“潮流易逝，唯风格永存。——Yves Saint Laurent”

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女人喜欢他，因为他改变了女人的衣橱
男人喜欢他，因为他让女人穿上透视装

如果Coco Chanel和Christian Dior是巨人
那么Yves Saint Laurent就是一个天才

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● 1936年出生于阿尔及利亚的奥尔兰，他的家境富裕，父亲从事电影制作事业，因此从小就可从晚宴中接触到许多时装服饰。
● 12岁，在观赏歌剧后，即对舞台布置和服装设计发生兴趣。
● 17岁，参加国际羊毛事务局的设计比赛，获得第三名。
● 18岁，又以一套不对称设计的黑色鸡尾酒宴服夺下第一名，而让世界知名的Vogue杂志采用其设计。
● 19岁，进入克里斯汀·迪奥（Christian Dior）的公司工作。

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1957年10月24日
52岁的Christian Dior由于心肌梗塞突然离世
Yves悲痛之余也接下了
Christian Dior在该年时装发表会的设计重责
在他的首场发布会中展示了梯形裙装
以典型的迪奥风格赢得了众人的瞩目

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1958年
Yves遇到了皮耶·贝乐（Pierre Bergé）
当他们第一次相遇时
Pierre Bergé还是巴黎画家伯纳德的情人兼经纪人
Pierre的坚毅和温柔强烈地吸引着Yves
很快，他们就走到了一起

1960年，Yves应征入伍服役
由于无法忍受军队的恶劣状况
参军没几周
他在身体上和精神上都濒临崩溃状态
军队医生用电击和大量的镇定剂来治疗
使情况更加恶化
Pierre Bergé终于设法让他退伍
使他恢复健康
但从此Yves一生都得与药品为伴

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1962年
Yves与Pierre开设了自己的时装公司
品牌成立之后的处女秀，引起极大旋风
如当时所发表的水手衣、郁金香线条等
皆成为时装界中的一种新面貌

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1960年代
Yves Saint Laurent推出了一系列新的设计
其中包括长裤装
具有非洲探险时期英国风格的上衣（Safari）
透视装以及著名的吸烟装



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1973年的一天
Karl Lagerfeld邀请了
Yves和Pierre Bergé参加他的生日晚宴
那天
Karl的男友Jacques de Bascher穿着Yves穿过的衣服前来赴宴
23岁的Jacques和37岁的Yves恋爱了
而他和Karl这对好友
因为这个男人从此决裂



Jacques de Bascher的出现让Yves生活变得更加迷乱
Jacques放任他自流
将他引入酒精和麻醉剂的深渊
从此再也不能自拔
没过多久
Jacques又再次回到Karl身边那一刻
Yves的心碎了
1989年9月3日清晨
Jacques因艾滋病死在Garches的医院里
Yves和Karl的生活开始走向黑暗
在整个1990年代，他们都很低迷

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Yves知道自己深深地伤害了Pierre
而后者始终没有离开他
即使他们在1976年宣布分手
但Pierre还是和Yves生活在一起
而Yves也依然依赖着他
一如过去很多年一样

● 1971年，已经拥有46家连锁店。
● 1976年，进入前所未有的高峰时期，推出一系列具有国际特色的Cossack服装系列。
● 1982年，获得美国时尚设计师协会颁赠年度设计师殊荣。
● 1983年，莫斯科博物馆为他举办了25年回顾展。
● 1985年，获得奥斯卡颁发的特别奖项，来表彰他对于服装领域中的终生成就。法兰西共和国总统弗兰索瓦·密特朗在爱丽舍宫亲自授予伊夫·圣洛朗荣誉勋位团骑士级勋章。
● 1989年，YSL上市，市值5亿美元。
● 1999年，GUCCI集团以10亿美元收购YSL，保留其“高级时装屋”。
● 2002年，Yves Saint Laurent宣布退休。

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2008年6月1日
一代时装大师Yves SaintLaurent
罹患脑癌晚期
在巴黎去世
享年71岁

“我今天宣布离开我深爱的时装界。对今天的女性还穿着西裤套装、“小晚礼服”（tuxedos）、“水手外套”（Peacoat）和“风衣”（trench coat），我倍觉自豪。我觉得自己从各个方面创造了现代女性的衣柜。——Yves Saint Laurent”


图片来源：The Cut、FEATURED STORY、SOHU
资料来源：The Cut、SOHU、COOLBUY
作品转载请注明出处
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文章已同步到微信号二两电影“Y100gram”

此片上映正值同性恋电影周，以及同性恋合法化法案生效，在2014年3月29日这天首例同性婚姻产生。

观影之前就被地铁中一次又一次经过的海报吸引到，YSL细长的身型，清秀的面庞，让人不禁想多了解这位伟大的法国设计师。

电影讲述YSL在Dior去世后，成为Dior最年轻的首席服装设计师。他的个人处女秀一鸣惊人，也通过这场秀遇到了Pierre，成为恋人。在1962年创建了叱咤时尚界的奢侈品牌YSL。

片子中的Pierre就像YSL的大家长，在他精神崩溃的时候把他从医院救出来重振旗鼓，筹集资金，帮助YSL经营品牌，与媒体打交道，打理服装发布会，以Yves的名义送车给Yves父母，让他生活的更有规律，包括戒毒……方方面面。

Yves说I want to live, but live with you.

Pierre看他时总是一脸深情。YSL天赋异禀，然而他却又和Karl的情人Jacque在一起。他对Pierre说，他爱他，但是Pierre，你是我的love of life...

提到设计师，造型师，或是艺术家，似乎是gay/les对我们来说并不稀奇。而我认为，之所以选择同性，也是因为他/她们对美的事物更苛求执着的热爱。

两个人拥有的小世界，外界不懂，父母不能懂，只有你懂，大约是最弥足珍贵。这个人就是全部。然而与异性不同的是，他/她们不得不成为社会的小群体，没有更多的社会准则供他们参考，当Yves愤怒时，选择了一时痛快，却给Pierre带来折磨、痛苦。

影片虽然结束的突然，但他们终是一起变老，直到Yves去世，Pierre望着书桌怀念有他的日子。这大约是最理想的结局了。对于同性而言，只有社会真正的可以接纳，平等对待的时刻，他们也将正视自己，更完整幸福的走完一生。

《伊夫·圣罗兰》电影
《伊夫·圣罗兰》这部电影忍了很久，终于还是把它看了。去看一部你喜欢人的一生的故事，是需要勇气的。因为无论好与坏，你总能从中找出诸多指责，因为这个男人在你心里是完美无缺的，他是精神上的上帝。

电影用影像重现伊夫·圣罗兰大师的一生，故事的内容早已经十分熟悉了，从服装史到艺术史，关于他的文字和图片几乎都能背出来。

他这一生在浮华圈的时尚圈里，年少成名，不止一次站在时尚圈最高的位置，也曾经因为精神崩溃，在逆境中求生， 与爱侣皮埃尔-博格（Pierre Berge）分分合合。

曾受过好友的鼓励，也曾交友吸毒成为瘾君子，更因为与另一位时尚界的大帝卡尔·拉格斐为了争夺法国贵公子Jacques de Bascher而交恶，反目成仇。

也曾经在情伤溃败中一蹶不振，种种错综复杂的情感世界里，让天才艺术家更与常人不同。经过电影展示眼前，它的冲击力是十分巨大的，让人震撼。



右3 Victoire Doutreleau


早慧的天才
伊夫·圣罗兰出生于1936年在阿尔及利亚，他是一个含着欧金汤匙出生的富二代，祖上是男爵，而母亲是社交名人，父亲从事保险业，他从小就享受常人没有的物质生活。这一点他在电影里曾经对刚认识的皮埃尔-博格说：我甚至连开支票都不会。

伊夫·圣罗兰从小就有极高的艺术天赋，热爱素描，绘画以及舞台剧，他个性敏感，羞涩、敏感、自闭，他身上几乎具备艺术家所有的特质。

17岁时,伊夫·圣罗兰在巴黎竞赛画报上看到国际羊毛局设计比赛，他寄出去三张手稿，一条裙子一套西装和一件外套。

裙子获得当时的季军，当年的评委包括设著名女装设计师Balmain、Dior等。国际羊毛局举办的设计比赛一直到现在都是各种设计师崭露头角最好的平台，



17岁设计的裙子手稿
18岁，也就在1954年10月高中毕业后在巴黎服装工会我学院学习三个月，并在11月再次参加国家羊毛局设计比赛，伊夫·圣罗兰设计了一套不对称黑色鸡尾酒宴会服夺下了裙组赛第一名，并且被晚礼服大师Hubert de Givenchy采用。1954年12月，迪奥先生给伊夫·圣罗兰提供了一份工作。1955年，伊夫·圣罗兰19岁时，正式参与迪奥的高级定制服饰设计。

两年后，迪奥先生离世，伊夫·圣罗兰成为了迪奥公司新一任的艺术总监。当时伊夫·圣罗兰才21岁！

21岁，能做什么，想想自己当时正在做什么，提着工具箱爬上半山坡上的实操室缝裤子，做出来的裤子惨不忍睹，根本拿不出手。我们不能说天才是庸才衬托的，可是天才的路是注定不平凡，伊夫·圣罗兰就是这样的天才，少年得志，年纪轻轻就独挡大梁。



接任Dior创意总监Yves Saint Laurent
Yves Saint Lauren的创立
上天对天才的眷顾让他早早为人所知，可是同时也让他很早就尝试人间的残酷，上任后的伊夫·圣罗兰的设计饱受争议，保守主义对他崇尚时尚年轻的设计风格的谩骂不绝于耳。

没多久阿尔及利亚战争爆发，他被迫参军，从小娇生惯养的公子哥无法面对战争的残酷，更无法忍受在军营中因为性向而被侮辱和殴打，仅仅二十几天，他的精神受到极大的伤害，得了躁郁症。这些伤害对于他来说是致命的，并且在被送入了精神病院，这这些伤害成了他日后滥用药品和酒精的直接原因。祸不单行的还有，迪奥公司开始悄悄寻找继任者，电影中说：一个时尚界领导公司怎么能让一个神经病来掌握。

在疗养院里他的精神频临崩溃，只有他的爱侣皮埃尔来看他，并且接他出来，陪在他身边。

伊夫·圣罗兰与皮埃尔-博格相遇在一场晚宴上，当时巴黎时尚芭莎杂志编辑Marie Louise Bousquet组织晚宴，皮埃尔-博格是法国当代画家Bernard Buffet的合作伙伴。两人相互吸引终于走到一起，并且牵绊一生。

后来在皮埃尔-博格的努力下，帮助伊夫·圣罗兰用他自己的名字Yves Saint Laurent自立门户，也就是今天的YSL。今天在各个网站抢ysl口红时还真的要好好感谢这个天才艺术经纪人。伊夫·圣罗兰依然是一个不懂俗物的艺术家。Pierre帮他料理了一切事务，让他潜心进行设计工作。伊夫·圣罗兰给自己设计的服装起小狗的名字，情人的名字，仿佛世间上所有的凡尘俗事都与他无关，他依然是那个没有经历过痛苦、风雨的敏感脆弱的小男孩。皮埃尔-博格陪伴Yves度过了事业的巅峰期和生命的低谷，也一同经历荣耀和背叛。



Yves与Pierre Berge
天才与他的作品
伊夫·圣罗兰一生设计无数的时装作品，从最初在Dior时的设计，到后来创建YSL，他擅长把艺术作品结合服饰设计，大胆，敏感，赋予超高的艺术品味，是服装届最善于探索艺术设计的设计大师。

他在迪奥时期的设计作品延续了迪奥先生的风格，同时应用了大量创新元素，革新了迪奥品牌的设计风格。

六十年的圣罗兰是他一生中最荣耀的时光，他在服饰创作是同时代人无法比拟的，从开始反叛的精神的喇叭裤，套头毛衫到嬉皮装，长筒靴，吸烟装等等都是当时保守人士无法想象的，而他的艺术创造力赋予了无数的灵感。



吸烟装
七十年代中，是伊夫·圣罗兰最艰难的时候，因为毒品，过量的烟酒和纵情声色，他的健康已经严重的威胁到他创作，而艺术也燃烧了他生命。

但是这个阶段是他艺术生涯最灿烂的阶段，就像燃放的烟花，蒙德利格子裙、沿袭沙俄皇室风格，一路延展到具有东方气息的周边。他对了东方艺术的沉迷，他的创作是西方设计最他的时装开始影射出摩洛哥，中国，日本和西班牙国度的影子，连续设计出充满东方神秘的服饰艺术和香水。



蒙德利格子裙




鸦片香水广告
伊夫·圣罗兰与皮埃尔-博格的感情
电影是用皮埃尔-博格的角度来讲述伊夫·圣罗兰一生的，两人相伴近五十年，在九十年代时候，伊夫·圣罗兰在采访中才正真道了两人之间的关系，皮埃尔是最懂他的人，也是一生最爱的人。
伊夫·圣罗兰在事业最成功的时候说累了，皮埃尔-博格放下所有一起陪他环游世界，忘记繁华的秀场，忘记漂亮的华衣美服，忘掉酒会和所有的人,两个人，一辆摩托在荒野上狂奔，寻找属于艺术家的自由。

他们相伴了近五十年，早已经深入彼此的灵魂里，深入骨髓，牵绊一生。皮埃尔是最懂他的人。他给他充分的自由，同时又时刻牵引着他，在一次次的丑闻中，皮埃尔-博格总是站在他身后，保护他，鼓励他重新振作，可以说如今能在服装史上看到一个天才的设计师，一半的功劳归到他身上。



伊夫·圣罗兰与皮埃尔-博格


天使与魔鬼
伊夫·圣罗兰的一生都在追求真正自由的创作，他所热爱一切美好的事物，华衣美服，艺术品，还有美丽的人儿。他喜欢丹妮芙的长发，喜欢lulu的个性，喜欢Jacques洒脱与放浪形骸。不知道他会不会知道中国有成语是:物极必反。所有这一切美好的事物给予了他希望，同时往往会反噬了他的灵魂，给他带到另一种深渊，酒精、吸毒、滥交、罪恶的几乎毁掉了他。

如今每个季度看到香奈儿又出丑款了，我就在想为什么早逝的不是卡尔·拉格斐 ，而是伊夫·圣罗兰！两人从年少时就是好友，而后期老死不相往来，Jacques de Bascher功不可没，后来Jacques八十年代末死于艾滋病，报到八卦两个老家伙一个隐居，一个暴饮爆食，我们不知道真真实的情况如何，但是从一点点的蛛丝马迹中窥见此人魅力不小啊。

当然卡尔·拉格斐从来都是自律而强悍，同身在那个圈子，卡尔·拉格斐能几十年保持瘦身自律的生活，算是他依然能活在这繁华世界的诀窍了。

伊夫·圣罗兰百年后依然也有自己命名的YSL，哪怕以后只能在博物馆看到他的作品，而依然可以用到它的彩妆和香水。而卡尔·拉格斐再长命，他也只是附在CHANEL、FENDI这些品牌里的设计师，当然一点都不会毁坏他时装大帝的位置。



Jacques de Bascher

所谓大师带来了什么
   法国足球世界杯的闭幕式上展示了伊夫·圣罗兰一生的作品，这些作品很好地总结了他的一生。一个大师级的人，主要是看他为这个行业带了什么，克丽斯汀·迪奥(Christian Dior)给时装界带了各种NEW LOOK带到现代服饰中。

而嘉柏丽尔•香奈儿（Gabrielle Chanel）将西装褛加入女装系列中，又推出女装裤子，革新了上个世纪二十年代女性只会穿裙子的风潮。

而伊夫·圣罗兰则是把服装艺术与绘画艺术结合把时装艺术推高到艺术的范畴。这些都是让现代服装史上留下了他们的名字，他们的作品的最重要原因。从电影的角度来讲，一个艺术大师，能成影成为电影史上被重新塑造的人，算是对一代伟大天才的致敬了。留给当代服装艺术史讲述就可以了。



注：部分资料参考《西洋服装史》《服装学概论》

     今年法国影坛注定会圣罗兰热，引起人们对这位已故时尚大师的无限怀念。两部圣罗兰先生的传记先后开拍上映，这种情况实属罕见，两部影片从一开始就是火药味十足的正面对决。咱们看的这部已经于一月上映，首先这部影片筹拍的确是收到圣罗兰先生伴侣皮埃尔本人的大力支持，使得剧组能够动用圣罗兰基金会提供的道具，并且进入了圣罗兰先生和皮埃尔在摩洛哥的私人别墅中拍摄，片中所有的服装和设计手稿皆是圣罗兰大师亲手所制的原件，从这一点来说，剧组的确是做到了高度还原。
   至于故事情节方面，影片其实是截取了圣罗兰大师设计生涯中具有代表性的几十年，以至于我们没能看到大师人生落幕，话说回来，本人是圣罗兰先生的脑残粉，圣罗兰先生是本人心目中最优雅的法国人，此次能够在电影中看到大师人生中闪烁明亮的黄金年代，真的觉得很激动。片中精致迷人的配乐也是一大亮点，时时刻刻都在精妙烘托着情节的氛围。
   当然了，情节方面让人不得不诟病的是片子的确是时时刻刻再以皮埃尔个人的视角来进展，以至于让人觉得可能失去了更为客观生动的视角，通篇像是流水账，考虑到皮埃尔本人对这部影片拍摄的影响，这种结果在所难免。
   还有的朋友说这部《伊夫圣罗兰传》不够激情。好吧，今年另一部由贝特朗·波尼洛执导，型男加斯帕德·尤利尔饰演的《圣罗兰传》这几日应该刚在法国本土上映，据说聚焦时间段更为集中，情节更为香艳私密，使得皮埃尔本人对这部圣罗兰很不喜，喜欢的朋友可以关注一下。
   不得不提的是导演选角眼光真的很精准，皮埃尔尼内对圣罗兰先生的演绎近乎是神还原，他的演技内敛动人，他精准的捕捉到了圣罗兰先生身上的某些特质，这次挑战出演圣罗兰是其演艺生涯的一个转折点，面庞清新水嫩的皮埃尔尼内近来已成为法国影坛上一颗冉冉升起的新星。
  说到这里，我还是忍不住要吐槽一句，导演怎么会选用那么猥琐恶心的一个演员来饰演Jacques？实际上Jacques可是个绝世美男啊，才使得卡尔拉格斐和圣罗兰纷纷拜倒在他裙下。他在片中那段三俗恶心的表演实在让人不喜，要我说，这部片子最大的败笔就是选用了这个猥琐演员，他饰演的Jacques让圣罗兰大师的品味降低了不止一个等级。。。

文/Xaviera@人人影视

       神经质、焦虑、孤独、敏感、固执、无法融入人群、感性、像小孩。这些词好像全都可以用在这位二十一岁就当上Dior艺术总监的天才设计师身上。电影通篇以Pierre的角度诉说着对Yves的怀念作为叙述，从最初背对镜头墙边画图的Yves到最后Pierre一人倚在窗边首尾呼应，讲述了这位天才设计师的传奇人生。

       从开始的简约稳健风到中间的大胆不规则色块再到最后的糅合了东西方的作品，Yves也从一个单纯固执的孩子变成一个空洞的躯壳，无所适从到处寻求快乐因子，嗑药、出轨、反叛，也因为这样，后半部分的叙述变得零碎而且越发的黑暗，可能会让人觉得怪异，想走出不一样的感觉却变得不伦不类，而整部戏的结构变化和Yves的人生一样，从直线到曲线。在他逝世六年推出的这部作品，除了纪念也是让世人了解Yves的生平和他走过的路，但了解一个人很多时候都无法完整客观，只能通过旁人讲述或者资料拼凑出来再加以自己的理解完成，这样的叙述能让观众跟着惆怅，但不知所措，到最后戛然而止。

       戏中的Pierre被塑造成一个天才引导者甚至是救世主的角色，为Yves打理生意，不离不弃，当他沉沦的时候拉他一把，讲述的着重点变成救赎而让本应是主要人物的Yves变得单薄模糊，Pierre或许真的对Yves的职业生涯乃至人生起到不可或缺的作用，但过分美化效果并不好。难道所有的成功都应该归功于这位不离不弃的男人身上？那究竟是为Yves作传还是为了歌颂两人之间的爱情？

       不过戏中还是有精彩的部分，最后呈现的那场秀，像是生命最后的作品，Yves逆着光走到舞台上享受掌声，回头却作为领头者重回黑暗，他的人生就好像一直在清醒和沉沦中摇摆，转身留给世人的却只有赞叹和惋惜。在整场秀的过程中，Yves只敢站在左边的帘子缝里看着自己的作品，而Pierre依然站在右边对着Yves微笑，好像两人一直都这样，Pierre被Yves握住手亲吻，最后看着Yves走到台前，潸然泪下。看完感动的点可能就只有两人之间的情谊，看电影各取所需，但愿每个人都能找到想要得到的东西。

       每一件衣服，都承载着一瞬的历史，Yves就给世人的作品也是如此，而一个天才背后到底承受了多少，或许我们都只是旁观者。

       最后还是期待一下另一版本。

一场视觉和听觉的盛宴，一部叙述断裂的传纪，一个不可靠的叙述者，除此之外，《Yves Saint Laurent》这部电影，还给我们带来什么？

一场一个半小时的电影，似是Yves Saint Laurent 的传记：以正叙作为电影片头，引出酒吧里一个年轻稚嫩的面孔——精致的五官，腼腆的笑容，略微神经质的举止，深情的告白，暧昧而略带情欲的肉体触碰——然后镜头戛然而止。接下来，则开始一场Pierre Berge的倒叙，引出Yves Siant Laurent的人生。

这不是一段完整的人生叙述，在短短100分钟内想要完整叙述一个人如此跌宕起伏的人生也过于牵强。故事从Yves受雇于Dior开始叙述，几个Yves与模特互动的镜头表现出他令人惊叹的设计才华——可仅此而已。而现实中Yves从学徒打杂工作开始做起的艰辛和汗水连一笔带过的镜头也没有。叙述让他成了一个不费吹灰之力走上时尚神坛的青年俊才，他的少年人生因此变得单薄甚至空白。当然，叙述的断裂也不止表现在此。Yves进入医院就诊之前的叙述像是一个个单一片段和场景的叠加，其间缺少了过渡的柔软性，成了图片的拼凑。

Pierre作为电影从始至终的叙述者塑造出一个幼稚、腼腆、神经质、柔软、依赖性强、不专一，甚至有些女性气质的Yves。无论是他因为经受士兵欺虐而患上精神抑郁，还是之后酗酒嗑药纵情性爱，Pierre口中的Yves成了一个除了才华洋溢以外似乎毫无所长的任性孩子。而神经质、烟、酒、药和出轨成了Yves人生的关键词。可令人怀疑的是，这是否是真相？

那么，相比如此性情多变的Yves，作为叙述者的Pierre在电影中又是如何被呈现出来？他和Yves似乎解构了一对对反义词：情感对比理智、柔弱对比坚强、沉溺对比旁观、出轨对比专一。让人不禁要感叹：Pierre是多么一个正面的形象！如他自己所说：他永远站在Yves身边，坚定无比地支持着Yves，保护并且过分纵容着Yves。这部影片因为Pierre的叙述成了Yves纵情于时尚圈的传记，同时也成了Pierre的励志人生传记。

可是，对比已经逝世六年的Yves，还在世的成功商人Pierre是否真的是一个值得信赖的叙述者？电影通过对Yves沉溺于光怪陆离的酒吧、酗酒过度神志不清等无数次镜头的停留和叙述表现出Yves内心强烈的矛盾冲撞：对每一场秀后评论的焦虑，对快乐的渴望，对未来的不确定，对爱与激情的欲望……这些复杂的令人不安的人性在一个个将波西米亚风发挥到极致的堕落场景中慢慢渗透出来。可同时，Pierre却在一次次镜头中像是一个悲天悯人的上帝。他把自己从Yves的生活叙述中剥离出来，站在一个制高点，一次次扮演理智冷静的角色，甚至在他对Yves露出那种怜悯而无奈的眼光时，他隐隐透露出一种同上帝一样救赎者的意味。这是一个巧妙的叙述者：电影中的他作为Yves的爱人真实参与到了Yves从辉煌到颓败的人生，却保持了足够遥远的距离，让自己既停留在两人关系中却又从Yves的世界里脱离出来，扮演了看似旁人才能够清醒至此的角色。这种充满矛盾的张力表现让人忍不住想问：是否在现实生活中，Pierre也是这样一个角色？或者如Pierre在Yves去世后写给他的回忆录中所说：“性一直是我们（感情）的动力，而不是艺术。”（’It is sexuality and not art that has been our driving force’），也或者如Pierre所说：“当你的感情对象是一个酒鬼、吸毒者时，你不得不维持这种艰难的感情关系。我们又能做什么？没办法。只能接受事实。尝试帮助对方，是的，这也是我所做的，虽然我并没有彻底成功，但至少我做了。”（‘When you have a relationship with an alcoholic, a drug user, you are forced to have very difficult relations. What can we do? Nothing. Just to accept the fact. To try to help, yes, which I did, with not many successes. But I did it’）真相到底如何？又或者说，爱情关系是否真的有“真相”， 谁又能说的清楚。

当然，法国电影的浪漫情怀是英国或者美国电影无法模仿的——这也是这部电影出众的地方。无论是电影开始时Pierre缓缓的回忆还是Yves 1976年秀场的歌剧，从视觉到听觉，从镜头到音乐，从人物到风景，这部电影无一处不透露出属于法国的浪漫情怀、时尚乃至妖娆的风情。这种特属法国的浪漫与时尚，若是换做美国人来演绎则多了一份商业的粗糙和俗气，若是换做英国，或许又多了一些呆板，也只有法国导演才能将他们特有的文化情感诠释到极致。

电影无论如何表现，Yves和他的作品，就像这张照片一样，永远是人类历史的经典。

在看布达佩斯大饭店的时候看到Yves Saint Laurent的预告，直到今天看完YSL仍不能执笔写布达佩斯的影评，因为不够把握。但是这部电影，让我想起了高中时候读的一首诗，大概意思是，“我是一位贫穷的艺术家，家里没有像样的桌子，但我给自己买了一架精致的咖啡壶。”

电影开始不久Pierre的独白已经弥漫着一种浪漫致死的绝望。电影是呢喃的法文，不停地看英文字幕总有些分心。他在走进Grand Palais的时候一声感叹，"Oh Yves, you do love beauty."，那个每次我都会经过的展馆，我想这就是解答，整部电影的解答，也是Yves和Pierre之间的解答。之前看过的人跟我说"A bit flat apparently."，有人说就是卖弄肉欲什么的。我看完之后的答案是，这部电影就在讲述一件事，Yves就是爱“美”，热爱一切的“美”。

听着Pierre的自述，面对着满屋的艺术品，他说，这都是我们曾经一起买回来的，如今你不在了，我不知道如何面对他们。我都能马上回想起自己在巴黎的美好时光。没错，巴黎很脏，地铁里大小便都有，抢劫的人很多，可以说我爱的巴黎仅限于凯旋门起卢浮宫止这条主线辐射出去的一小块而已。但是，巴黎确实很浪漫，很美。一切都散布在空气里，自然得体无论晴天雨天。我还记得我就是个贪得无厌的游客，每一次去巴黎都是睡到中午跑到我爱的那段路上到处走，到各个咖啡馆一坐就是一下午，看或来去或久坐的人。什么景点都不看，阳光盛大。Woody Allen镜头里的是雨中的巴黎，是夜里的巴黎。这部电影里的，更多的是阳光普照的，把Yves那漂亮的脸照得像是一件艺术品。

设想一下，你曾和一位容颜美得令你窒息的爱人，在一座尊重美崇尚美的城市，共同建造自己的家。你走遍城市的每个角落，一掷千金买下那些你们认为美丽的艺术品，你们相识，相知，相爱，相互扶持，相互纠缠，相互背叛，相互无法割舍。然后有一天，有一个人永远地离开了。你面对着你们曾经积累起来的艺术品，你们曾经共同欣赏的“美”。如今是不是已经无法面对。纵然它们惊叹了世人，纵然你们的故事在江湖流传，然而，春风十里，不如你。

有的人从未得到过，怎么会懂得失去。

世界上就是有那么一些人，对“美”有着偏执的追求。他们做事情只有一个标准，美或者不美。美的，就去做；不美的，就不要。整部电影的质感，是很美的。柔和适当的光线，角色的容颜，精致优雅的服装，电影里的人对美的尊重，大方不遮掩的性，含情脉脉的法文，广告式的构图剪接。我真的觉得，很美。我不知道它的剧情，甚至不在乎它的剧情。但是Yves Saint Laurent的气质四面八方地滲入到我的脑海里。大抵这是导演拍传记的独有手法。

关于Yves和Pierre的爱情，也是美的。我所听到的大部分爱情故事，美的爱情故事，几乎都是这样。一位美好得惊动了年华，另一位则为这一位撑起一片时光。然后他们即使相互毁灭，相互背叛，也不能离开彼此。有一幕我一直印象深刻，Yves坐在Pierre的身上，小声地说我爱你，小声的一遍，害羞的一遍。我想，他知道，有些东西，直白地说出来就没那么美了。

所以在爱情里，假如不能美得站在街上便令众生回眸，那就去为那个惊动你的人，撑起一片时光。假如都不能做到，可以不去期待这件奢侈品。

举一个例子，面对一条几十万的长裙。有人看重的是它被世人承认的价值，有人看重的是它的设计师，有人看重的是它很好看。假如有人拿出另一条一模一样的裙子放在不知名的小店里，大概只有最后一种人会去买。有的东西，你不喜欢，可以不去买，可以不看。但是千万不要，嘴上嫌弃，心里想要，只因为别人都说好。

买东西如此，爱情也是如此。