整部电影比第一部有意思很多，感觉或许两部一起看比较好。 让人思考了很多问题，比如如何对待一个新出现的异类（少数群体），比如怪物是否具有人性，体现在哪些方面？ 瞎子和怪物的相遇又意味着什么呢？ 疯狂科学家瘦削的身材，独特的言行举止，剧中专门用queer来形容他，再加上导演是公开的同性恋这一背景，不仅让我感到疑惑。为什么让这个几乎可以说是恶魔具象的反派具有阴柔气质（同性恋气质）？ 比如为什么强调怪物的脑子是“非正常的罪犯”的脑子，却一直在描写怪物的纯真，自然和人性化？如果一直在刻画怪物的人性化，为什么让他杀了小女孩却救了牧羊女？ 比如，为什么他最后和新娘，疯狂科学家同时死亡，却让弗兰肯斯坦走？他和弗兰肯斯坦有什么样的情结？被造物和造物主之间到底是怎么样的？ 为什么新娘会尖叫？她具有本能的审美吗？

我觉得从画面来说他很像达利的超现实主义的氛围，特别是影片的背景，带有一种神秘而虚构的感觉。

而且一开头的画面，就是众人在墓地的部分，让我又觉得像是古典油画的东西，像是自由引导人民的那种，浓郁的很具力量的画面。

从表演上来说我觉得他很像一种话剧、歌剧式的表演，有一种超脱于电影的感觉，游离的感觉，很有意思，我很喜欢。

说到他反应的事，有一件我确实看出来了，就是失明的老人和怪物的同性恋倾向，看了这几部很经典的电影之后，似乎对这种隐喻的感受力加强了，但《伟大的电影》里还指出了另一个更有深层次的隐喻，就是指出了普瑞托里尔斯和弗兰肯斯坦是怪物的同性双亲，乖乖那也太超前了。

看影评才知道这一系列电影的灵感来源是雪莱的小说，让我觉得他很可能启发了像终结者这种现代影片，但其实又有些不同，不同的是终结者这种更偏向于带偏人们，去渲染一种不真实的受威胁的未来图景，假惺惺的震撼着人们，但这部却在最后又回到了人性。

但这部片子展现的人性的力量是很有感染力的，怪物并不是一个坏人，他仅仅是一个穿越过来的人，缺乏现实语境的人，也是一个不被理解的人，当你离开群体的约定俗成的规则的时候，往往很难得到认可，这也让我思考，你对别人的好不一定是好，因为你带着你的自以为是和霸权，你施以对方认为的好时才是真的好。

未经研究和考察的模仿人类或许是不会成功的，惠特比的《人人都该懂的人工智能》也提到过这种说法，机器也许不需要一个新娘。我似乎看到了未来人们在蹩脚的发展人工智能时的样子。

弗兰克斯坦的新娘作为科学怪人的续集，给了这个故事一个完整的结尾。故事续接上一部的结尾，众人以为怪物被烧死在磨房，但实际上在那场大火中怪物幸存下来，并经过一系列事件之后被一位孤独的盲人所收留。在这位盲人那里，怪物学会了语言和与他人相处的道理，也明白了自己的不安源自于自己的寂寞。这之后怪物遇见了一位对尸体复活技术狂热的科学家，科学家告诉怪物自己可以为它创造一个“朋友”，但需要弗兰克斯坦的帮助，随后怪物和科学家挟持了弗兰克斯坦的妻子胁迫他一起创造出那位“新娘”。可是这位新娘却同他人一样惧怕怪物，心灰意冷的怪物最后决定放过弗兰克斯坦和他妻子，然后和“新娘”还有科学家同归于尽。

与前作一样，弗兰克斯坦的新娘这个故事的主题同样在讨论人性会如何主导技术的运用，而这种应用又会给人们带来什么样的影响，不同的是各个角色的立场都发生了改变，而且将重点通过男女关系，人与怪物之间的关系而不是创造者和创造物的关系所表现的。而讨论关系时，每个事物都有具像化的代表，这些代表就是电影中每个人物。

所以在下文中我想讨论每个人物和其所在现实中映射的事物。

首先是怪物，与前作不同，前作中它象征的就是技术，完全理性的力量，没有感情的创造物。这部电影中，怪物遇到盲人之前，怪物还是那个代表“技术”，此后怪物了解了自己的恐惧和渴望，并且从盲人那里学会了语言，和与人相处的方法，产生了自己的思想。所以在这部电影后期，怪物的立场就改变了，变成了一个有需求的人，所以在这部电影中，怪物的立场和弗兰克斯坦还有Pretorius博士平行的。电影中期开始，怪物需要消解孤独，这是这种需要导致了新娘的诞生。所以此时的怪物代表着面对问题时人们的需求。

然后是弗兰克斯坦博士和Pretorius博士，两者各象征着科学家的一种心态。弗兰克斯坦博士因为前作中和怪物的冲突，理智的认识到了尸体复活技术潜在的威胁。而Pretorius博士则是一个对技术痴狂的人，他追求一种技术的同时可以无视伦理道德，甚至为了新鲜的器官，不惜指使助手谋杀少女。而结尾的剧情，也隐喻着这种无视伦理的狂热必定会导致狂热者自身的毁灭。而因为妻子被挟持而参与实验的弗兰克斯坦博士则和妻子活着看到这场噩梦结束。

最后是那位被弗兰克斯坦，弗兰克斯坦博士，Pretorius博士共同创造的新娘。虽然她的出场只有三分钟，但无疑是整部电影的焦点。她就相当于前作中的怪物，代表着“技术”。她是怪物为了消解寂寞的工具，是弗兰克斯坦解救妻子的工具，是Pretorius博士向世人别人证明自己成就的工具。初生的她和前作中的怪物一样对任何人都没有恶意，但是同样具有人类的本能。见到怪物后受到惊吓，无疑是导致怪物选择自我毁灭的主要原因，这段情节也寓言着当人们对技术所抱有的期望所破灭的担忧。

总的来说，作为一部早期的科幻电影，这部电影可以说是里程碑式的。这部电影的所讨论的话题是对科学怪人这部电影的话题的辩证和预测。这部电影中用人造怪物代表技术，用人与怪物之间的博弈去喻示人与技术的关系在后来的电影中都有体现。如异形系列，日本动画电影阿吉拉还有各种关于病毒的电影。

看完这部电影的主要感觉是：科学怪人跟异形（尤其是普罗米修斯）说展现出来的内容有点相似。但是二者想表达的内容，却完全不一样：

异形主要从社会学、人类学以及历史学的维度去思考人类的来源，人类在未来的去向，探索的是工程师与人类，人类与人造人之间创造与被创造的关系。

而科学怪人，主要反思的还是科学家的疯狂与执着，科学与宗教，科学对伦理的冲突。

为什么会有这种差异呢？个人认为，我认为这主要是由于科学处于不同发展阶段，对人类的影响迥然相异

弗兰肯时期（即女作家玛丽雪莱时期）处于18世纪末到19世纪初这个阶段。那个时候的人类正处于第二次工业革命的初期，此前的科学虽然让生产力迅速发展，但没有达到后来翻天覆地的地步。那个时候的普通人，尤其是感性十足的作家，更多的对科学有一种不可言喻的怀疑和不自信：

至少我相信原作者玛丽应该有这样一种怀疑：既然科学能如此增益人类的生活，那他是不是也能够用同样的方式，毁灭人类的文明？

例如弗兰肯，他力大无穷，但是非常懵懂，他知道的只是完全遵从内心的发泄，他的感情不受控制，他的破坏不收拘束。这样的形象，与其说是一种怪物，实质上不就是“科学”这个概念的实体化么？

而在异形兴起的70年代到现今的这段时间，科学技术日新月异，互联网蓬勃发展，人类已经可以大致上（或者说自以为是的）控制制科技并进行稳定的输出，因此人类与科技交互的主题也就变成了利用科技去探寻人类真正的起源，回归到“我从哪里来”这种更加形而上的问题中去（即便在这个过程中，科技也始终在找人类的麻烦）

说回电影，虽然距今将近100年，但是没有感觉到丝毫的过时或陈旧。20世纪20年代的科学怪人三部曲基本上奠定了这个经典IP的形象：高大的身躯，不能够自然控制的表情，笨拙的动作，呜呜啊啊的牙牙学语，异常坚定的意志（我就想要一个媳妇！）

之后各种科学怪人的形象（包括玩具，游戏，还包括在各种流行文化当中不断串场的形象），大体都不会脱离影片当中波利斯·卡洛夫的模样。从这个角度讲，这个片子是非常成功的

如果说前作很好的完成了主角的形象和背景设定，那么这一部则在性格设定方面进一步强化了科学怪人的形象。就好像绘画，前作搭好了一个完美的轮廓，而本作则丰富了很多细节

影片通过延续了前作创造科学怪人的剧情，将科学怪人这个形象表现的更加立体和饱满。这是这个IP得以成为经典的决定性因素：他不仅仅是科学的实体化，是罪恶心理与欲望的表象，还具有完全的人性，形象非常矛盾，但是很立体。

看到举着武器要伤害他的人，他毫不犹豫的进行反击。但是反击的目的是自保，他没有像其他以杀戮为生的邪恶生物将对立者斩尽杀绝

看到对他好的人（例如影片当中的那个盲人），他也愿意与之交好，并且成为朋友

看到漂亮姑娘，他也会与欲念，并且坚持要让自己的父亲给他造出来一个一样的伴侣

虽然科学怪人顶着一张怪物的脸，但是所有的这些故事和剧情都表现出他是一个纯粹的人。这也是这个形象之所以深入人心的核心原因。

所以在这之后的科学怪人的形象，老实忠厚甚至是有点懵懂的设定成为主流

相对来说，我对科学怪人的新娘的设定，并不太满意。虽然新娘的形象极具现代感，很经典，但这个人物出场的时间太少了。表情也不讨喜。新娘苏醒之后，就之后一惊一乍的张开嘴巴，让人很莫名其妙，不太清楚这个动作和表情有什么内涵（应该就是不同意嫁给科学怪人把）。而且影片的主题是科学怪人的新娘，但是这个新娘统共出场了不到五分钟的时间，实在猜不透主创这么安排到底有什么意义