雄发指危冠,猛气冲长缨。
十步杀一人,千里不留行。
如今国漫佳作层出不穷,今年也有近百部新作问世。
小明万万没想到,第一部杀出重围的,居然并非知名IP改编,也不是出自业界金牌团队,更没有平台的大力扶持推广。
但就是这样一部小作坊鼓捣出的原创故事,居然完全靠着自来水的口碑发酵,砍下9.1的高分。
而题材,正是我钟爱的——
武侠。
开篇,第一个镜头。
就把R18的分级指引打在了公屏上。
一部动画片,如此干脆利落的抛弃了低龄观众,主创的果决也直接的体现在了故事当中。
明朝末年。
男主何方知为官宦之后,八岁随父外出途中,在西北大漠的羊汤店。
全家人惨遭灭门,唯留他一个活口。
十三年过去了,如今何方知已练就一身绝技。
数月前,一把沾血的折扇送到他的手中, 这两样东西都曾经属于他的父亲,沈侍郎。
送信人还告诉他一个地名,正是十三年前命案发生的羊汤店。
何方知辞别养父,从蜀中披星戴月赶到故地,试图查出杀害父亲的幕后主使。
刚一到,就有人迫不及待的“送人头”。
一众异邦士兵叫嚣着杀人无数,偏要给男主点颜色,没想到三下五除二就被何方知给料理了。
打斗途中,地面塌陷。
餐馆地底竟藏有数十泥俑,关键是他们的动作神态还原的正是当年灭门的屠杀现场。
泥俑背后藏着一个老妇人,借着隐蔽黑暗的环境,伺机朝何方知放冷箭。
男主杀过去才发现,这个李婆居然是自己曾经的贴身仆人。
当年就是她吃里扒外、里应外合,而痛下杀手的还有羊汤店老板龙顺。
男主步步为营、打斗招招致命;
龙顺人高马大,出击拳拳到肉。
双方你来我往僵持不下,没有放大招或戏剧化的反转。
拼的就是武艺和体力,龙顺一招不慎,男主抓住机会瞬间翻盘。
生死关头,龙顺对养子以死相护。
孩子是仇家遗孤,龙顺却将其收养,李婆骂他“技高心软难成事”,而这块软肋果然成了他的致命伤。
男主没有圣母附体,一剑封喉。
最后撂下一句话——
杀伐果断,恩怨分明,酣畅淋漓。
就是这样短平快、毫不拖泥带水。
开篇也没有絮絮叨叨的旁白和字幕介绍背景,直接进主线。
男主目标明确,果断近乎于绝情。
从西北边陲到山东临清州,又至浙江翠峰山。
手起刀落,见神杀神、见佛杀佛。
每集一个新地点,新人物。
这种类似单元剧的形式更好地介绍了每一个人物背后的故事,不断围绕复仇对象展开,同时深化塑造男主的人物形象。
随着剧情一步步推进,我们发现那些仇敌都谈不上是纯粹的恶人,他们有血有肉,也有情有义。
“醉红楼里卖笑,总好过乱坟岗做鬼。”
红姨,看似逼良为娼、坏事做尽,却为情所困,对罗通一往情深,被逼出卖他后更以死谢罪。
漕帮罗通为兄弟两肋插刀,在当年屠杀中动了恻隐之心放了男主一命,只因自己也才初为人父,他与红姨情投意合,却最终负了她一生。
主角和他们之间的矛盾,或许只因立场不同才导致冤冤相报,其实也都有着身不由己、无可奈何。
而正是这一个个鲜明的人物,共同织出了江湖这张大网。
本作不仅人物饱满、故事流畅,最精彩的,当数异常炫目的打斗场面。
在制作技术上,采用了三渲二(3D渲染2D)的方式。
业界中日本橘子社(《宝石之国》《动物狂想曲》)算是将这种技术做到了登峰造极。
值得注意的是本片制作公司更三动画在作画时还加入了水墨质感的描边线条,让作品更加契合古典的中国武侠风。
虽然乍一看略显粗糙,但胜在打斗戏行云流水且非常有力量感。
3D作画在打戏中如果处理不好就会显得虚浮绵软,但本片的观感可谓拳拳到肉相当扎实,这些在制作时都需要逐帧微调,工作量相当之大。
而在动作设计上《枕刀歌》拥有两个武术指导和一个专门的武打设计团队,一招一式、一板一眼的死抠细节。
各种器械更是眼花缭乱、目不暇接。
第二集的双手铁环,第三集的长枪,第四集的双剑和拳术,以及主角本身用的宽刀和唐刀。
最绝的,是人物动作以及器械运用在合理性和技巧上的完美融合。
这些在真人武术动作中都是可以真真正正运用的出来,这才叫武打,而不是披着武打外衣的超能力。
而这种高质量的打斗平均每集都占7成的篇幅以上,相当过瘾!
更让人惊喜的是武戏强悍的同时,本剧的文戏居然也不弱。
以第五集为例,虽然这集通篇没有打斗,但却堪称戏眼。
开篇,男主划船回忆身世,女主抱剑倾听,二人登塔远望、感慨过往。
故地重游,却已物是人非。
回程二人身份互换,女主一边划船,一边用最纯净的声音唱出的最哀伤的歌谣。
被淹没的村镇,四周零星的残塔,寺庙里菩萨的手掌。
落霞孤鹜,独舟缓行,细节和气氛的烘托堪称完美。
一幅图展示了两个人的曾经,像命运的玩笑,又如时空的重叠。
生在乱世。
天地不仁,以万物为刍狗。
幼年何方知父亲口中的美景,却是女主阿牙最痛的回忆。
同样的黄河,不同的画面。
这就是江湖,但又何止是江湖?
这,就是《枕刀歌》。
出色的文戏,用心的音效,细致的表情刻画,紧凑的叙事节奏,成熟的分镜和演出,加之一众老牌声优联手的阵容(男主为97港版《天龙八部》段誉的配音,叶清)。
堪称有着近年来国产动画中最纯正的武侠味儿,放在影视剧领域都是不可多得的新派武侠之典范——
朱门酒肉臭,路有冻死骨。
十户手肼胝,凤凰钗一只。
这样的格局和况味,你有多久没有见到了?
戳【有用】,我们一起追番~
《枕刀歌》的打斗评价最高,讲究节奏变化和招数架子,有时又夹杂一些台词和心理变化,呈现出一场你来我往酣畅淋漓的打斗。这些精彩的场面无疑给那些从小沉迷古龙金庸或小说的“武侠人”一阵强心剂,毕竟虽然有生之年看不到国产武侠仙侠剧的崛起,能看到动画的崛起也是极好的。从细节上看,打戏有两个地方处理得差强人意。一个是套路味儿略浓,一场打斗大抵可以概括为我强你弱,我弱你强,我强你败。再一个是某些地方的爆发反杀经不起推敲,与不平僧和喽啰打,主角开始被压制,受伤开启红眼后两三刀一个喽啰,这战力崩得让人一时摸不着头脑。 主创团队坦言《枕刀歌》的故事过于单薄,这点是值得肯定的,比某某自我感觉良好的编剧强太多。从打造群像剧的角度来说,《枕刀歌》成功塑造了一众有情义有故事的人物,一些情感处理得和打斗一样毫不拖泥带水,留给观众更多的思考空间。有人看到了快意恩仇、柔情似水,而我看到了身不由己,看到江湖这个大染缸困住了太多人。何方知师傅的刀上沾过血,所以劝何方知轻易不要沾血,等到何方知的刀沾了血,又告诉阿牙不要沾血。这就是江湖,不只有逍遥自在,更有一幕幕反复上演的悲剧。你看那天下第一剑的郑剑、漕帮帮主罗通、梨花枪红娘都被埋葬在江湖的洪流之中,要我说他们何苦管什么家国天下,手中三尺青锋剑,只斩身边事,岂不快哉!我的眼里就是这样,装不下什么伟大的情感,只装的下身边事眼前人。
有人的地方就有江湖,所以江湖一直都不太平。
看的早,觉得整个团队都特别有性格,从故事设定,进展到配音都透着一股古早武侠的感觉。文字苍劲,音乐大气,让你能感受到认真制作的诚意。
乍一看,主线是围绕何方知为死去的十六口家人复仇,一路从大漠杀到江南,中间收留了孤女阿牙的故事。
先入为主的我们大都以为何的父亲及家人含冤被杀,中间牵扯各路互相配合的杀手。从大漠客栈,到青楼楚馆,从漕帮水运,到青灯古刹,从白莲圣教,到御史之家。每至一处,问过缘由,废话不多开打,一直打,画面细致精美,刀刀见血,拳拳到肉,刀光剑影,当我觉得有点疲劳的时候,后面一下反转。
谁为恶,谁为善?
何方知最开始的想法很简单,就是讨个公道,但几乎所有他手刃的仇人都不后悔,甚至在战斗中刻意谦让,全都劝他收手,连从小教导自己的剑叔,作为父亲的好兄弟,都临阵倒戈。
却原来父亲才是那个坏人,勾结商人,侵吞财富,导致水患的灾民流离失所,最终客死他乡,其中便包括阿牙的父母。
然而螳螂捕蝉黄雀在后,到了第一季结局,我才知道团队野心有多大,何方知最后大概率没有杀御史,但他还是死了,谁是设计者?况且凭两袖清风的御史,真的就布的了那么大的局?请得动那么多的人?杀他嫁祸给何方知,弃卒保帅,城府颇深。阿牙的作用暂时不明,一个十四岁小姑娘,如何自己一个人生存了这么久?
番外出了两集,却仿佛比正片信息量还大,旅途中每个复仇对象拿出来都是一个单独而完整的故事,目前只有剑叔,罗通和红姐。是解释了正片里相对单薄的出场人物的背景,丰富剧情。
我突然有个脑洞,因为介绍第二季仿佛是另一个故事,就像权力的游戏,换了一个主线人物,属于何方知的暂时落幕,下一个开启,却肯定又不止一个主线人物,但他们都是围绕着十三年前何家的灭门惨案进行的,哇塞!那得是多大的局。
一定要好好做下去,我等着新的武侠宇宙开启。
每个人的心中都有一个武侠梦。
我们读金古梁温黄,向往成为一名行侠仗义、锄强扶弱的侠客。
那个虚构的世界里,虽充斥着刀光剑影,但却可以快意恩仇,而这正是其魅力所在。
最近,就有一部新出的国产动画,再次为我们构建原汁原味的武侠世界——
目前看过的人还不多,却已收获不少好评。
豆瓣评分9.0,超过6成的观众打出五星。
先给大家看看其美术设计,感受下其纯正的武侠风格:
有融情于景、颇具意境的各种场景。
有身份、性情、造型各异的江湖人物。
以及不同的人物所使用的刀剑枪戟等不同兵器,以及出自各派的不同招式等等。
当然,这部动画最值得一提的还是其武打动作设计。
光是从其阵容就可见一斑——共有10名武打指导/制作,以及7名动作制作人员。
最终呈现出的效果,可以说是做到了目前国内首屈一指的水平。
整个打斗动作十分流畅,配合转换到位的镜头,让人在眼花缭乱的同时又看得热血沸腾。
不仅将宏观的武打动作设计得精彩纷纭,对于细节之处的把控也十分到位。
比如使用武器时的身手发力、近身搏斗时的腾空翻腾等等,让人感觉到身临其境的真实。
说到这里,可能有人会把它和去年口碑大爆的《雾山五行》作对比。
的确,这两部动画作品的动作设计都堪称精彩绝伦,但是却有不同的特点:
《雾山五行》更倾向于玄幻战斗,侧重打斗的艺术和变化性。
而《枕刀歌》则是传统的拳拳到肉的武打格斗,侧重于动作的节奏感和力量感。
可以说,《枕刀歌》就是完完全全的江湖风骨,从里到外都保留了传统武侠的韵味。
故事上,《枕刀歌》也十分符合传统武侠的路子。
男主角何方知,是当朝工部侍郎的儿子。
十三年前,何家在西北边陲的一家羊汤店被下毒后埋伏杀害,全家灭门。
唯一侥幸存活下来的何方知为报此仇,练就了一身好功夫,踏上了复仇之路。
复仇的第一站,自然是当年的羊汤店。
当年给何家下毒的共有两人:何家的仆人李婆,以及外号怒江龙的龙顺。
自当年的灭门案后,他俩就在此地隐姓埋名生活。
十余年过去,李婆垂垂老矣,何方知轻松地就手刃仇人。
而龙顺依旧保留着强健的身躯与强劲的实力,何方知与其展开激烈战斗。
面对与自己体型差异甚大,且擅长近身格斗的龙顺,何方知负伤不少。
但在使出必杀技断魂诀之后,何方知终攻破了龙顺的防线,将其杀死。
李婆和龙顺虽死,但他俩与何家并无直接瓜葛,很显然只是被派来的杀手。
在手刃龙顺之前,何方知曾询问其幕后指使到底是谁。
龙顺并不知情,只道出了一个接线人的名字:临清城东莱镇醉红楼的红姨。
于是,何方知又从西北边陲启程,奔赴东莱镇复仇。
这醉红楼就是一个喝花酒的妓院,每天都宾客盈门。
据说临清城里的酒有一半都是从醉红楼里卖出的,可见老板娘红姨的势力之大。
不仅如此,这看似老鸨的红姨,还有一个隐藏的身份:梨花断魂枪法的传人。
经过一番刀光剑影的较量,红姨败给了何方知。
何方知也从其口中得到另一条重要消息:杀害何家的幕后指使,和漕帮的罗通有关系。
于是,何方知又启程前往漕帮寻找新的线索。
相信大家已经看出来了,《枕刀歌》的故事,就围绕着何方知的复仇这一条线展开。
置身其中的观众,仿佛在玩一场寻找真凶的游戏,每集的boss通关后都会给出下一关的线索。
总体看来十分简单明了,绝不拖泥带水。
在时间上,每集只有短短的十多分钟,打斗就占了五分钟左右,对于喜欢看武侠打斗的观众而言体验绝对过瘾。
这种简单直给的剧情,加上酣畅淋漓的打斗体验,可以让视觉导向的观众爽得不用动脑。
但是一条主线的设计,也容易让剧情导向的观众觉得乏味。
为了弥补这样的缺陷,主创团队想出了一个办法,那就是在人物塑造上下功夫。
剧中的每个出场角色,都被刻画得有血有肉,都是江湖上的性情中人。
有执着于亲情的何方知,在经历灭门惨案后,复仇成为了他活下去的唯一动力。
他深知江湖是洪水漩涡,但依旧义无反顾,踏上为父报仇的征途。
有耽溺于爱情的红姨,她曾深爱罗通,却被罗通所辜负。
在战败后被逼问出罗通的行迹时,她说道:
“他负我一次,我出卖他一回,红娘与他两清。”
还有忠于手足之情的罗通,在生死危难之际,没有孤身逃跑。
哪怕拼上性命,也要为兄弟战斗到最后一刻。
可以发现,这部动画虽然主线剧情较为薄弱,但是在人物塑造上却相当走心。
他以一个为父寻仇的故事为引子,牵扯出了相关角色的江湖往事,以及各自纵横江湖这些年来的爱恨情仇。
何方知只是其中一颗棋子,它想下的是一盘牵连整个江湖的大棋。
正如主创团队所言:
“枕刀歌我们想打造的是一个群像剧,去表达江湖中的每个人,以及每个人的价值观,何方知其实只是一个线索人物,我们相信每个人都有他的故事。”
截至目前,这部动画更新到第七集。
剧情已过半,但还有众多的谜题尚未揭晓。
比如教何方知功夫的人是谁?杀害何家的幕后主使是谁?双方与刚浮出水面的白莲教有何关系?
以及,通过各种蛛丝马迹推断出来的终极疑问:一路带着主角光环过关斩将的何方知,其父亲何侍郎真的是好官吗?
如若不是,那他手刃一个个凶手所坚持的正义,又真的是正义吗?
这些灵魂拷问,就有待后面的剧情为我们揭晓了。
客观来说,虽然《枕刀歌》目前口碑颇佳,但仍然存在一些瑕疵。
比如刚才提到的主线剧情薄弱,人物对白不够丰富等等。
其最明显的一个瑕疵,要数大多数观众能直观感受到的“三渲二”对画风带来的影响。
所谓“三渲二”,通俗来讲就是用3D技术制作,然后用电脑渲染成2D的效果。
对比3D动画,它省去了一部分毛发、布料的细致解算,降低了成本;对比2D动画,它降低了复杂人物动作时原画师的负担。
但其劣势就在于画风两头不沾:没有3D的纯写实,也没有2D夸张变形带来的冲击力。
很明显,这是为了节省成本才采取的一个操作。
说到这,就不得不提到《枕刀歌》的出品方更三动画。
这是一个没什么名气的动画制作公司,在微博和B站的粉丝加起来也才3000。
在此之前,他们只出过一部名叫《黄金屋》的动画,看过的人也寥寥。
这样看来,采用“三渲二”的技术,或许是其不得已而为之的一个选择。
但即便如此,在名气不够、财力不足的情况下,它们也做出了《枕刀歌》这样的良心国产武侠动画,就更加值得敬佩。
这让人想起了去年的《雾山五行》,在人手不足的情况下,导演林魂身兼14职历时3年才完成。
但是它却凭借高品质和高口碑成功出圈,成为去年最受好评的国产动画之一。
近年来,我们总是大喊“国漫崛起”的口号。
但在这背后,是无数国漫、国产动画制作人数年如一日的默默耕耘。
衷心希望像《枕刀歌》这样没有名气的良心之作被更多人看到,也祝愿国产动画越来越好。
*本文作者:阿怪
优点别人说的很多了,我来说一下缺点
特别篇和番外篇洗白了人物让一些原本没bug的剧情多出一堆bug。
先说说人物,那些杀手最开始的设定未必是什么坏人,但也绝不是什么好人
先说说龙顺
最开始的称号是“刀下十万鬼,生人恨相逢”(当然这里应该台词设计不周,他应该是不用刀的),以及“活人见重瞳,奈何桥上行”,这显然都不是什么好话,不像是形容好人的,然后到了特别篇和电影版则变成了“生死看淡,难凉热血”。特别篇里一切黑锅都甩给不平僧了,把其他人摘得干干净净,那么就问题来了,就如我之前我之前在评论区了看到的有人问“为什么不一开始告诉男主真相”,刚开始我只是觉得这不是很正常么,一个杀手杀你全家,你找杀手报仇,杀在毫无证据的情况下说你爹是个坏人,你能信么?而且不是杀你爹一个人,是杀全家。说了不仅不信还像是在求饶。现在呢?所以你是替不平僧背锅?何父的那一刀显然也不是你干的,“龙某技不如人 又杀你全家”不是在承认事实,只是单纯背锅?而且原本的设定中,这群杀手应该不是很熟,不然龙顺为啥不出卖不平僧,而去出卖“接线人”红姨。
再说说红姨
她的第一个槽点是被男主划伤脸之后就直接认输了,你为啥不和男主拼命,前面你们还打得55开,要死也也先砍死男主。但是剧情没有明说,只能姑且理解为她觉得男主很强,已经尽力全力对付不了,现在脸划伤了,心态崩了,更打不过,与其被乱刀砍死,自己自杀还能死的美一点。这样也能说的通。这不算什么。但与西门家的关系就很有问题了,男主第一次文红姨主使是谁,她选择自杀,被男主拦下,然后说了这样一段台词后红姨立马出卖罗通:“临清州西门家的梨花断魂枪法
也算是个名门之后
却干了这些肮脏的勾当
脸割破了
还能好
名声脏了
还洗得干净吗”
意思就是说,如果你不告诉我当年的事情,我就把你的那些肮脏勾当都说出去,让你西门家名声扫地,之后红姨就出卖罗通了,可见这个时候的红姨应该是很在意西门家的,为了西门家的名声出卖罗通,随后自杀,但是随着番外篇和电影版西门家成为反派,红姨甚至联手外人弑父,这显然不可能为了西门家出卖罗通,所以你为什么出卖罗通?为什么在男主说出这样一段台词后出卖罗通?
再就是罗通
正片里放过男主分明就是罗通的个人行为,到了特别篇里就除了不平僧全员放过男主。罗通对他四弟说,“我罗通当年对不相干的人心慈手软,回过头来却害了红娘一生”,如果按照特别篇里的设定,这里罗通就是在骗他四弟,可是有骗的必要吗?后面罗通对何方知说是看到他想起自己刚出生的儿子才放过男主,这很合理,但是按照特别篇里的设定,这里又变成了罗通在骗男主,你这里有必要骗么?
再说说剧情上的bug
正片里男主是自己深夜从从井里爬出来的,外面尸横遍野,一个活人也没有,然后在离开的路上晕倒被郑剑交给另一个人。而特别篇里,龙顺傍晚还在清理尸体,还是往井里扔,不平僧也跑回来检查尸体,后面郑剑说那时已经把知儿带走了。那么问题来了,男主是怎么从井里爬出来的,外面的尸体怎么回事?不平僧怎么没发现男主?傍晚就被带走了,为什么深夜从井里爬出来?爬出来为什么没看到龙顺?特别篇灭门案这一段直接让原本没bug的剧情多出一堆bug。 还有红娘赶来的时候问龙顺为什么会这个样子(指的是尸横遍野)?罗通为什么不阻止?龙顺说,罗通来的时候就已经这样了,这不扯淡么,第4集片头罗通明明在场,并且参与了这场屠杀,当然这里可以勉强解释为龙顺在骗红姨 ,但是阻止不平僧就扯淡了,除了不平僧和李婆,你们至少还有4个人在场,李婆是个战5渣忽略,你们真想阻止4打1,何方知的家人也不至于一个也跑不掉。
另外,特别篇里,13年后的郑剑祭拜何父的时候说“凤鸣阁的江湖排行榜又出来了,十三年,我依然是剑术榜天下第一” ,问题来了,何方知在见到郑剑之前都以为他死了,何方知能打听到江浩罗通 等人的情报 (武功地址等) ,会不知道这天下第一还活着?排行榜显然不会将死去或者将长年销声匿迹的人列在榜单上,所以郑剑的情报应该是公开的, 他怎么会不知道,这显然不合情理。
一个特别篇让原本没bug的剧情多出多少bug。
音乐和打斗场面确实不错,但是这个剧情真的让人很难喜欢
基本战斗都是一个套路,主角上来先挨揍,然后用出牛逼的招式反推对手,而且俩人上来先说几句场面话,装装逼,被干翻之后,再说几句蛮文艺的话来暴露同伴,最后,主角终于就这样找到了幕后黑手林大人,最后还说这些人为了报恩,我去,林大人心想,哪有你们这样报恩的,不如早早自我了断来的好啊,成事不足,败事有余,怪不得后来说所托非人。
男主角这个人设也很拉跨,一路上发生了这么多不正常的事,他知道怎么找仇人,却不知道了解其中隐情,整个被仇恨蒙蔽了双眼,这样的人设太不讨喜了
还有那个和尚,明明知道所有事,说是来劝主角,上来俩人又先打一架,直说停止吧,孩子,这里水太深,你把握不住,却又不将隐情透露,哎我去,您们江湖人士都是这么有逼格的吗。就这么吊着人家,哎,我知道,我就是不说,我就是玩儿
最后还有郑剑,都他么杀到林大人府上了,还不说,先打架,打完架再说,这逻辑我个现代人真的看不懂啊,整个作品所有人不是为了解决事情,全都是为了给打架凑数的。
写上一篇影评时,因为写到了“人物”几个字,思路就被人物吸引,光顾上去评价人物,反而忘了初衷——看剧时心中的感慨和写剧评的初衷,所以今天再试图写下当时看剧时心中所想。
为国为民、怜惜民生、仁义……这些正是武侠剧的主题,却也正是最容易败笔的地方。当年金庸在《神雕侠侣》书中写道:“侠之大者,为国为民”,令人顿起伏仰之情。金庸笔力雄健,确实描述出了“侠”的最高境界。但一方面,我们称金庸作品是成年人的童话;另一方面,金庸如果通篇描述一个人是如何之侠,实际上上让人索然无味。比如在《飞狐外传》中对胡斐的描写,《神雕侠侣》中对杨过后期的描写。反而是对郭靖守襄阳数年,除郭襄外全家人为国尽忠的简笔,让人有无限感慨。
实际上,侠的本意却正如韩非子所说: 侠,以武乱禁 。正如怜惜民生、仁者无敌是自古以来文人最虚伪的口号;侠义也是武者杀人最有力的借口。所以,以一个如此宏大又如此空洞的口号来作为剧中人物行为的缘由,实在是有些苍白。回到《枕刀歌》的主线上,可以归纳为:正人君子林文华,看不得主角爹贪污因黄河水患而受灾的百姓的救民钱,从而变通了一次,找人暗杀了主角爹,而暗杀者擅自行动灭人满门,从而引发幸存者主角复仇的故事。
这个结构从表面上看没有什么问题,但如果从每个人的动机来分析,就漏洞百出。比如林文华找人杀林主角爹,对救助百姓有什么作用?如果没有,那么他杀人的动机是什么?是泄愤还是官场斗争?这和林文华的人设是冲突的,使得林文华的形象也是扁平和无能的。
再看其他几个人物的动机。龙顺和圣女是同情百姓的,对杀主角爹赞同,但对灭人满门并不赞同,所以对主角的复仇,应该显得很无奈但又不得不应对。在这点上,圣女表现的好一点,龙顺没怎么看出来。而红姨和罗通应该是介绍人和雇佣打手。所以为什么要与主角死磕呢?是破罐子破摔了么?白莲教的大和尚反而是最直白的一个,人物形象丰满,所以坏人是最好刻画的。
再说点关于黄河水灾的事。13年了,该淹的还淹着,漕路还不通,这让燕京的皇帝老儿情何以堪?皇帝吃什么?皇帝不下令修堤么?即使如此,黄河也早改道了好么?
最后,我到底想说什么呢?看到了武侠剧的进步,就希望是真正的进步,是内涵的进步,是人物形象行动逻辑真实,而不是用传统的假大空虚晃一枪。
枕刀歌给我的感觉真的有点一言难尽。不能说差,怎么讲呢,可能是一开始期待太高了吧,落差有点大。
我先捡优点夸。枕刀歌那种烟雨江湖的剧情氛围,以及整体武戏,都很强,尤其是武戏动作绝对是顶流的,放眼整个国漫都很能打,并且精炼简明毫不拖泥带水,一剑斩下尽是“人在江湖身不由己”。
但是,华丽的武斗和凝练的氛围不能掩饰它叙事的薄弱。
枕刀歌全剧其实就是在讲一件简单的事情:武功高强的落魄少年为报满门血仇踏上寻找仇人的杀伐之路,最后发现真相那些仇人其实都是响当当的侠女好汉,而自己的生身父亲才是人人得儿诛之的贪官恶吏。
但是这么一个故事,正传用了10级来讲述,真相到底是什么?为了突出反转,90%的信息集中在最后一集来阐述,而且这个反转早就铺设好了,在这之前观众的心理基本都是“卧槽这些反派都是大好人啊那肯定是小何他爹不好吧”,观众在等的所谓的悬念,只是一个具象的答案,关于“他爹到底做了什么伤天害理的事情”的答案,而不是真的因为这个结局拍案叫绝或是万千感慨。
一个好的故事是什么?是不断的给你铺设信息,让你追索着这条主线,目睹它不断翻新,越来越充实而具体,忍不住的连连感慨“哦,原来是这样,那XXX后面该怎么办?”,再到最后的那一刻,突然再揭开蛋糕盖子给你来个大的,让你或是惊得合不拢下巴或是感慨着回味万千。这当然并不是标准答案,讲故事没有标准答案,但是无数电影故事和动画故事已经用口碑和流量证明了这样的叙事方法是效率最大化而,成功率最高的。
这是整体故事信息分配不均(其实内核是这个故事太简单了,信息量不够分配)的问题,这就引出了它一个更大的问题:节奏感凌乱,代入模糊,剧情不够,打戏来凑。观众再看剧的过程中就是主角冷着脸不停的打来打去打来打去,这人谁啊?不重要,反正一集就死了。你为嘛打啊?哦,因为要为家门报仇。那除了打架就没有别的事了吗?哦,打完了一个boss会告诉你去哪里找下个boss……
其实日漫有一个跟这个很像的作品叫做“多罗罗”,甚至多罗罗要想做好故事比枕刀歌更难,为什么,因为多罗罗是正向叙事,所有的起因和悬念都在第一集就被揭示了:百鬼丸的父亲为了保住一方太平,与鬼怪做交易,用儿子的十二个器官换取鬼怪庇护。那后面该怎么吸引读者呢?没关系,坚定的百鬼丸不屈于所谓的大义,去杀死一个又一个鬼王,一样一样找回自己的东西,这是一条英勇而无畏的冒险线,但是同样的,百鬼丸每一次经历磨难和冒险,遇到的每一个怪兽,都是一次完全不一样的经历,每个故事都有自己完整的起承转合,有的让你哭有的让你笑,光第六集百鬼丸遇到善良红衣女孩,为了照顾比她更弱小的孩子不惜卖身换钱,最终还被一把火烧干抹尽,这种浓缩在一集以内的悲剧美学,枕刀歌哪一集能比?
当然了,不需要跟国外最优秀的一批作品相比,只需要和国内同水平线同题材比对看看,这里我再拿两个大佬比,画江湖和雾山五行,打戏暂且不论,剧情上枕刀歌是完全没法和这俩比的。画江湖开局就是烟雨欲来风满楼,主角师父一反常态,不惜暴打小师妹,也要赶主角出山;恐怖诡异的黑白无常两兄妹,杀人如麻冷血诡异,似乎奉了一个隐秘组织的密令,在寻找什么人。还有那个戴着面具一直藏在阴影中的神秘不良帅,观众获取的信息是递增的,曲线推进的,同时又充满悬念,让人欲罢不能,只想看到后面怎么样了。它拉起的剧情是一条线,而不是一个你已经猜到气氛只是缺个答案的点。
雾山五行我就更不说了,几乎是武侠类二维动画国漫天花板,文戏武戏的合理搭配,剧情节奏层层铺设,每一场打戏都是有原因的,并且逻辑分明毫不突兀,尤其三级之后更是铺设了一个妖族入侵的宏大预设,它的整个基调都是枕刀歌没法比的。
哎,只能说对国漫是恨铁不成钢,希望这样的好作品能做的更好吧,何况枕刀歌的外传和剧场版比正传更要好一些。 当然了,最后黑一句秦时,不管是什么,总比第四季之后的辣鸡秦时明月强。
看了两集,做的蛮不错的,中国武侠风,很有特色,画风比那些花里胡哨的3d看的舒服。
四星观望,叶清的配音一下古早武侠片的感觉就有了,故事开始展开,颇有古龙味道,随意而未知的江湖,一个复仇的青年。打斗太牛了,刀剑相碰的火花四射,拳拳到肉的酣畅淋漓,希望是个好故事。
这个市场每一个精品,背后都有一群心怀理想的人的在燃烧生命反抗贫瘠恶俗的不公。
动作戏很可以,一来二去还真看下去了。期待下一部吧
港片看多了,男主的配音实在很难贴脸
纯正武侠风,不错,终于不是五颜六色的玄幻了
消逝的国产古装武侠竟在这部动画里重现了,纯正的武侠故事,应景的古风配乐、流畅至极的打斗,太绝了,太带感了!探秘寻仇,只身仗剑走江湖。
为什么不能把话说明白呢
打戏很好,可是高度模式化的故事让人疲倦
很有古龙风味。水墨画风尤其值得肯定,《雾山五行》后又一部正宗的武侠国漫。初看觉得帧数不够,人物的动作和神情有一丝丝不够顺滑。可到了打戏就开始神采飞扬了,流畅、利落、奇招频出,配乐也很搭,看得热血沸腾。“更三动画”这个厂牌留下了姓名,未来可期。
好喜欢这部国产动漫,纯正武侠味太舒服了,简简单单的设定,娓娓道来故事。最棒的是毫不拖沓,无论是情节还是打斗都丝般顺滑。尤其吹爆打斗场面,行云流水,观赏性极高。您猜怎么着?这么高能的打戏竟然每一集都有!音乐部分也很棒,缺点的话目前觉得台词部分有点弱。
看了六集,打了六集,说实话最后结局如果何侍郎不是一代恶僚真的很难收场。
要鼓励
结尾有翻转还是很惊喜,江湖快意恩仇,剑客独孤求败。风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还。
武侠迷真没想到有一天竟然要在动画片看武侠,主题曲片尾曲都很好听,景色很美、意境营造也很好 ,比电视剧里糊一层滤镜的舒服得多,剧情很简单就是男主为父报仇,打戏可算是满分,目不暇接甚至眼花缭乱,最喜欢男主PK老僧那场,竹林是最能表达中国武侠意境的地方,配角不错就是死得太快了,总觉得他们身上还有故事可以挖(看了番外表示罗通你不配活着),红娘一个娇媚性感的老板娘竟然使枪法也是亮点,相比之下男主人设有些单薄了,可能是身份设置太过标配,又太厉害找不到缺点(如果能描述一下练武吃苦的过程就好了),尽管是名CV但配音也稍微有些生硬了,另外杀马特发型还是有点减分,女主是以牙还牙的阿牙,挺可爱的,可惜篇幅有限,更多是以男主迷妹的姿态存在,有机会丰满一下角色就好了
真的小众,优缺点都太明显了,感觉更像是更三动画宣传自己打戏实力的试作。演出分镜作画配乐都算是国内一流,建模渲染却很是粗糙,或者说太有想法?剧本则是纯粹江湖,快意恩仇却有君子温柔。台词寥寥几句,个性活灵活现。在如此嘈杂的年代,是极其难得的作品。
中规中矩,这年头,平庸人只能忍气吞声,不敢还手,只能看武侠动画片来心理安慰,不废话只靠打来复仇,全都杀戮,或许也是唯一的出路了,没有剧情就是干,但爽片看多了也会烦。
画得不好看,文戏也不好看,倒是打戏很好看,废话不多就是干。
比《画江湖》之类的强太多~~
新出的国动制作上和沈剑心一样是三渲二,不过风格上感觉更偏向于武侠正剧神秘信物、大漠、寻仇、刚出场实力就横扫一片的主人公、干脆利落的打戏、毫不做作的风格感觉导演一定是古龙的粉丝复仇(解密)主线+武侠题材+不错的打斗你值得拥有。喜欢武侠类动漫的朋友们别错过哦。