毒舌且古板老大爷奥托对社区不遵守规矩的人吹毛求疵、横加指责。公司遣散部门被退休，同事欢送不欢而散。奥托停掉日常水电准备上吊自杀，此时搬来一家邻居，斥责后帮停车，女主人玛丽索激灵善良，男主人愚笨，两个乖女儿。其实妻子离世后他郁郁寡欢、暴躁想自杀。邻居很热情，答谢送饭借东西。上吊失败去墓地看望妻子。年轻的奥托患有心机肥厚，入伍失败，回程捡到一本书遇见妻子，相识后妻子被奥托的坦诚善良吸引，两人结婚，搬到这个社区，和鲁本相识，两人拼买车，一个福特系，一个雪弗兰系，因为鲁本买了台丰田两人又不说话了。多年黑人邻居，女主人安妮塔请奥托修暖气，老年痴呆的男主人鲁本年轻时和奥托是好朋友，因矛盾现关系冰冷，安妮塔的儿子在日本说安妮塔照顾不了鲁本，要送去养老院，开发商要他们搬走。奥托要在车里中毒自杀，新邻居借梯子修窗户，男主人摔骨折，玛丽索求帮开车，奥托没死成在医院看会孩子，和变魔术的因为当年妻子的硬币发生口角。奥托去卧轨自杀，未果还救了个人。野猫被邻居救了，吉米过敏，奥托极不情愿的收养了猫。一天早晨，奥托遇见发传单的马尔科姆，他是双性人，妻子的学生，只有妻子当时对他好，奥托帮他修自行车。玛丽索让奥托给她当驾驶教练，无奈同意。玛丽索出去聚会，求奥托帮看孩子，得知玛丽索高学历毕业。媒体来找救人的奥托，被奥托拒绝。玛丽索相帮奥托收拾家里，走出这段伤心事，因为现在奥托家里还是和妻子生活的样子，开发商又来人，奥托心脏病发作回家，想饮弹自尽。回忆起和怀孕的妻子去尼加拉瓜大瀑布旅游回程出车祸，失去孩子，妻子瘫痪，回社区时开发商改造，不设计无障碍通道，奥托和开发商发生冲突被踢出居委会，此时有人敲门，饮弹未遂，马尔科姆来借宿一宿。开发商来捻鲁本一家，奥托请来采访他的媒体人曝光开发商造谣鲁本和安妮塔不能自理伪造病历并告诉他们儿子的事实，开发商落荒而逃，奥托心脏病发作。玛丽索生下第三个孩子，奥托把当年给自己孩子做的摇篮给了她。新邻居一家去看妻子扫墓。奥托决定好好生活，玛丽索一家帮他收拾了房子。奥托觉得时日不多写下遗嘱。把旧车给了马尔科姆，自己买了个大皮卡带玛丽索一家兜风。一天，男主人看奥托没出来扫雪，玛丽索进去发现奥托心脏病去世。奥托的遗嘱把所有财产留给了玛丽索，钱供他的三个孩子念书，并让他继续照看猫，办一个简单的追悼会，车只让玛丽索开，他认为她是个聪明有能力的人，只信任她。嘴臭的奥托是个大好人，深受社区所有人爱戴和怀念。

最开始，选这个电影看完全是为了看汤姆汉克斯。在我心目中，这位大叔就是个神话，从《阿甘正传》到《荒岛余生》再到最近几年的《芬奇》，从小伙到演大叔大爷，只要他一出现，我就自然默认为“只要眼球跟着他就够了”。真的，只要他是主角，似乎电影里有没有女主也无所谓，电脑特效啥的做得好不好，看完了都不记得，就只记得汤姆汉克斯演的那个角色，他的经历、他的故事、他的表情、动作、他的某一句特殊对白，然后在之后的很长一段人生里还会时不时的提起这个电影和这个角色。

每次看汤姆汉克斯的片子时，我都能在他几乎“独角戏”一样的表演中，找到我自己。虽然说，这次他演的是个非常非常不招人喜欢的“邻家大爷”，但我仍然……觉得我懂他！而且还一边看一边在心里默默的担心“天呐，我真的很懂他的这种郁闷！那……我老了会不会也变这样啊？”

《生无可恋的奥托》这个代入感啊，就是让人想到自己！虽然我是女的，既不是生无可恋（有家人有朋友），也和邻居关系相当不错（特别是2022年以后）……但我还是惊讶的在这个汤姆汉克斯演艺的毒舌大爷中找到了共鸣……然后默默给自己捏了把汗。

让我多说几句哈，每次我看到广场舞大妈，或者摆拍大妈（那种公共场所穿着秋裤公然换换裙子的，或者为拍照践踏草坪的之类），我都在内心里问过自己：“我老了会不会变这样啊？” 然后默默告诉自己，再老也不会变成“损人不利己”的大妈。大概，不想给别人添麻烦和尽量环保的活下去是刻在基因里的，和年龄没关系。可我为什么会觉得我有可能老了变成奥托大爷这种呢？

仔细回忆下，就是从奥托大爷在社区里垃圾分类那个情节开始的！

他在自家社区里，一个人做了“物业”需要做的所有事儿！

居然把所有家门口的广告都捡起来扔掉！垃圾分类不对号的垃圾，一边骂一边捡出来扔到正确的垃圾箱，还要管乱停车！这个大爷正在做我们小区的保安、保洁阿姨、垃圾站大叔等多人职责合并在一起的工作！！！

现实中，我自己生活的小区，乱停车我也会心里骂的，觉得邻居素质不好。我自己甚至在小区里蹲在草地里捡过垃圾，再带回家扔掉。毕竟不想生活在“垃圾站一样的环境”里。从电影的这个部分开始，我就把自己和奥托大爷给连在一起了。

但我未来会不会真的变成奥托大爷这种孤僻老人啊？

一边担心就一边追故事的发展，着眼点就在：奥托大爷的这个孤僻性格是怎么形成的？

首先，他是个大直男！还是理工男，（虽然是暖男）但在强大的理工大脑智商中并不具备八面玲珑的人际交往能力，也不知变通，这部分大概是奥托与生俱来的性格。

影片刚开幕就出现了他和收银员的争执，的确这大爷是固执，但他脑子比收银机都精准！他在乎钱是否正确，而不是算多了！也就是说，收银员给他把钱算少了，他也会“批评指正”人家一顿。

他的世界是理性多于感性的，而人到了他这个年龄，本身就已经没有年轻人的那种浪漫、乐观和好奇心了，再加上他的境遇：丧偶、被公司提前劝退，每天看着同年龄的邻居苟延残喘身体每况愈下，你还能期望点什么盼头呢？

大爷换上那套蓝西服登场时，精心安排好“有尊严的离世”，倒是可以理解。

第二，有责任感、有计划、有执行力，还是很注重细节的完美主义者。

（而且还是那种不给别人添堵的那种！）

自杀前搞定所有水电煤，该停的停，该断的断。其实你说你都要死了，还在乎这个干嘛？

但……反过来我又突然明白了。要给自己人生好好收尾才可以！留下一堆没停掉的水电煤，大爷就很难踏踏实实地安心告别。也许现在我们管这个叫“强迫症”，但换个角度，对自己的人生有头有尾，就是最大的责任心！

尤其是上吊的时候，还特意在地毯上整齐的铺了报纸；

打算用猎枪自杀，还在家里铺了塑料布！

所有的自杀计划，大爷都好像电脑一样在脑子里精确的演算过一遍才“稳健”的执行的！

第三，善良却和现代社会格格不入。

对的，奥托大爷虽然不太会社交，但有人需要的时候，没办法不去帮忙！最典型的就是车轨下救人那段。

这是我整个电影里最最厌恶的几十秒！因为充分显示出现代人的冷漠和丑陋一面。很多人专注于活在手机的虚拟世界里，突发事件来临时，人命并不是最重要的，更关注如何拍下来，如何变成自己的点击率，以及在这个未来可能反复传播的视频中，自己的脸够不够上相……

在这样的社会中，还拿着小本本给服务公司打电话停机的奥托自然是格格不入的。就好像他的车技一样、离合器、挂档、手刹、所有的东西都是老派开车真功夫。他自然会打心眼里看不上靠“广播”（倒车雷达）来停车的现代“白痴”司机们了！

日新月异的科技发展，让现代人更加依赖科技，但，对他来说是让人变得更懒也更傻。他既不懒还是高级工程师，上到修补天花板、下到修暖气、修车、修洗碗柜！他没什么不行的！那他为什么需要依赖现代科技把自己变得和周围的人一样的白痴呢！！！

第四，那个生命中的她，就是一切！她走了生命也就毫无意义了。

曾经的奥托大爷并不是这样孤僻老人。

当年的他只是个不善言辞的羞涩男孩。

直到遇到她，活着才变得可以叫“生活”了，

不要小看索菲亚的重量，她可是把这位理工直男和正常世界联系起来的一根重要纽带！

就像求婚这一段。

浪漫电影看多了，你就会觉得，求婚时必须有戒指、鲜花、以及浪漫氛围。

但奥托的求婚，是在强烈不自信、外加紧张和“不知道该不该提的”一个心态下，试探性的问对方要不要考虑结婚……，那个游移不定的眼神中带着“现在我终于取得工程师文凭了，也许我可以配得上她？”的反复思量。

而女方的这句话特别给力！她直接用命令语气，让理工男做到求婚时的自信：看着对方的眼睛，认真地问。

求婚成功后，索菲亚有一个狂按喇叭庆祝的小动作，这个绝对是奥托的在开车技能中不存在的表达方式，那就是：表达快乐！

也正是这个瞬间，你就突然能理解，为什么奥托讲述自己妻子的时候，用的是“我是黑白的，而她是我的颜色”那句话的重量了。

这里我突然想到，假如，郭靖和黄蓉一起生活了30年，金庸笔下没有让他们同时为国捐躯，而是黄蓉先辞世了，那剩下了的“靖哥哥”，应该也就是现在的奥托大爷这样吧？

失去了妻子的奥托等于断了线的风筝，世界的高度与天空的晴雨就再也和他连不到一起了。索菲亚离世后，每一天都如此难熬。

他无法把那个银质硬币的重要性和小丑说清楚，只能强行把东西抢回来。因为要说明硬币的重要性必须涉及到“我妻子去世了”这个话题。

奥托并没有从这个悲痛的事情中走出来，也不打算走出来。所以才……一直执着着如何有尊严的离开人世。

生活只要还在继续，就总有转机。

有一天，会有人来敲你的门改变这一切。这个人就是有点话唠却乐观的玛丽索。

玛丽索出现后，让我想起一本儿童绘本，国内翻译叫《大熊和小老鼠》，我手里的是英文版，我随便拍几张，大家凑合看吧。

故事很简单，就是小老鼠打破了孤僻的大熊“平静生活”，大熊一次一次的把小老鼠赶走，但小老鼠却三番五次，不厌其烦的来“打扰”大熊，最后大熊发现居然无法忍受没有小老鼠的日子，原来小老鼠是那个带他走出孤僻的重要朋友。这本书的作者在书里面的赠言是：希望每个人都能在人生的低谷期遇到前来敲门的小老鼠。

玛丽索的出现，让我一下子就想起了那个小老鼠！面对毒舌大爷，一点都不生气！还能三番五次的送吃的，提供给奥托“被需要感”，一会儿是开车、一会儿是照顾孩子，甚至用命令的语气要求他给邻居太太修暖气，还“半强迫”地促使他养了猫！

虽然似乎有点死缠烂打，但同时也把大爷拉到了有烟火气的正常轨道上。

不得不说，其实玛丽索在和奥托的各种“交锋”中，让奥托再次感受到了生活的美好。

渐渐地，奥托开始把玛丽索和其他“白痴”区别对待了。

特别是教开车那一段。人其实很容易因为自己擅长某一些东西，觉得自己高人一等。但在教车的过程中，那段对白真的很精彩，听到这一段我都给奥托大爷鼓掌了！！！这个是不善于表扬别人的理工男说出的认真尊重且肯定对方价值的心里话！

而对玛丽索而言，奥托更像他过世的父亲。所以怎样和父亲打交道，她自然也游刃有余。

这两个人都在对方的身上找到了自己曾经在乎的那个人的身影。也是这种熟悉的感觉，才能让他们在一起发生更多的故事。

虽然整个故事主要是奥托大爷和玛丽索的对手戏，但奥托的改变，并不仅仅是玛丽索一个人的功劳。

比如，电影里有几个小细节，让人觉得特别……懂！就是关于吃！

玛丽索送过两种食物给他，他第一次吃上吊前，第二次吃在准备尾气自杀的车上！

这里面并没有美食节目那种夸张的表情，但作为一个将死之人的最后一顿，他的那种每一口吃下去后，情不自禁的发出来的“嗯”的鼻音，让你觉得，这个吃的应该很好吃！

而第三次和食物有关的，是这个借住在他家沙发上的少年马尔坎，他无法拒绝一杯咖啡和“要不要来点煎蛋”的邀请，而他的餐后音也同时是那个不经意发出来的“嗯”。就简单的一个音，却包含了很多的意思，有一种，原来在妻子去世后，厨房里满溢着的咖啡香气是他的大脑从来没有预想过的未来情景，以及也许自己可以考虑“向前走”的可能性。

另外，这个少年的出现以及对话，其实对奥托是有着革命意义的转变的。

原本他就是投放广告的对立面！

当他知道少年曾是妻子的学生时，奥托的立场就变了，他坚决的站在自己妻子一面，开始支持少年，第一个举动就是开口问了对方的名字。

教对方用自行车、收留少年，和少年一起“物业巡逻”、最后把车给了对方。他在一点一点的接受他以前一直认为是“白痴居多”的现代社会的点点滴滴，在最后大战开发公司的部分，少年还充当了社交媒体记者的摄影师。可见，这个少年对顽固不化的奥托的改变也有着巨大的影响。

当然了，奥托的改变还有很多人从中发挥了作用，也不仅仅是人！对吧！这一位喵星人的重要性不用我说了，看到奥托决定和猫一起以后，我就突然暗暗的心里安定下来，因为……我现在就有猫，还有4只猫。所以大概我变成老人的时候，应该不会变成有猫以前的孤僻奥托女版吧？哈哈哈。

最后，其实任何时候，都会有人来敲你的那扇门，让世界美好的远远不止玛丽索、少年马尔坎、猫咪、还有好多人。重要的就是你自己要打开心里的那扇门，让他们进来。人生嘛，有高潮就有低谷，只要还活着，就不知道明天会发生什么，也许就是个惊喜呢？也许就是有人需要你，并且在你的帮助下，把世界上“白痴”数量又减少了呢？当我们步入中年，变得缺乏想象力和热情，无法相信美好未来在等着我们的时候，推荐看这部《生无可恋的奥托》，不仅仅是汤姆汉克斯的颠覆式演绎，也因为这个故事能提供给中年人那种适度的小浪漫和可以让人憧憬的小小温暖。

挺推荐大家能坐在电影院里看这部片子的，特别是有人生阅历、有深度的中年人们，我猜你们能像我一样找到某种共鸣。大概两个小时，你能觉得看完后心里暖暖的也满满的。然后在今后的很长一段的人生中，都还会时不时的想起奥托和他的故事，每每想起，也都会感觉到，人间值得。

美版温馨但完整度不足

看过瑞典版的人想必对美版改编相当期待，不过美版相对温馨，尤其热心又唠叨的邻居，跟瑞典版整体冷冽的风格不尽相同。 老实说，美版省略不少细节，人物设定、男女主角的相遇均有变动，虽然有交代主角妻子遇上巴士意外导致残废，欧托就此愤世嫉俗，但主角的性格养成其实没有讲完整，也没像瑞典版提到主角为了帮妻子争取教职在学校兴建残障坡道，以及他为何成了许多政府单位头痛的投诉王。

历史性的时刻会决定你成为什么样的人，瑞典版描绘得相当深刻，一场主角小时候在火车上捡到皮夹，坚持拿去失物招领处，差点被父亲的同事殴打的戏，即可看出其正直与诚实，美版删去这段情节相当可惜。

美版设定欧托一心想从军，却因先天心脏问题被拒绝入伍; 瑞典版则设定主角年轻时接下父亲火车上的工作，房子因反对建商开发而被焚毁，只好偷偷睡在火车上，一觉醒来却遇见人生挚爱。 爱情骤然降临的美好，还是瑞典版完胜。

难搞却不失原则

不论美版和瑞典版都有呈现一个重点，难搞的人虽然拒绝别人关怀，对于自己的份内事还有涉及公众的规范吹毛求疵，可是世界需要这群人维持秩序，必要时刻要他们出来仗义执言，而其他人只需在关键时刻告诉他们互助的可行性大于单打独斗就够了。

美版尤其可惜的是，没把瑞典版主角对高高在上的白领阶级极度厌恶拍出来，主要对抗的大魔王简化为建商，某种程度上反映许多国家面临的现实。 当制度僵化或是漏洞百出，甚至反过来被商人利用，真正被牺牲的人只要丢得远远、眼不见为净，商人便可坐着数钞票。

只有欧托这样的狠角色能阻挡商人贪婪的大手伸进社区，因为他奉行的正义是意志与行动合一。 欧托看见老友病得坐轮椅，差点被拖去安养院，不惜拉下脸和邻居借手机打电话，还找来原先避之唯恐不及的社群媒体记者，顿时成为拯救老友的英雄。 今时今日，还有多少人会把别人家的事，当自己的事同等关注与努力呢？

汤姆汉克斯父子同台演出

美版由汤姆汉克斯饰演难搞的欧托，虽然老是扑克脸，笑起来很尴尬，但是相比瑞典版让人退避三舍的冰冷，美版主角接受度高多了。

汤姆汉克斯把难搞的将死之人，演得讨喜又不失幽默。 看欧托每天巡视小区，痛恨乱停车的外来者，把每个不会开车或是讲不清工具的人当白痴，整个世界没有他看得顺眼的角落。 不苟言笑的欧托，却在陪伴邻居女儿的短暂时光中显露慈爱，你会看见他并非只顾自己好，必要时刻也会展现人性，一如他对老朋友的鼎力相助。

值得一提，电影找来汤姆汉克斯的儿子楚门汉克斯演出主角的年轻版，两个人古意的气质如出一辙，不过儿子的演出就本片来看只能算小试身手，还看不出未来的潜力。

死亡，可以等待

人无法决定什么时候出生，但可以选择何时死亡。 即便美版改编不甚完美，但故事对于生命尽头的描绘诙谐又发人深省。 欧托的难搞恰恰是他对心爱之人的责任感过重、对邻里秩序的谨守，乃至拒绝白痴坏了世界的坚持，他有太多的放不下，阎罗王自然还不准他报到，笔者甚至想私心把片名改成「先别急着领便当」。

只要还有一口气在，就表示你在这个世界的责任和义务没有完结。 《超难搞先生》也好，《明天别再来敲门》也罢，其实都是从终点往回推，让你看见人生列车未必孤军奋战、自扫门前雪，而是有无数旅客相伴，彼此出题跟答题。 你不跟人互动就想提前下车是不行的，只有你已无题目要解决，才是下车的时机。

Tom Hanks演谁像谁，给我很大的代入感。完全可以理解Otto的痛苦和绝望。曾经有多么幸福，现在就有多么痛苦。每天都忍不住自我折磨。这是没办法的。大脑情感不是理智可以控制的。而他看似不近情理的为人处事何尝不是一种对于现状无能为力的发泄？他仍然固执按照过去的方式生活，按照过去的方式来看待周围所有人，因为只有过去是他熟悉而眷恋的。至于未来，在失去Sonya后只剩下灰色，毫无意义了。所有的人都是无意义的背景。他们找他只是无意义的“噪音”。但是Otto内心深处还是当年那个好人。所以他在遇到新邻居后仍然看不过眼的一帮再帮。幸运的是，通过给予，他也找到了一些继续活下去的动力。本片让我泪目许多次。有时候只是otto的一个表情和一句话而已。但是就在这样平淡如水的情节里感受到了爱、温暖、痛苦和无奈！

3月24日起在全国艺联专线上映的《生无可恋的奥托》，是这个档期不可错过的佳作。电影改编自瑞典80后作家弗雷德里克·巴克曼的全球高分畅销小说《一个叫欧维的男人决定去死》，这是当之无愧的全球大IP；电影还请来两届奥斯卡影帝、中国观众非常熟悉的世界级电影人汤姆·汉克斯出演主人公奥托。汤姆·汉克斯出神入化的演技让小说中的主人公完美进入现实，特别是汤姆·汉克斯的巨大国民度以及温暖的气质，让奥托少了北欧冷冽环境下人物的陌生感，反而像是生活在我们身边的邻居大爷，也让这个故事更落地、更具亲切感和可信度。

《生无可恋的奥托》3月24日全国艺联专线上映

电影一开始，奥托去商场里买绳子——他打算用它来自我了断，他跟店员因为英寸和公尺的问题发生争执，他讲话很冲、脾气很直，短短的一幕就让人感到“生人勿近”。

这种感觉在之后一系列剧情中不断强化。譬如奥托每天起来第一件事就是巡逻社区，一一吐槽并顺带纠正所有违背社区规则的行为：比如有人往门口扔广告，邻居没有做好垃圾分类，邻居没有将停车许可证的牌子挂在车内后视镜上，抑或是邻居家的宠物随地小便，邻居男子穿着紧身裤在公共场合运动显得有些“不雅”……

奥托一度“不好惹”

从邻居对他“超难搞老头子”的吐槽声里，可以看出奥托在社区并不太受欢迎，虽然他爱管闲事是对社区的责任心体现，但过于恪守原则、非黑直白、固执己见、满腹牢骚、怼天怼地，也确实让人敬而远之。

邻居们当然并不知道，此时的奥托已经做好自我了断的准备。在四次被打断的自杀行动中，奥托脑海里一再闪现与妻子的生活记忆，观众也经由每一段回忆渐渐拼凑出奥托的过去。

在遇到妻子之前，奥托很内向，生活也有些单调：母亲小时候离开自己，父亲刚刚过世，他因心脏问题无法参军，经济上捉襟见肘，对未来也有些迷惘……但他遇到了索妮亚——她后来成为他的妻子，她为奥托的世界注入色彩，让奥托学会去拥抱生活，也让奥托获得了幸福。虽然夫妻俩后来遭遇了不幸——意外的车祸让索妮亚失去了孩子、也失去了双腿，奥托一度为此感到愤怒，但索妮亚让奥托学会放下，毕竟生活仍要继续。所幸有了索妮亚的陪伴，奥托才没有失去活下去的信念，他们携手走过几十年的风风雨雨。

年轻时的奥托和索妮亚

但索妮亚半年前去世了，奥托顿时觉得生命无可眷恋。奥托心中那一股隐藏的怨气充分宣泄出来了：对生活，对命运，对周遭的人和事。在他还拥有索妮亚的时候，他对索妮亚的爱可以消融一切怨气，但现在索妮亚不在了、这个唯一理解他的人不在了，周遭的人纷纷成了奥托口中的“白痴”，他厌倦了这个充满“白痴”、无可救药的世界。

但不难想见，“超难搞”并非奥托的全部模样，否则年轻时青春靓丽的索妮亚，怎么会义无反顾爱上一无所有的奥托呢？事实上，从奥托对社区几十年来如一日的守护，就可以窥见他的负责、勇敢、守底线。也确实是如此，他的自杀屡次三番被打断，正是因为他骨子里的善良和负责：不能容忍外人随便将车开进社区；看到有人跌落月台，他是第一个义无反顾施救的人；妻子昔日的学生被赶出家门，奥托收留了他……

奥托的刻薄掩盖了他人性中的华彩部分，就如同他的自我封闭让他坠入原子化的困境中，让他一度忽略了周遭世界的可爱。

新搬来的邻居玛丽索一家，打破了奥托的原子化状态——虽然奥托将心门紧闭，但自带“社牛”属性的玛丽索却一而再地敲门求助。她没有被奥托的不耐烦、坏脾气吓退，既因为奥托让她想起自己的父亲，也因为玛丽索像索妮亚那样有着一双穿过现象看本质的双眼，她知道奥托是个善良的老人，他只不过是陷在过去的记忆里。

玛丽索没有看错人。哪怕奥托很不耐烦，但他的善良秉性让他无法对玛丽索的求助无动于衷。不管怎么说，他与玛丽索建立起了关联——他送玛丽索摔伤的丈夫去医院，给玛丽索的孩子阅读，帮玛丽索照看小孩，帮助邻居修理暖气，领养了一只流浪猫，帮社区的好友对抗无良的建筑商保住了房子……不知不觉间，奥托与周遭的世界形成了一种羁绊，他又有事情可做、又有了可以牵挂的人和事，晦暗的世界重新拥有了色彩。

奥托给玛丽索的两个孩子朗读绘本

套用知名人类学者项飙近年提出的一个重要概念“附近”，奥托经由玛丽索重新与外部的世界建立起关联，就是一个重新发现“附近”的过程。“附近”就是我们生活周遭的那些人或事，比如对门的邻居、楼道的保洁阿姨、小区门口的保安、小区底商的理发师……他们都是你我生活中的重要组成部分，但大多数时候，我们并不知道、也不关心他们是谁、他们有着怎样的生活经历。

“附近”看似无关紧要，其实不然，因为人总是需要经由“附近”，去看见别人、看见自己、看见社会；“附近”构成了我们的社会关系与人生坐标，作为社会化的人我们需要在关系中确认自己的位置、找寻人生的意义。

但在从“熟人社会”演变为“陌生人社会”的过程中，“附近”也遗憾地消失了，我们将他者陌生化了，这也意味着我们与“附近”进行隔离。这看似是获得了个人的高度自由——就像无人打扰的奥托觉得生活很清静；但也极易滋生“亚健康”的心理状态，我们容易感到孤独、情绪低落、挫败感强烈——如同奥托觉得生无可恋。

而奥托从人生低谷中走出，正是重新“附近”的过程。发现“附近”，并不仅仅是指涉与周边的人一同生活在一个社区，或者与他们形成一个利益上的共同体，更是指涉与周遭的人形成“情感共同体”——关心别人的生活，也接纳别人对自己的关心，走进别人的生活，也允许别人进入自己的生活。只有当个体对“附近”、对社会的了解更加丰富，我们才能拥有更多具体的勇气、获得更多来自“附近”的回馈，去面对各种具体的困难。

在如今这样一个快速城镇化、人口流动化、家庭小型化、住房商品化、邻里陌生化、个体原子化的时代里，重新发现“附近”、重新建构与“附近”的联系，反而成为一件颇具挑战性的事情，很多人不愿意走出舒适区，也对与人建立关联没有兴趣和信心。《生无可恋的奥托》则以奥托的转变，给观众带来了温暖的鼓励：奥托原本以为他坠入人生的最低谷，却原来往哪里走都是上坡路；他原本觉得生无可恋、一心赴死，却发现与他人发生关联并不难，“附近”也有那么多美好值得逗留。心怀善良，救赎他人也是在救赎自身。

重新变得温柔的奥托

或许你有过与奥托相似的经历或情感？或许你也对“附近”既充满好奇，又对靠近“附近”心生疑虑？或许处于人生低谷中的你，觉得孑然无依、生无可恋？那么可以看看本周五上映的《生无可恋的奥托》，在感受电影带来的温暖治愈的同时，懂得心怀善良，并尝试敞开心门，去发现“附近”、去与人建立关联、去重新激活情感共同体的活力和凝聚力，晦暗的世界或从此变得多彩。

周末的时候，参加了一个兴趣社团的聚餐，坐我旁边的是一个刚刚毕业两年从四川来上海打拼的小姑娘。餐厅很吵，餐桌很长，大多数时间，是只能和身边小伙伴聊天。很多聊天的内容我都记不清了，但是我清楚的记得，小姑娘聊到，她现在觉得很迷茫，不知道自己的工作的意义在哪里，甚至不知道人生的意义在哪里。

这么宏大的问题，我也不知道该如何回答，我只能给她两个建议：

1. 这个世界不仅仅只有你对人生感到迷茫，你看这一桌人，大家年龄、背景、工作各不相同，但是我敢保证，他们每个人都曾经，甚至现在，都对人生感到迷茫，不知道人生的意义在哪里？

2. 去想人生的意义可能会比较难，但是如果换一个问题？此时此刻，你愿意死去吗，不愿意的话，是为了什么？也许这个答案，就是你对于人生意义是什么的答案。

周末聊天没有过去太久，昨晚就碰巧看了这部《生无可恋的奥托》，这部电影的原版，相信常看电影的小伙伴更熟悉《一个叫欧维的男人决定去死》。很多影评已经聊了两者的不同，在我看来，汉克斯版的的奥托，比瑞典版的欧维，看起来更加的年轻，而年轻人（相对而言）的自杀相比与老年人来说，本身就更有戏剧张力，更加震撼人心。而中国人民的老朋友汉克斯，本身也更有路人缘，大家对他更熟悉，他的故事会让你更有亲切感，仿佛不是在看万里之外的一个美国人的故事，好像这就是个发生在隔壁小区的事情。

更加震撼，和更加亲切，相比瑞典版而言，这是我对美国版的评价。其实我更想聊一聊剧情，故事其实也很简单：就是一个中年丧偶的男人，原本打算自杀，但是在经历了一些事，认识了一些人之后，他改变了主意，决定活下去。

如果说，这部电影能带给我们一些思考，那就是，为什么原本生无可恋，一心求死的奥托，决定活下去？

先说一下他为什么要死。对于一个没有孩子，父母过世的中（老）年人来说，配偶是他唯一的亲人，是他和人类世界唯一的连接，甚至是活下去唯一的意义。当配偶去世后，请问这个世界于他还有什么意义呢？继续物质的享受？追求感官的体验？对于男主这种性格的人来说，对于很多经历了太多、身体机能逐渐退化的中老人来说，年轻人向往的各种享受和体验，对他们来说已经没有意义了，他们要么因为身体原因无法感受到这些享受的快乐，要么因为阅历的原因，厌倦了这些浮于表面的感官刺激。

真的，如果我是奥托，我也无法想象继续活下去的意义，所有世俗的追求，对我而言是如此的虚无；同时，这个世界也不再需要我，没有人再需要我。如同相恋的两个人，当彼此都不能在对方身上感受到快乐，彼此也都不再需要对方，那么除了分手，没有更好的选择了。当你和世界，都不能在彼此身上感受到快乐和需要，最好的选择，也是和这个世界分手，和这个世界告别。

不再被这个世界需要，我也无法再感受到快乐，这，就是奥托求死的原因。

那他后来为什么选择继续活下去，答案也就有了。因为他发现，自己被这个世界所需要，他发现自己可以在这个世界上获得快乐。

搬来的墨西哥一家需要他，需要他的帮助，需要他对孩子的爱；那个跨性别的女生需要他，需要他的肯定，需要他在自己无家可归的时候，给与一张沙发过夜；曾经的老对头需要他，需要他帮助自己对抗无良的开发商；那只流浪猫需要他，需要他给与自己一个遮风挡雨的地方，给自己一个家。

当你被那么多人所需要的时候，你们之间就会产生连接、羁绊。这份连接和羁绊，对于普通人来说，很难割舍。当你回应大家的需要，去帮助大家的时候，这份连接和羁绊会逐渐加深，你会在这个过程中感受到自己的存在，从而感受到发自内心的快乐。奥托给与墨西哥一家帮助，帮忙倒车，教女主人驾驶，送男主人去医院，帮忙照顾两个孩子。他的帮助，为这一家带来的不仅仅是生活上的便利，也是内心的幸福。让他们在这个陌生的社区感受到爱和温暖；同样的，他给与跨性别女生的帮助，给与老对头的帮助，给与那只流浪猫的帮助，这一份帮助，不仅仅解决的是实际的困难和问题，更多的是给与了他们情感上的支持和力量。

当一个人被这个世界所需要，并且他用自己的爱和行动回应了这份需要，那他和这个世界就产生了连接，他在这个过程中，会得到快乐，寻找到留在这个世界的意义。

我想把这部电影推荐给周末聚餐坐在我旁边的小姑娘，相信她可以在这部影片中，找寻到人生的意义：爱这个世界，帮助这个世界。

我们经常会看到有很多非常经典的电影被改编成不同国家的版本，这事实上是一件非常正常的事情，比如《触不可及》有法版（2011）和美版（2017），《十二公民》（2014）改编自《十二怒汉》（1957），《西红柿首富》（2018）改编自《布鲁斯特的百万横财》（1985）等等。 人类的情感在很多方面都是共通的，但受限于文化，政治，地域等因素，某一国家的电影可能对另外的国家来说可能难以实现共情，改编电影应运而生。就我的观点来看，改编电影的本质与文学翻译成本国语言或者把一些经典故事，笑话转变成自己国家的版本没有太大的差别。而《生无可恋的奥托》（2022）就是这样一个改编电影，他改编自瑞典的《一个叫做欧维的男人决定去死》（2015），可以被称为这部电影的美版。值得一提的是，瑞典的这部电影是也改编于瑞典作家弗雷德里克·巴克曼的同名小说。今天我们撇开版权，创意这类敏感的问题不谈，单纯从影片表现聊聊这部电影以及这一类电影改编的优劣的判准。 由于改编电影的目标就是引起观众对故事的共情。因此，电影情节或者所展现的问题在改编的国家是否具有类似的情况就是改编电影能否成功的关键。一般这类电影的主题包括：情感，家庭，人性，希望等等宏大的主题，因为这些主题在不同国家的人身上是可以找到共鸣的。本片就是聚焦于人的复杂情感，在遇见幸福时的热情，得知噩耗时的悲愤，生无可恋时的绝望，习以为常时的冷漠等等，从这个角度来看，本片具有良好的改编条件，从改编基础上看没有问题。 另一个非常重要的判断改编基础的点是对于本土化的处理，在这一点上《我不是药神》（2018）在改编《达拉斯买家俱乐部》（2013）的时候就做的很好，能够让本土观众直接感受到真实的情感而不是强行翻译，套用所带来的割裂的情感。相较之下，最近爆火的《消失的她》（2022）在改编苏联的《为单身汉设下的陷阱》（1990）就处理的极其牵强，没有真实感，并且强行杂糅借鉴《看不见的客人》（2016）与《消失的爱人》（2014）中的手法和情节，反而限制了自身的思路，使电影风格的选择出现了问题，剧情上的反转也比较生硬。回到本片，不谈美国电影一贯的“特色元素”，比如将对学习不好的不歧视改成了对跨性别的不歧视，新邻居变成了墨西哥人，老年痴呆的朋友变成了黑人等等，单从的台词，矛盾揭示和情感转变方面的美国本土化来说做的还是合格的。 改编并不意味着情节不能有太大的变动，相反，由于电影时长限制，立意点不同等因素，删减，忽略甚至改编部分情节都是可能为改编电影增加亮点的，这一部分的操作是很考验导演和编剧能力的。在本片中，相对于瑞典原版，导演刻意将奥托以前和父母的经历进行了省略，甚至可以说一笔带过，我个人认为这样的处理虽然更细致的刻画了主人公情感的转变，但从影片整体来看是不太好的。在原版中，我们能够得知欧维热爱机械，恪守原则，一板一眼的性格跟他的父亲是分不开的，他的父亲是一名铁路工人，而针对“火车铁路”这个意象在影片中有五次，第一次是在欧维小时候，母亲病逝，他跟着父亲一起生活，在铁轨上差点被火车撞到，这是欧维感情受到冲击的开始，第二次是欧维长大，父亲因为看到欧维的成绩单太过兴奋没有注意被火车撞死，保险公司又拒绝赔付使得欧维陷入无尽悲伤，第三次是在火车上偶遇他的妻子，善良的妻子给他带来勇气和希望，第四次是因为没有坐火车，选择坐大巴和妻子旅游结果发生了事故，导致妻子瘫痪，妻子怀中的孩子死亡，欧维由此逐渐走向心灰意冷，第五次是妻子离世后，欧维想要卧轨自杀，却阴差阳错的救了别人，自己逐渐找回活着的意义。由此可见，铁路和火车似乎贯穿了他的一生，而本片导演却将重点放在了与妻子的相遇，别离上，突出了主人公的爱情描述，淡化了主人公的亲情描述，这不利于观众从整体上理解影片。此外，本片很多情节与原版极其相似，导演并未做出太大的改动也使得影片新鲜感降低了。 在这个故事中，主人公幸福和悲伤来的都非常的突然，上一秒兴高采烈，下一秒悲痛欲绝，这一点其实非常的现实。我们来到这个世界上，很多事情的发生往往是在一瞬间的，快到我们根本来不及去反映。我们在这个世界遇到了父母，朋友，爱人，感受到了亲情，友情，爱情，但也在逐渐与他们告别。作家周国平说：“孤独是人的宿命，爱和友谊不能把它根除，但可以将它抚慰。”活在当下，珍惜现在，体验人生，正如电影中主人公所说：这就是活着。

《生无可恋的奥托》("The Unbelievable Acts of a Young Man")是一部由克里斯托弗·诺兰执导的黑色喜剧电影，讲述了一个年轻的艺术家奥托(Ato)的故事。这部电影让人难以忘怀，因为克里斯托弗·诺兰用他惊人的才华和引人入胜的情节，将奥托的故事呈现得让人无法抗拒。

这部电影的奥托是一个充满活力和激情的年轻人，他梦想成为一名艺术家，但却因为家庭问题和个人生活上的挫败，导致他失去了对自己的信心和热情。然而，这部电影并没有让奥托变得绝望或失落，相反，它通过展示他的内心世界和经历，让观众深入了解他。

影片中的奥托是一个有着强烈自我认同和自我怀疑的人，他对自己的才华和能力有着清晰的认识，但同时也对自己的内心世界感到困惑和孤独。他需要寻找一种平衡，才能让自己继续追求自己的梦想，同时也保护自己的情感和人性。

电影中的奥托经历了许多令人难忘的时刻，例如他在一次演出中突然醒来，发现自己已经成为了一名成功的艺术家，但这种成功并不是他所期望的，而是他一直以来所追求的目标。这种成功并没有让他感到幸福，反而让他感到一种空虚和失落。这些时刻让观众更加深入地理解了奥托的内心世界，同时也让观众感受到了他的人生哲学。

克里斯托弗·诺兰的导演手法令人叹为观止，他通过镜头的切换和音乐的运用，让奥托的故事更加引人入胜。影片中的对白和音乐都非常出色，让观众沉浸在电影的世界中，享受其中的乐趣。

《生无可恋的奥托》是一部非常令人难以忘怀的电影，它通过展示奥托的故事，让观众深入理解他的人生哲学和内心世界，同时也让观众感受到自己的情感和经历。如果你喜欢黑色喜剧和克里斯托弗·诺兰的风格，那么这部电影绝对值得一看。