔壁病人大叔署名我都不乐意。
- 外卖pizza那段无需赘述
笑点太多了,基本上每一帧都在搞笑。蠢萌龙平第一次好man,全程又蠢萌又man,又一次演技高峰,龙平演技真心太赞了,因为《编舟记》才获了第一次最佳男演员,这一部演技更佳。
2017目前最佳。
故事仅仅局限在一个普通却特别的家庭里,从永吉带着怀孕的女友刚回家开始,父子之间所带有的城乡隔阂就造成了激烈的矛盾。不过所有的愤怒与争吵都被冲田修一用戏剧的喜剧手法冲淡地不至尴尬。 一事无成又叛逆的永吉,任性又不够贤惠的由佳,融入到这个大家庭里以后,经历着伤痛与温情,永吉由最初的叛逆渐渐变成体贴父亲的儿子,由佳也在磨炼中成为合格的母亲、媳妇。纵使治最终在一场近乎闹剧中逝世,不过每个人似乎都得到了新的开始新的生活。冲田修一将喜剧变成悲剧的脉络,又将悲剧变为喜剧的开始。冲田修一将悲喜交叉,在压抑着银幕的感情的同时却让观众的内心产生混合的化学反应。 影片的发展也以父子关系的发展为一条基轴,从一开始的水火不容互相看不对眼,到儿子为了父亲用尽一切办法找披萨,父亲为了儿子强装吃到了想要的披萨。当父子关系逐渐升温趋于缓和的时候,也暗示着因父亲病情越来越重唤醒儿子对父亲内心最深处的尊重与体谅,父亲也不再有往昔的生命力与儿子均衡对立。父子关系因一场悲剧不平衡,却产生了喜剧一般的美满效果。 治拖着病重的身体指挥训练时,治以为见到最爱的偶像后夸张地大叫时,治的病床在众人目瞪口呆中撞门时,究竟该喜还是该悲?冲田修一表现着悲喜,也表现着悲喜之间和谐又密切的特有联系。
好的影视文学作品,是在情节吸引你的同时,能让你不自觉检视生活中的自己,《莫西干回到故乡》就是这样一部。自此我也知道了日本电影的一种风格—脱力系。影片以轻松的视角在探讨着死亡这样一个沉重的话题,卡司强大,但制作成本我相信相对于现如今任何一部所谓的大片来讲,真的算是可以忽略不计了,正是因为故事的温情与演员的平实演绎,短短两小时,会让你在笑中流泪。岛上所有的人,一直都是用微笑面对着这位怀揣摇滚梦而生命即将走到尽头的老者,仿佛一切如常,在他们脸上没有写着对未知未来的担忧和忧伤,甚至是在老人生命最后一刻,电影也是用能让人捧腹的手法代替了本应该悲伤至极的情节。尽管老人作为乐队指导一直对吹小号不尽如人意的野吕有太多的斥责,但这位未成年的孩子可以对老人的儿子,那位留着莫西干发型,表面上有些放浪不羁的青年说出,“我觉得老师很寂寞,我想多陪陪他让他开心”……也正因为这句话,让这位来自东京的朋克摇滚青年决定留在家乡,和他已经怀孕却还没有举办婚礼的妻子共同陪伴父亲走过老者最后的岁月…如果可以,建议让您的孩子也能看到这部作品,因为,它能让人懂得,爱永远不是在你身边所爱的人弥留之际而给予的更多的补偿,而是更应该珍惜现在你所拥有的和他们每一天度过的平淡时光。微笑面对人生,人与人之间相互友爱,这何尝不是每一个普通人平凡生活中的一种主旋律呢……
太会写生活细节了。冷冷的笑点,尴尬,停顿,真的很能通过镜头语言制造笑点:当你看到爸爸问是不是癌,儿子点头媳妇摇头之后漫长的沉默;看到一辆赛一辆的披萨外送电动车和船上打招呼的外卖小哥,空气中弥漫的尴尬让人笑得停不下来。
描写人物表达情绪的方式也是多种多样:爸爸和刚回乡的儿子互殴,转头就打电话高兴的通知街坊邻里儿子回来了;生病想回家,回家的路上爸爸高兴的唱起了歌;人生心愿见到偶像被满足了的时候(虽然是假的),爸爸高兴得大哭;妈妈则更内敛一些,因为癌症哭的时候假装是在为广播里输球不甘心;因为儿子又回家来的时候高兴得抱着儿子哭时假装只是因为赢球而高兴。
对于父子关系的修复,又是用了非常自然的方式展开,没有什么大起大落。不需要爆发激烈的争吵,也不需要认真的敞开心扉说煽情的话。对儿子在城市没出成绩一边生气一边又高兴通知邻里。不自觉对学生说着知道父母终有一死,但到了这一天又不知道做什么才好,被中学生说只要陪着就好吧,他看起来有些寂寞,于是回城市的中途又进行了折返。爸爸提出的心愿都努力去满足,想见偶像太难了,原本不愿意的改发型也勉为其难改掉吧;想吃记忆中的披萨,就让几家披萨店送到岛上来;与其带着遗憾,说谎去实现也不失为一种方法,假扮成偶像让你见见吧。爸爸说你还是回东京吧,你对我这样好,让我觉得自己是将死之人。那也是事实,我能做的只有继续对你好点,再陪你一点,除此之外没什么办法。父子俩几乎不怎么认真交谈,但他们有在为沟通做尝试,一起天台抽抽烟,一起扫扫墓。唯一一次听到心里话,还是爸爸有了点痴呆,把儿子当成小学生来交谈,这才发现,在大城市搞音乐7年没回家,不是跟家里关系恶劣,是爸爸对他寄托了音乐热爱并且让他出人头地再回来,他的追梦其实也是传承。他不是孤单的追梦,其实有亲情作后盾。
所以音乐也成了他们修复关系的纽带,前有儿子代为指挥,结果父亲听得老泪纵横;后有儿子扮成矢泽,满足父亲心愿。这两件事父亲都给了他相当正向的反馈。
冲田修一对死亡的描写很轻,不煽情,甚至让人有点想笑。让去世的方式变得荒诞,省去了哭喊煽情的片段,人终有一死,该满足的都满足了,生者就不必有太重负担。
父亲去世后儿子还是回城市打拼,虽然两代人生活方式和地点不一样,但保留下对家人的关心就是一种关系的维系。
一个和本文没什么关系的段子: 说,大张伟小时候嘴特贫,经常被学校的混混们按在地上摩擦。每次大老师都是被打到讨饶:疼疼疼,再也不敢啦!然后撒丫子一溜烟儿跑到安全范围,消失在胡同拐角之前探过头,食指呈抛物线状从下巴颏弹出,不忿道:我CNMB!老子还敢! 据说这是大老师“真朋克”名头的由来。 今天介绍的不是北京的朋克大张伟,而是东京朋克永吉。也就是今天这部《莫西干回到故乡》。 故事很简单:在东京难以维持生计的摇滚歌手永吉因为女友怀孕要回乡探亲,期间父亲不幸罹患癌症,感情隔阂多年的父子在懒户内海的小岛上演了一出平实幽默的小品剧。 这故事怎么看都感觉像是《东京物语》的“镜面”版——一部是父母去东京看子女,一部是儿子从东京返乡看父母,期间都是父(母)亲患重病,背后都在探讨架构在城乡文化隔阂下的亲情关系。 不同的是,大师小津的笔触更加细腻平实,除了表现人道价值外,更用坦率和清晰的手法反映出整套的生活哲学。现年还不满40岁的冲田修一显然达不到前辈的高度,但是凭借“再黑暗的故事也要以喜剧的方式来展现”的风格被誉为亚洲的韦斯-安德森,后者代表作《布达佩斯大饭店》堪称悲喜剧的经典。从另外一种角度也可以说,这是冲田修一对从小津安二郎到山田洋次所确立的“庶民喜剧”风格的传承和开拓。 故事的开篇是永吉的乐队在livehouse里面的演出,台上嘶吼台上狂欢,身处东京的年轻人把平日生活和工作的压抑一并宣泄。和台上肆意的重摇滚风形成鲜明对比的是,乐队成员下了台之后平静地抽着烟各怀心事:贝斯手在担心自己的养老保险金,电吉他手觉得在居酒屋打打工也挺稳定,而主唱永吉被问到有什么打算时依旧一脸茫然……现实的窘境让心怀爱与自由的朋克青年不得不收起反叛的触角,回到故乡似乎成了不得已的后路。 这不是冲田修一第一次在电影中讲述大城市的年轻人追寻理想与接受现实的困境。在今夏Netflix出品的日剧《火花》中,冲田修一就导演了其中的第5、6集。这剧的主人公是一位漫才艺人,同样在大城市艰难讨生活。10集剧情,一集一年的设定,冲田导演的这两集正好是主人公面临转折的时期:比自己晚出道的后辈已经崭露头角,而自己和搭档还在默默无闻。“如果对你想做的事,你拼尽全力的努力仍然要面对失败,你会怎么办”?导演在镜头背后默默发问。 永吉回到阔别6、7年的家乡——濑户内海的小岛。父子之间的嫌隙并没有随着时间缓和,当父亲知道永吉在城市中靠女友养活时大为光火,顺手拿起刚摆上桌的水果就朝永吉砸过去,儿子愣了一秒然后以相同方式回击。父子间第一次冲突相当激烈但并没有朝着尴尬发展,刚刚还追着儿子满屋跑的父亲,下一秒就拿起电话通知邻里:(儿子回来啦)要开宴了,都要来呀!严肃的悲喜剧,生活细节的戏剧化处理,冲田修一用最擅长的方式细细缝合着父子之间的裂痕。 中国20世纪末有部片子叫《洗澡》,导演是同样擅长处理父子关系题材的张扬。两部电影无论从结构还是表达方式都有类似之处。在看重亲族关系与家庭伦理的东亚文化语境中,“家庭”成为人们获得身份认同和情感支持的“轴心场所”,而城市化进程不断冲击着依附于乡土的传统“家庭”观念,父子之间的情感纽带变得更加敏感脆弱。父子间的激烈冲突实际上是城乡隔阂的外在表现,这种带有社会意义冲突是不可完全抚平的,所以无论是小津安二郎还是冲田修一、李杨,都在片中安排了“父亲病重”这样的情节,以节奏线的跳动来过渡到情感线的平稳。 回到本片中,父亲的角色设定是个摇滚迷,甚至儿子“永吉”的名字就是取自偶像“矢泽永吉”,但是父亲在儿子身上种下的希冀并没有结果。父亲在岛上的学校教孩子们交响乐,在重病住院之后坚持跑到楼顶隔空指挥的段落让人想哭又想笑。矢口史靖的《摇摆少女》,三木孝浩的《唇上之歌》,日本战后的国民教育带动乡村教育,而音乐绝对占据了相当的比重,受此影响成长起来的年轻日本导演对于交响乐似乎有种偏执的爱。 随后儿子代替父亲指挥,用摇滚方式演绎交响乐,病榻的父亲听得老泪纵横,大呼:就是这样!另外一个点睛之笔是,儿子在晚上假扮“矢泽永吉”去见父亲,完成与偶像见面心愿的老父又喊又叫,快乐得像个孩子,音乐成为修复父子关系的隐藏纽带。父亲的饰演者柄本明这两段爆表的演技简直要溢出了屏幕。 故事结尾,完成bucket list的父亲在儿子婚礼上以一种荒诞的方式离去。儿子和儿媳坐着船离开小岛,永吉靠在怀孕妻子的肚子上倾听胎动。朋克青年归乡又离乡,亲情疏近流转,代际和血脉依旧延续着。 无论身在北京还是东京,无论家在乡镇还是小岛,每一个在外漂泊的年轻人都会遇到驻守和回头的犹疑和彷徨。希望冲田导演的这125分钟,能让你在欢笑中有体会另一种选择的可能性。 就像河濑直美曾经说过的那样:电影是风,电影是光,电影是走在我们前面的人。
《莫西干回到故乡》 冲田修一真是个会讲故事的导演,看似平淡,但总是温暖人心。由佳真的可爱,跟妈妈涂指甲油很温馨。永吉为爸爸订披萨,这段笑着笑着就哭了……跟父亲在海边的对话,扮成父亲偶像矢泽,都表现着朋克青年柔软、细腻的心。父亲固执得可爱,最后永吉指挥乐团,这一段笑死我了,永吉狂野得可爱。 永吉和由佳的婚礼也是莫名的感动,可算“物尽其用”举办的婚礼了,一个很温馨、很温暖的婚礼!! 影片中所表达的面对亲人逝去的着眼点是我喜欢的,每个人都不想面对亲人的离去,尤其是父母的老去、离去,感觉总是沉重的,甚至连想都不敢想。所以很喜欢这部电影表达的“生命观”,就如影片中永吉对野吕说“我也是最近才知道父母是会死去的,虽然明白,但是实际上现在面对这个事实,不知要说些什么好。” 野吕“有什么想说的吗?感觉只要呆在他们身边就足够了。老师,好像有点寂寞”。 这段对话朴实无华,但却道出了许多,面对亲人的离去,不要着眼于最后一刻的生离死别,更多关注生活日常的陪伴。离去即是必然,那我们就在离去的这段旅程中陪伴前行。影片最后落日余晖洒在平静的海面,这个画面恰到好处的表达了父亲的离去(这里必须为导演点赞),随后是永吉和由佳坐在等候厅等船的画面,登上船永吉对母亲喊“等我出人头地再回来”这跟他与父亲在海边那段对话呼应,永吉开始了离家又一段新的旅程,我想这次的离家,跟他几年前的离家是全然不一样的!
"yazawa,广岛县民的义务教育!"233333好电影,前田敦演ダメ女越来越得心应手了
《莫西干回到故乡》挺有意思,冲田修一的正常发挥,依旧是小细节,小温暖,很多独立电影人值得借鉴的地方,没有《横道世之介》《去见瀑布》好看,和《南极料理人》《啄木鸟和雨》差不多。敦子好福气,分别和龙平、翔太两兄弟演过恋人了,下次是不是可以轮到瑛太两兄弟了。
pizza那段从头笑到尾ww
病榻上的老父亲,沙发上的老母亲,惊人一致,多次请求儿子儿媳赶紧回东京去吧。“你对我那么好,我觉得我快死了。”结尾的意外婚礼不错。
松田龙平演什么样的人我就想嫁什么样的人,当然最想要嫁的还是他本人。
拍父子关系修复的电影实在太多了,可冲田修一却能用生活流的拍法使原本不新鲜的故事绽放出自己的光彩,儿子的莫西干头与朴实小岛的格格不入构成了一个矛盾点同时也引出了些啼笑皆非的故事,而父子对音乐的痴迷又是一条潜藏的亲情纽带,医院那场婚礼将情绪推向高潮,结尾收得淡定又温馨。
父子故事类似于<啄木鸟与雨>,但由于本片故事更加完整的缘故,较之前的冲田映画而言略微缺少了点“欢笑”。最后的婚礼大赞,能够掌控这种闹剧的日本导演确实不多,希望冲田君继续突破创新!
1.一部浑然天成的电影,冲田修一+松田龙平+前田敦子这个组合实在太棒了;2.平平淡淡的生活,在人物的一言一语、一举一动、一颦一笑中感受着影片的氛围和美好,不时爆笑,不时安静感动;3.医院里的婚礼真是眼前一亮,还有几场学生乐队的段落都十分喜感。
你企盼明日晴朗,婚礼的病房外偏偏浇下一场大暴雨;你顺颂时祺安康,垂老的身体里偏偏闯进一群癌细胞。愿望清单上有安川的香肠披萨、矢泽的劲力吹奏、偶像的四目相对,原来人生走到尽头还有这么多的放不下,原来临到别离之时还是不知说什么才好。我说你啊,回东京吧。我虽是将死之人,你却是我的骄傲。
生老病死也不过日常。
虽说冲田修一总是煽情时候用力过猛(本片集中体现在婚礼那场戏),但是这片儿的几个小段子还真是感人啊,首推点披萨那个段子。父子间的交流障碍和感情写的也真是好。不过女性角色就太套路了,尤其阿酱纯属卖萌打酱油……
日本电影里的穷乡僻壤也是山清水秀的,我国电影里的穷乡僻壤就真的很穷乡僻壤。
秘制冷笑点、秘制尴尬、秘制停顿,还是冲田修一一贯的遗憾中带希望的秘制治愈药方,最喜欢冲田对不同关系的描绘,不管是左撇子新晋婆媳,还是病房里与老父下棋的主治医生,人们面对鸡冠头与面对生老病死一样,处之泰然厚养薄葬,在碧水青山的小岛上,淳朴淡然的相邻关系是更高层次的陪伴与生死相许
有几场戏精彩至极
通篇笑点很奇怪,可就是能噗的就笑出来;哭点更奇怪,可是笑着笑着就有点想哭。或者说,通篇都是闹点,奇怪的一家人,居然搭起来那么和谐。
搞摇滚的松田龙平和做农活的千叶雄大这两点本身已经巨好笑了!
父亲:你靠什么生活?莫西干:靠她(指怀孕的妻子)。父亲飞鞋到脸。
日式笑点好可爱。龙平君好可爱。笑着笑着哭出来,哭着哭着笑出来。编剧导演的细节功夫好厉害。
柄本明演的太好了!简直想要站起来为他鼓掌,松田龙平的气质现在已可以融入任何类型的电影,上一秒还是安静如鸡的词典编辑,这里就立马成了嘶吼的摇滚歌手,且丝毫不违和。相比之下,前田敦子某些段落真心尴尬。非常典型的日式描述死亡的方式,清淡不煽情。但却是冲田修一的片里算是目前最无感的一部。
幾場戲:老媽在醫院背著擦眼淚,廣播放著棒球比賽輸了,對應回老媽深夜看電視棒球終於贏了,又哭了一次,可惜贏了老爸也不會回到以前的健康。老爸和樂隊在天台上的演奏,兒子當樂隊的指揮改變了那種老氣橫秋的風格。婚禮上的大雨,推車進醫院像極了《葬禮》的開頭(最後也是)。可惜結尾太刻意