仅代表个人感受
第一期
比较喜欢的几位贴上。
第一期感觉一般,剪辑真的是越来越碎了。其次整体来说,更加精致了,完全失去了明1的那种初心,在这样的“精心打造”的氛围里,已经不对未来的打投排名有所期待了。选手风格整体较为单一,平淡,没有什么亮眼的。
王源的点评倒和我蛮一致的,邓紫棋很漂亮,不太懂李雪琴来干嘛,朴树一如既往随自己开心,其他几位老师续观。但总体上也是没有什么水花。
第二期
以下是比较pick的几位
第二期嘛总体来说我会更喜欢一些,有比较多我喜欢的选手。然后组队写歌那里,王源好有效率,马頔好会说话。嗯……其他的没啥。开场表演,邓紫棋闪闪发光啊!
第三期
以下是比较pick的几位
还有郑琪,忘记截图了,但是我觉得她其实很好。但或许不应该来参加这种选秀节目。我感觉看到了陈绮贞。希望内地有更多这样单纯而优质的女歌手。
飞行少年有让我感动到,越拽的人,哭起来越厉害。
这一期蔡维泽给我的印象,他突然变得好爱说话,和窦佳嫄打了一个招呼,说,嗨窦小姐。怎么办我觉得他好可爱哈哈哈哈哈哈。前节目一开始的时候,小李很兴奋,是个气氛组,和在他旁边屡屡被迫同框的廖俊涛形成鲜明对比。
唉,感觉这节目做的是真没意思,一点也不精彩。在赛制也很莫名其妙,搞一堆花里胡哨的东西,结果啥也没有。浪费时间。
想起来第一期说,杨皓翔可能不是我喜欢的人的类型,这里我得稍微收回一下。这一期在这么沉闷无聊的氛围里,她狠狠的站出来说男人让我变得有才华(??不记得了,不好意思)哈哈哈哈哈哈哈哈哈牛
第四期
我问问还有谁?蒋先贵!
看完第四期除了他我谁也不记得了。
这个赛制真的太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太太垃圾了,真的。
作为一个选秀节目,每个选手居然都没有得到充分露脸的机会,整个节目,在我脑海里回荡最多的人是谁有人懂我吗?
迈姐姐。
整个节目都是她的镜头。真的视觉疲劳了,姑娘很美但是不必要全给她吧,这样还不如给她量身打造一档综艺别来祸害其他有梦想的年轻人了。
当然我在说节目组,没有说迈不好的意思。
人和人之间的才华有如天堑鸿沟。
预言家跳一个,今年的冠军蒋先贵。
虽然明日之子有很多黑幕,但是每一年的冠军无一不是没有才华的人。
毛不易,蔡维泽,张钰琪,气运联盟。
第五季让人感观实在是太差了,看得几度想骂人。这个赛制这个剪辑,垃圾中的垃圾。
九十年代,是张楚唱城市中应该有鲜花的年代,是张玮玮在白银饭店当乐队手让某霞与某刚浪漫邂逅的年代,是毕赣想象着胸口的小鸟在跳伞的年代。 越发荒凉的地方,浪漫就越彻底,越是在荒地上就越要开出一朵花来。 推开六盘水的某道铁门,歌舞厅的场景扑面而来,这是一个时间的虫洞。穿戴着大了一号的宽领vintage西服和印花领带,新时代的小子蒋先贵 穿梭其中,窥视着那个时代的荒凉与浪漫。放佛是在旧时代里淘宝,回到过去寻找未来的钥匙。 一首《爱人与玫瑰花》,开头的复古音色 ,很难不想起《野狼disco》,后面的grunge吉他又想起了西雅图…还有港乐,打口袋,西服,花领带,科幻小说,气功,诗歌。文艺电影…都一股脑的涌进来。涌上一个小城青年的胸口…蒋先贵把这些场景幻化成一朵艳丽的玫瑰花。 像一个魔法师,自带魔术棒 ,就是那朵“穷人”的红玫瑰,他施展他的魔法与幻术。把所有自己喜欢的东西,错落有致的从魔法袋里拿出来,展开的是一个时代的流动画面,是人性的悲欢离合。家乡是他的舞台,时代是他的舞台,不得不说蒋先贵非常聪明,有才华,他是一个非常有文本意识的独立音乐人,他能把他所有喜欢的东西,以画面的形式全部展现出来,丝毫不多余,丝毫不浪费。 从他的个人表达和音乐表达里,能想到很多似曾相识:像毕赣的电影,像张玮玮的白银饭店,木马的旧城之王,像五条人的县城记……从他身上还能看到老板娘与酒客的古煜,塑料的博凯…很多的独立音乐人的气质。 小城青年的奇幻浪漫气质,“土酷”与羞涩,内敛与爆发,他们身上有着落后于时代的气质,既格格不入,又卓尔不群。 落后于时代吗?时代是什么?娱乐八卦是时代吗?不,一定意义上他们才是时代。
最开始是因为喜欢鹿子野而继续追下去,后来他被淘汰了,就抱着实在没有什么音综看了姑且看之的态度继续看了下去。后面能够出彩的两个人应该就是庄主恒和蒋先贵。也许不同学者有自己认为的地方生产、绘写的描述,但在这两个人身上,六盘水和陆丰这两个小镇的基因自然而然融进他们的血液里,形成了自我标识。 今天看完了后面更的纪录片《创作吧!少年》,它的初衷也许是想探讨在这个时代的少年和音乐创作的关系,但是作为一个音综的衍生物,以及考虑只有40分钟的情况下,它来探讨这么一个话题还是太无力和薄弱了。在我看来,剪辑的片段拼凑在一起不过是呈现了节目中的少年通过在比赛和舞台的锤炼下成长和变化的过程。最后拍的蒋先贵回六盘水的段落还算比较惊喜,但是又太短了。或许也是因为他也还太年轻,对于和这个地方之间的意义生成还有更延长的路。 在现代媒体的环境下,每个人都被赋予在更广的公众面前展示自己的可能性。纪录片中选手的佳伯营地被一众高楼包围。选秀也许曾经是现在也还是让人一夜成名的机缘,它就像是一个被资本被各种欲望包裹的梦想的茧一样,可是破茧而出的人之后能飞多远,会不会折断翅膀,就是看自己的造化了。
“明日”自2017年首季开播,今年到了第五年,在“城头变幻大王旗”的娱乐世代已算是“老IP”。这些年,华语流行音乐经历了快速的迭代:Hip-Hop实现了街头崛起,成为了最受年轻人青睐的音乐;继“城市民谣复兴”后,乐团这一半个世纪前(华语则是追溯到上世纪90年代)带着反叛精神的传统表现形式又重新进入大众视野;还有电子乐与锐舞文化、国风、二次元ACG音乐、乃至虚拟偶像……几乎在每一年里,我们都能感受到新的变化。就不说啥了,光是Hip-Hop的版图,从最开始的Trap到后来的Dirll、旋律说唱,还有现在大家开玩笑的“帅哥说唱”,一年一变,永不停步。 但,总有些东西,是永恒的。不管流行的风格与趋势怎么改变,那都是制作;而抛开这些鲜亮的外衣,我们比的是什么?还是写作。我认为的流行音乐便是“用最新鲜的制作,做最经典的写作”。
好吧我们换个一个词:创作。
这样一来,你就可以理解为何“明日系列”这个IP,在2017-2020的四年里,无论外面的世界流行的究竟是什么新鲜玩意,但每一届的最强厂牌,无一例外地全都落入了原创歌手的怀中。毛不易、蔡维泽(傻子與白痴)、张钰琪、气运联盟——他们均是以创作见长的原创音乐人。还有其他的“明子”,像马伯骞、周震南、廖俊涛、钟易轩、许含光、Veegee、李泽珑、张旸(水果星球)、李润祺(气运联盟)……也都有不错的原创音乐作品。作为从首季开始追更的老观众,当我回忆过往的精彩时,第一时间全都是这些唱自己歌的孩子们。像柚子(张旸)抱着一把电吉他,歪歪扭扭却又深情款款地初亮相的样子,像毛不易第一次登台还喝了口小酒的青涩样子,以及我第一次看到廖俊涛那精彩的指弹吉他的样子,全都历历在目。 所谓创作,即我口唱我心,每一字每一句,透露出“大写的我”,每一首歌的演唱、播放和聆听都是深度的交流,这些个人化的表达,使得“创作者”比单纯的“表演者”更容易收获听众。这就是为何“明日系列”前四季的最强厂牌全都是写歌的人的原因。 既然如此,那便带着原创这个DNA,以《明日创作计划》之名,搞原创吧!
【在创作里,听懂年轻人】
在本季节目正式开始前,面对镜头的前采,明日召集人王源说,诶,听说你们是搞原创的节目,正好,我也是搞原创的,正好来学习学习,“我想知道2000年左右的年轻人,听听他们在写什么,唱什么”。
王源这看似平平无奇的一句,也正说明了《明日创作计划》的核心价值。
每一代人都有属于他们自己的声音。披头士活跃期正值全球范围的爱与和平运动,他们的歌里展现了乌托邦的美好愿景;鲍勃·迪伦正处于世界的风暴,无数的人听着他的歌,向着瞭望塔一路前行;到了80年代,MJ带领着全人类一起摇摆,高唱Beat It;同一时间的中国乐坛,罗大佑歌唱城市化进程的阵痛与忧愁,台北不是我的家,我的家乡没有霓虹灯;远在千里之外的崔健同样遭受着社会巨大的变革,这种撕裂感一直延续到90年代的魔岩三杰;再到后来,当年在鲍家街唱着《晚安北京》的汪峰住进了24小时有热水的家,他思考的方式也发生了变化。每一代人的所思所想就是如此的更迭,像朴树在20年前所唱,“我要把自己打扫,把破旧的全部卖掉”,年轻人就该唱自己身边发生的东西,而非是课本里、我们过往所听到的CD里面的声音。没有谁是谁的复制者,这也是为何口口声声说“我不会再来录综艺”的朴树,又来到了《明日创作计划》的录制现场,逃不过真香定律。
除了永远new boy的朴师傅,邓紫棋也是坚定地站在年轻人一边。“我不要听到过去我在CD里听到的那些。原创的本质是给别人听到他们从未听过的声音。”邓老师的punchline也可列为本季节目的slogan。
说了这么多,要不我们来看看,首期《明日创作计划》里,都有哪些新的声音。
来自东部的学员胡期皓,他带来了一首《Blve》,一边用木吉他拍弦,通过和弦与制音打着拍子,一边温柔地吟唱,第一时间或许会让你想到了陶喆的《流沙》,或是唱着《春风吹》的方大同。 可是,没多两句,你便发现了胡期皓跟前辈完全不一样。过往无论是陶喆还是方大同,他们都是传统经典R&B的路子,来自70年代摩城唱片的熏陶,更注重旋律线、以及各种转音的处理;可胡期皓的曲子里不仅有优美的旋律,更注重了节奏的流动,你听他的整个flow是有变化的,不仅重拍在移动,且忽然会给你来一下饶舌里常见的三连音,或是连续的16分音符;在旋律里体现节奏的变化,这原本应该是成熟的R&B写作者的高端玩法,可对于胡期皓来说,这仿佛是他自开始学习创作便掌握的技能包。
除了表达方式,音乐文本当然也是创作里重要的一环。首期节目中最令人印象深刻的学员——我把这一票投给蒋先贵。 穿着“不合时宜”的西装,戴一双鲍勃·迪伦/罗大佑式的墨镜,一把木吉他,似乎是老土得不能再老土的样子了,这位来自贵州六盘水、还带着浓重口音的“小镇青年”,蒋先贵的一首《飞向月球》,成为了我心中的今晚最佳。
他的歌里带着绝对的诗性,90年代的浪漫想象,让我想到了朴树早期带着苏俄民谣风味的《白桦林》,一种类似“知青民谣”的伤感色彩;而副歌那一句,“你去找宇宙飞船,我去引开保安”,这种幻想主义风格又和天马行空的五条人类似,仁科脱口而出地说:“县城科幻”,非常好的形容。蒋先贵说,无法形容自己的音乐是什么风格,他只想通过音乐去抚摸听众的灵魂,这话听起来很装,但他做到了。听这首《飞向月球》,我确实想起了十多年前,我们在广州大学城的城中村里,在五条人的家,我们那时候哪有什么大乐队啊,只是一把木吉他,从这个人的手里传到下一个人手里,阿茂与仁科就是这样用最简单粗粝的方式,展现了他们作品最开始的生命力。我在蒋先贵的身上看到了20岁时仁科的样子。而当时的仁科还是一板正经的文艺青年,可现在的蒋先贵确实能自如地面对镜头、面对媒体;阿茂、包括朴树想的更多的是在地的生活困顿,而蒋先贵现在则是举头看宇宙飞船,低头看保安。年轻真好。
给我留下深刻印象的还有晋美。 原本以为他要演唱的是那种方言的、充满了地方小调色彩的民歌,不料是一首标准的民谣摇滚,我不确定他是不是Neil Young的歌迷。但,如果照搬照套的话,请问世间有玩民谣摇滚的能强过老杨呢?于是,他强任他强,管他尼尔·杨,我叫晋美,晋美就是无所畏惧的意思,来自拉萨,他的这首《人生》就是唱自己心目中理解的善良与阳光。
晋美就是这样的结合体,他吸收着欧美摇滚乐的养分,但又保持着自己民族的在地性;玩的都算是民谣的大类,他的传统,他的负重,还有他的野性都很突出。
还有一位让我记住的名字,迈利撒,我形容她为“无国界的流行乐”。因为隔离的缘故没赶上现场录制,迈利撒以视频连麦的方式,完成了她的演出。我很高兴地见到她被顺利“录取”,我们比的是创作,她的创作自由无边界,不拘泥主流与独立,也说不清是POP、R&B、New Age,what ever,创作就是不受限制的音乐。 现在只是节目的第一期,接下来,在《明日创作计划》中会听到哪些新的东西,无论是表现手法、音乐文本、舞台呈现形式……我希望在这里能看到未来。
【未来是美好的,但历练是残酷的】
对了,毕竟这是一个搞创作的节目,所以节目中会有一些小科普,包括在赛制上也会专门的设定。
如首期的“录取考核”,先是30秒highlight展示,作为第一道关卡。 这个赛制非常有意思。在象棋里,有“三步不出车正死棋”一说,而在流行音乐的制作中,也有着“45秒内一定要到歌曲副歌”的说法。到了短视频时代,这种情况变本加厉,我常会听到身边很多朋友抱怨如今短视频平台上的“黄金9秒法则”,即“从第一个到这一句的卡点刚好是9秒”,许多人对此深恶痛绝。 拜托,30秒真的可以决定一首歌的好坏吗?
可事实就是,这确是所有音乐人面对的事实。 刻在我们DNA里的许多作品,他都必定有一段highlight会让我们记住。像邓紫棋举的例子,皇后乐队的《We will rock you》,“砰砰嗒”,这个鼓点起来,所有人都会下意识地想到接下来的歌曲发展,它的highlight甚至不需要是演唱;包括我们所能记住的很多的精彩前奏、或者是精彩的solo……无论用怎样的方式,力图让你记住我,这是每个创作者都必须要磨炼的必杀技。 你看,五条人虽说是搞独立音乐的,他们的歌绝对不按章法出招,但仁科阿茂作为广州购书中心曾经的初代打口碟老板,本身也修炼了从满仓库的打口碟“洋垃圾”中淘出宝贝的能力,“能从30秒钟判断一首歌、甚至一张唱片的好坏,是阿茂的独门武器”,五条人自己也对此深信不疑,我想到五条人,也会立即想起“我骑着单车牵条猪”的旋律,或是在《一些风景》唱片最开头的那一句怒吼,也是他们的highlight。
面对如此的考验,强者恒强,像蒋先贵,他的highlight大绝招就是他的词和曲,他的那一句“宇宙飞船与保安”,便一下子征服了所有人。我们确实承认,长篇小说、交响乐、一张完整的唱片有其自己的魅力,很多故事必须要一张唱片4、5分钟的长度才能够交代清楚;但我们也知道,在别人愿意付出这4、5分钟之前,肯定会因为某段旋律将其击中,就像我们知道“不要对着月亮起誓”而开始阅读莎士比亚,从“生如夏花”开始听朴树——哦不对——开始读泰戈尔,从一段最简单的欢乐颂开始知道贝多芬,这是市场法则,《明日创作计划》如实还原了这一切。
【年轻人你们慢慢来】
我曾在去年的时候这么说过:独立音乐人(原创音乐人)的定义,已经改变了。 过去,我们所理解的独立音乐人,他必须独立发行过一张专辑,能办一场个人演出专场(即有自己的15首歌),能有完整的、成体系的创作语言,这才能被称作是一位合格的歌手。
这样的标准显然是落伍了。
像那些刚学会用库乐队、在流媒体音乐平台上发表自己的一首、两首习作,这样的年轻人是否能被称之为独立音乐人?旧有的评价标准已失效,年轻人纷纷上场,新的原创音乐作品不断涌现,风格与类型百花齐放,连朴树这种老师傅都保持开放心态,为什么还有人要横加指责,觉得谁的创作太青涩之类的呢?给这些年轻人一个不设限的舞台,这就是《明日创作计划》的意义。 在接下来的几个月时间里,我会和大家一起,保持开放,去倾听年轻人做的音乐,了解他们的世界。我们永远不知道当下究竟是不是最好的时代或是最坏的时代,但我相信泰戈尔所说的:“不要着急,最好的总会在最不经意的时候出现。”
现象级“爆款”音乐综艺如何突破前浪,做好一整个系列,而不会让观众产生一种“吃老本儿”的感觉,这是碎片化信息时代抛给综艺人的难题。
庆幸的是,在观看《明日创作计划》第一期节目时,全程下来,让我想要开启倍速播放的瞬间几乎没有,而是一种全新的、与往期的明日系列截然不同的视听趣味和玩法体验,不得不说,这一期做得很“归真”。
之所以这样说,是因为《明日创作计划》有几个鲜明的创新点。节目本身并没有从普适流行元素出发,甚至没有范本;而是通过挖掘一些深层次、甚至可以触达精神层面的符号,来彰显同学们的个性和魅力,同时增强了受众观看黏性。
首先是本土地域性:
节目第一期创意性的提出以东西南北区域设置划分班级,四部的同学们全员参与考核场景的装扮布置,同时现场演绎富有本土地域特色、原汁原味的原创作品。
这波很妙啊。
讲道理,“地域”在传统节目中一直是个容易触发矛盾的盲盒,但这样被巧妙拆开,反而彰显了地域的光辉属性。其抒发的情怀、讲述的故事大都是大时代下小人物的真实状态;而一方水土养一方人的特性,也使得他们在舞台上的创作力和表现力更加具有记忆点。
其次是同学们野生野长的性格特点:
“野生野长”是本土青年突出的精神特质,也是学员们在明日夏校独特的生长方式。
没有背景、不加雕饰,是节目挖掘不同地域学员海选时最看重的一点。天然且独特的气质灵韵,在音乐的引路之下,裹挟着音乐理念、流派、风格、技巧等各式各样的野生力量,凸显“我有他无”的竞争优势,最后于舞台上交融碰撞。
总得来说,大家并不想看抄作业,敢于撕作业而且“撕”出新花样,才会有人激情买账。具体怎么撕,够不够野,够不够劲儿,都成为促使大家投票的“兴奋按钮”
最后是关于节目内热点话题的讨论:
热点话题#30秒能决定一首歌的好坏吗#,热议起因是节目里有关短视频听歌模式的探讨。短视频当道,大众都是“速食主义者”,洋葱理论已经不适用于今日市场,有耐心一层层剥落品鉴音乐的人少之又少,一首歌的好与坏往往一眼定生死,这是一种无奈,但也是一种现实。以30秒的highlight是否抓耳来决定同学们的去留,这种抉择方式根植于残酷客观的市场竞争,它可能不足够全面,但是也尽量公平。
值得一提的是,节目在赛制结构上也有新鲜元素的加入:
常规赛制中,全员轮番上阵的演绎模式容易因其冗长单一的过程,让观众产生审美疲劳;
《明日创作计划》顺应环境和市场需求,新颖做出改变,以“内部初步小选、外部直接录取”的形式,精简录取流程、增强受众本位,把更多抉择权和话语权让位于观众。
同学们在自荐自擂、先到先得的方式抢占先机,正所谓好饭也怕晚,富贵险中求。
这是明日IP带给观众的新惊喜。
全程下来,我个人记忆点最深刻的舞台有三个:
第一个是被风云教师团和现场观众一致认可的《飞向月球》,是蒋先贵同学的绝佳作品,甚至在现场让马頔老师拍大腿直呼喜欢。
这首作品最大的亮点在于,摒弃了原创新手们一致惯用的和弦套路,下里巴人的“4536”跃然变身为阳春白雪的“6511”,融合略显悲伤忧虑的小调旋律的同时,又因为歌词的天真趣味增添了几分俏皮,听起来非常新颖抓耳,有一种强烈的探索欲。
“你去找宇宙飞船,我负责引开保安”——
歌词里映出的童真浪漫与成年人的现实,让观众被强烈吸引的同时,更加体会到原创音乐的灵动与纯真。
第二个是7Z演绎的《verse》,
作为西部第一个登台表演的同学,音色中透露着些许紧张,但是rapper本身调动气氛、与众狂欢的特性使他很快又把现场点燃,占控主场。
我最大的感受和朴树老师说得近似:他很单纯,不管是演唱方式还是个人表现,都流露出一股异于说唱歌手的羞涩和内敛。他的作品没有侵略性,同时,他的个性也没有倨傲感,整个人并不疏离反骨,反而亲人温和,这是一种性格,更是一种优势。
毕竟,谁可以逃过“反差感”带来的惊喜呢。
来自藏族的晋美同学也同样优秀,他对乐器的精妙演奏、融合了独特的少数民族语言,节奏欢脱、曲调调皮,铺展开来,具有一种野性的美。口哨作为一个加分点,轻巧的旋律响彻在追光灯柔软的光圈中,为他带来190+的高分。也许语言上很难让人共鸣,但是旋律却足以引人共情,他赢在对于情绪的把控和掌握,正如李雪琴老师所说的那样:“善良的人更容易快乐。”
市场竞争是残酷的,但是音乐本身却一尘不染。
愿大家都能在《明日创作计划》这样一档节目所提供的,空灵澄澈的净土之中,感受全原创音乐的创作力与野性美,获得音乐的新鲜与情感的共鸣。
【20210925】
少年致经典
13个人的改编都很好听,13进8,王浩琦、舒灏淘汰。
7Z《星星点灯》、李长庚《狼》、李洛尔《风中有朵雨做的云》、蒋先贵《挪威的森林》
永远喜欢兄弟情,一群人为了同一件热爱的事情而努力,这样的感觉很棒很轻松。
每个人喜欢的音乐风格是不同的,五条人和邓紫棋就风格迥异。
【20211002】
【20211009】
钟易轩×旅行团乐队《永远都会在》
7Z《being in life》
【20211016】
最强厂牌:蒋先贵
第二名:7Z
第三名:庄主恒
第四名:钟易轩
你就是未来
你就是明日之子
前半段的选手,肉耳可闻没有任何才华。选手highlight导师那放一遍,观众考核又放一遍完整版,无聊透了。国内选秀阳数已尽,哀💀
這季很清醒啊 節目組長大了 終於不做面具人競技節目了
西部老师都很有意思。话说朴树为啥又淌一遍这浑水lol
鹅什么时候能放弃李雪琴和烦人的旁白啊,难听的歌放两遍是不会变好听的,五条人点评还可以再狠一点谢谢🙏
其实没打算看的,特别是最开始那几集,真的直接劝退了,选手的水平达不到一个比较理想的阈值吧。后来听到班歌的部分才觉得有意思起来,每一个人都有点小众特点,但是听感又不是特别好,特别好的人有时候又会搭上糟糕的配对然后被淘汰,喜欢的歌经常因为第一首而变成成绩最差,但明明平时听得最多,最喜欢的还是南三班的三位男生。后面几场的直播更加暴露了他们的实力,有些人比起歌曲和市场口味,还不过是自己的人设或是个人风格获胜。张大大的决赛主持真的让人火大。
愿哇唧唧哇别浪费人才,给机会让蒋先贵发光发热…
生育率赶不上选秀率。太多了。
第二期了,喜欢五条人和朴树,怎么说呢,有才华的人还是有的,但是现在看也是不太够了,做的好是一方面,但我更喜欢有特点的,哪怕没那么强没那么全面,榴莲和先贵谁会是冠军呢,也很喜欢先贵,但更爱榴莲,&倒数第二期了,榴莲停牌,私以为四强应该是她换下钟易轩的,但没办法,不过钟易轩应该不会是冠军,就像上季一样,蒋先贵冠军相的。有才华的是有的,但持续的才华太少了,榴莲和先贵这场其实都不够好。说点儿有趣的,这场啊,蒋先贵就像那个和龙总没商量好似的,前半场像是我不想签你司,我要退赛,后半场又谈妥了,恰好挖机和榴莲谈崩了,按理说今年应该搞个女冠军了吧,结果四强又都是男的&决赛其实没啥看的,但是7Z帮忙调整麦真的触动到我了,如此自然不勉强不谦卑,这是艰难的生活造就的察言观色,他是一个很棒的人,希望未来不会辜负他,
没有人才就别硬搞了,太尴尬了也,仿佛进入小学生三行诗鉴赏大会,也不是说少年们没天才,纯粹赛制思路有问题,以及李雪琴和王源能干啥
越看越没劲,三星都给蒋先贵的六盘水。
有才华的太少,想成名的很多。
随着朴树说我就来一期,我的明日之子观看之旅也就这一期了。不知道是不是我年纪大了的缘故,听不惯标签归类的表面呈现和热血口号了。「我要把这个场子炸翻」这句话也让我无所适从。不知道怎么形容,好像每个人都标新立异小众不同,但很多人都是在一个模板下出来的产物,他们的狂和自信都没有什么来由,只是一种角色设定。
周末看完一公,觉得这一季注定是不会有流量了,人物叙事做得太差,没有一对cp能让人嗑上头,而这个层级的舞台表现也是难以留客的。比起上一季的“高材生”式素人,这一季更素了,素得离谱...
最贴明日气质的还是蒋先贵吧,莫名让我想起了去年的王江元!不过王江元更妹妹一些哈哈……蒋像小众乡土电影的感觉,名字也很土但是很契合。
毫无才华的一堆选手,一点不real的评委们,辛苦后期和花字shi上雕花,腾讯总是砸黄金给年轻人们喂猪饲料。以及,这里的李雪琴甚至令人生厌。
好听的歌太少了,选手倒是都被自己感动的稀里哗啦的
一公才是明日的水平好吗????节目组给我这么搞吧
感觉未来挺需要这类节目的,注重原创音乐创作对于中国音乐市场太重要了,这值得鼓励。即使遭遇了人间最大的不幸,能够解决一切困难的前提是——活着。只有活着,才有希望。无论多么痛苦、多么悲伤,只要能够努力地活下去,一切都会好起来。节目组加油!
当然不否认这里面也许会有未来可期的音乐人,但是现阶段的感觉就是,大家都很热闹很自信,没了。毕竟每周都有超级乐队可以看,这样的节目已经没什么吸引力了,就看微博上推荐的片段就好
抱着看五条人的想法看看这节目,前半段很无聊,后半段竟然意外地还可以,选手们应该庆幸节目组请来了五条人和朴树,他们不仅仅代表着小众音乐和民谣,更有着对音乐的包容性(无论好坏都站在客观的立场评价),也真诚地怀着对‘稚嫩音乐’的喜爱,在他们眼里,音乐是可以成长的,都是十几二十岁的小孩儿,有天赋和才华的才是最重要的啊!以及,看到蒋先贵和晋美等一些真心热爱音乐并且有才华还散发光芒的人,真心觉得自惭形秽!加油冲冲冲!会继续持观望态度追下去的!最后,节目组这剪辑和后期,该不会是乐夏那批人吧?!看之前我没想到剪辑这么偏爱小众派的选手的!哈哈哈哈哈哈哈哈哈!干得漂亮!PS:邓紫棋的鉴美能力真的一般,多请几个这样的导师,只会埋没更多有才华的选手。pps:我没想到能入眼的创作者这么少。