1 ) 怪物之子
不一样的神鬼都市奇潭
日式动画的台本一直是天,不仅是孩子能看懂,大人能“进一步”看懂的双关,我认为最厉害的是对于物种语言规则的把握,除日本外,其他动画在人类外物种的台词选择上,更倾向浓烈感情,强调性格,观众自然不会带入普通人类,能很快接受设定,但没有跳出人类的范围。而日式如哈尔,无脸男,红辣椒都是大胆尝试符合他们思考方式而创造出的成果。说回电影,不剧透只说下主题的理解,看完之后让我想起persona5的一句台词:‘真正的世界’是不存在的,每个人的所看所感而形成的世界,这便是世界的一切。所以才说 世界是‘无限’的,就算眼前感觉一片漆黑,向某人握住手的话,用羁绊连在一起的话,世界,便不会终结;世界,就在你们的心中······”
2 ) 因为是细田守,所以不及格
从《穿越时空的少女》到无与伦比的《夏日大作战》,再到不负众望之作《狼的孩子雨与雪》,细田守用晴朗的天空和温暖的情感深深打动了每一个影迷,也基本奠定了当今日本动画电影的第一把交椅。只是到了这部《怪物之子》,多少失却了一些细田守的水平。
影片开头的设定很抓人,火焰中燃烧着的人影,越听越像大闹天空的配乐,让人期待得不行。结果主人公小鬼好不容易误打误撞进了怪物的世界,看到的却是毫无想象力的十二生肖式的人型动物,是啦人物都挺萌的啦,猪啊牛啊狗啊都站起来了呢。宗师是只兔子,简直就是《夏日大作战》中KING KAZMA的老年版,并且除了瞬移和神经大条之外没有任何作为宗师的样子和能力,怎么着也得有点尤达大师的念力啊智慧什么的,结果武林大会上小屁孩的背后一刀都帮不上忙,难怪升不了天。
说是怪物界最强与最强的战斗,想怎么着也得有点《幽游白书》魔强统一战的气势吧,结果居然给老子看斗牛!两毛毛兽顶来顶去玩相扑,整部片子不让拔剑,那背着到底有啥用。既然是能成仙的怪物,总得有些仙术妖法吧,结果从头到尾就是肉搏,肉搏,满头大汗地肉搏毫无美感。
前半部分拜师学艺共同进步的桥段很漂亮,有节奏感,是全片最有意思的段落。只是忽然莫名其妙地回到现实世界中去了,碰到了妹子也波澜不惊地发展着,妹子总是欲言又止的,小哥也理所当然地赖在一边,读了半天书不知考不考得上学,倒是把妹子送的定情信物给了想要杀他的小白脸,情商真是低到地底下了,直男都看不下去。
最后的战斗倒是很漂亮,白鲸的招式真拍出少年派的感觉了,但莫名其妙的中二对话和随随便便地生死相随实在太违和,有种所有经费都用在特效上了,实在管不了剧本的感觉。最后本应该最燃最泪的成神化为心剑的过程,由于前部分的铺垫不足,导致火燃得半调子泪也憋不出来,和《夏日大作战》的最终花牌决胜大战比起来,无论是感动还是燃值都差了好几个《言叶之庭》。
话说回来,我吐槽了这么多,最大的原因还是因为这是一部细田守的电影,而不是别人的电影,如果这样的一部电影出自制作《大圣归来》的十月数码,那整片文章的主题就会变成——中国动画的正名之作了。而细田守是一个今敏式的以个人风格就可以创造一个世界的动画导演,为了迎合大众拼凑这样一部电影是达不到及格线的。
3 ) 细田守的妥协
与其说此片是细田守的个人艺术追求,倒不如说是一场不容失败的商业创作。日本的大投资原创剧场版动画,相当于他们国产影片业的脸面,地位大概与我国国师的申奥大片类似,但很明显的是,这类电影在新一代影迷群体里的影响力已经不如以前了。
这是一个虽然痛苦却需要面对的事实:宫崎骏退休;押井守在真人电影的路上一去不返;大友克洋基本隐退;今敏中年病故;庵野秀明苦恼于如何给他的故事收尾…… 在这种后继无人的窘境下,细田守十年前自斜向杀出,小成本影片力胜宫崎骏之子的故事也是被人津津乐道。加上后续两作口碑都算上佳,《怪物之子》上映前自然也收获了不少期待。
影片最大的特征是动作部分比重的增多。与细田守之前几部偏重情感和人物内心描写的故事不同,这个故事的主要人物从头到尾都没有什么太大的情感波动,或者就算受到打击,也会很快就在下一场戏重新恢复精神,并且接下来必然会有一场作画精良的动作戏。动画这种东西,最重要的当然是人物动作的流畅性,从这一点而言,《怪物之子》的几场动作戏虽然比起《夏日大作战》略微欠缺一些想象力,但魄力十足,加上出色的音效设计,总体上保持了很高的娱乐性。
宫崎骏退休以后,吉卜力基本上处于关门休业的状态,自此之后日本的剧场版动画就萧条了很多。大多数作品都是改编给粉丝看的小成本制作,例如《女神异闻录》和《命运石之门》的剧场版,以及数不胜数的各类TVA总集篇;少有几款充满野心的作品上映,却往往不能获得理想的成绩。相对而言,真人改编的《浪客剑心》倒是大受欢迎,就更不用说《冰雪奇缘》在日本上映以后周周刷屏的故事了。
在这样的背景下,细田守自然要承受很多本不属于他的期待和目光,而影片的制作思路也因为要照顾更广泛的观众面,而与前作《狼的孩子雨和雪》相比有了一定的转变。《狼的孩子》是一部非常明显的作者电影,通篇充斥着细田守个人的思想观点,但也导致了影片娱乐性的下降,并收获了比较两极分化的评价。《怪物之子》一扫前作的苦情路线,尽管还是亲子题材,但气氛轻松治愈了很多。
但这同时也成了影片最大的问题之一。细田守的个性太强烈了,以至于无论怎样将影片包装成一部合家欢的动作娱乐片,他的个人思想主张还是会不经意地流露出来。影片的故事仍然以亲情作为主题,主要矛盾也是小男孩究竟该回归人类社会还是留在妖怪世界这样不算新鲜的话题。
这一条线索一直到结尾之前都处理得比较好,尤其值得称赞的是小男孩对自己称谓的变化:在进入妖怪社会之后,小男孩不再自称本名,而是以养父口中的九太自称;而回归人类社会之后,女主角自报姓名——这里还特地提到了汉字写法,以此作为文明世界的标记——并询问男主角的名字,而男主角报出的是他的本名莲。到此为止,主角的双重身份确立,本来这种内心斗争是一个非常好的关键点,但影片为了娱乐性,后期把这条线索草草收场,非常遗憾。
除了男主角对自我身份的认识斗争之外,包括两大妖怪之间的矛盾、另一个人类孩子的身世经历、主角父母离婚的原因,这些比较负面的东西都被很刻意地一笔带过,明显是为了让影片显得更阳光,更积极向上。这样一来故事的确更合家欢了,但同时也失去了本来的深度。就这一点来讲,《狼的孩子》对于亲子爱的大篇幅探讨收获的反面意见似乎起到了不好的作用,导演采用了比较粗暴的方式直接忽略了这部分的细节,但又保留了他对这些问题的个人思考,结果就显得比较草率。
影片对角色的塑造普遍偏向于模式化,并没有太多背景方面的内容交代。其中原因之一可能是这部作品的多媒体化展开(例如小说和漫画版本)导致影片中没有收录的部分都放到了其他媒体里面,但也是为了让故事更简单,更便于观众理解。几个看上去很厉害的妖怪只是露了一脸就再也没出场,很多配角的经历也交代不清。像主角的养父,开头的时候一脸杀气,但实际只是个懒散混事的大叔,这种落差也让人觉得故事本身缺少更详细的说明叙述。
这些问题到了结尾都有比较突出的体现,尽管视觉上的感受非常精彩,但男女主角的台词并没有什么能够和观众共鸣的部分。女主角的存在更是从头到尾都很唐突,行为动机模糊,家庭背景更是毫无交代。因为人类社会的部分有她和主角父亲这两条线索,相互之间抢了不少戏份,结果哪一边都比较散。主角的父母离了婚,但在主角本人眼里看来竟然都是好人,剧情也没有进一步的交代,这一点写得比较遗憾。
影片中另一条暗线以梅尔维尔的《白鲸》串起,暗指主角和自己内心黑暗的斗争。本来这也是一个很值得发挥的情节点,结果只是成为了影片反派堕落的原因,而并没有更深入的探讨。《白鲸》的暗喻其实和影片开头阴暗的基调相符,这似乎也表示剧本在创作过程中可能为了迎合观众进行了一定程度的调整。
总体来说,《怪物之子》在娱乐性上可以与《夏日大作战》相比肩,几场酣畅的动作戏魄力十足,值回票价。但为了从头到尾流畅的镜头语言,影片在思想性上与前作相比打了折扣,剧本难以深究。在今日的大环境下,想要在大预算的影片中追求纯粹的作者性,并不容易,我觉得也完全可以理解。
但如果因为细田老师的前作而抱有很高的期待来看,这一次的剧本与前作相比就较为粗糙了。整体来看,这部影片更像是细田守对现在主流观众的一次妥协,至于这些牺牲究竟是能换来票房还是砸掉口碑,还需要观看片子今后的实际表现。但至少可以确定,影片并没有带来太大的惊喜,导演也没有实现自我突破。
4 ) 穿梭在两个世界,追逐同一个剑心——细田守最新动画《怪物之子》漫谈
日本导演:细田守,在《穿越时空的少女》之后,一跃成为当代日本动画大旗的领军人之一。每一次的新作品都备受关注,并且都评价不低,这部《怪物之子》早在2015年9月,也来到了多伦多电影节展映。一方面,动画迷们抱着很高的心理预期,在宫崎骏大师以《起风了》收官后,上一次日本动画引起关注,还是去年的此时,第87届奥斯卡最佳动画长篇入围的《辉夜姬物语》。而另一方面的现实是,人们对于日本动画期待,近年来可谓是远超于其产出的质量和数量。这就导致了很多观众,在观看了这部《怪物之子》后,有着些许失望的感觉。
影片的监督、脚本、导演同样都是由细田守一人承担,而的故事开篇确实略显拖沓,男主人公:9岁的莲,莫名的失望与叛逆,坚持要一个人成长的决心,之后别别扭扭不肯学艺的态度,像是在为故事的开端和冲突,费力地自圆其说。当看到熊彻的孤独和顽强后,莲开始认可这个不正经的师傅,剧情终于开始迈入正轨。但是问题是,这些剧情的发展,将近前半小时的故事线中,始终缺少了一点能出乎观众意料的惊喜,导致了动漫迷们,对前半段剧情单薄的抱怨也是正常的。整部影片一直到九太17岁,背着师傅熊彻,偷偷跑到人间去学习时,才开始变的令人兴奋,开始有些不确定性的看头。
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而其中猴子和猪脸的两个解说兼旁白的设定,更是令人觉得有些多余,他们存在感真的到了最后九太的告别,说是因为大家的抚养和照顾才有了今天,都只算是勉强在剧情里,有着被需要的位置和角色的存在感。并且这个有着八戒的脸和唐僧个性的人物角色,令人着实看着不太习惯。
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而更加令人不得其解的是,细田守设定的怪物世界,竟然是地中海风格的,广场式的集市、两层的西式小楼、山城的上的石头房屋、石头台阶与矮墙、熊彻睡的西式沙发,这个与现代日本世界平行的妖怪世界,为何脱离了日本文化的设定,尤其在随之而来的奥运会场一样的宗师决斗中,显得尤为突兀。
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而在其中,宗师的指点,武术的修道,高手不拔剑比拼的规定,又是严格的承袭了日本的武道修习精神。令人看到影片的最终高潮阶段,才领悟到师傅熊彻之前埋下的那句伏笔——“要握住心中的剑,才是最最紧要的。”。其实细田守导演,还是在给我们讲一个悟道的故事。这不过这次套用的师徒和父子关系有些复杂,因为他是细田守,他喜欢在两个世界穿梭。全片在九太不断的穿行在人类社会与怪物世界之间,才开始变得节奏鲜明,开始有了细田守作品的感觉。令人不绝赞叹,细田守还是那个细田守。
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即便影片被抱怨没有想象中好,但是没人能忽略高潮那段人与鲸的对抗,以及在师傅转生化身利剑,最终成为了九太的心中之剑后,令所有的人都感动不已,不住泪奔。在《浪客剑心:追忆篇》里面,飞天御剑流的比古清十郎说:“剑是杀人器,而剑术是杀人术。”,他为心太起名:剑心。让他为了保护自己珍视之人,要活下去,变的强大。手中有剑,心中有道,是剑术的真理。而细田守将二者合一,比喻成为心中之剑。同时再一次聚焦孤独的孩子,把他们的怨恨和憎恶,比如成了内心的空洞和邪念的侵蚀,让人即感同身受,又觉得合情合理。
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整部影片在熊彻化为的心剑,进入九太的内心开始,到达了气氛的顶端,无数师傅的教诲和日常,变成了九太心中的声音,这不正是现实中,父辈与师长在我们心中的存在。我们在困难时,孤独时,不断的想起他们的谩骂和唠叨,细田守将这样的传承,也放在心剑的转化过程里,这是令故事再一次超乎想象,又动人心扉的关键。影片的尾声说,九太心中有了熊彻这把大太刀之后,在未来无论遇到什么样的困难,他都一定可以克服。
而影片“怪物之子”的双重设定,也令人感觉颇有韵味。猪王山同样因为仁慈之心收养了人类的孩子,却因为惧怕人类内心的黑暗面,而不敢教授养子武学,尽了父亲之责,却没有尽为师之道,反而让孩子怀疑自己,不能接受父亲的失败。而反观熊彻,则是不论结果,只是一股脑的将毕生武学,都传给了九太,而当九太有可能被内心的黑暗吞噬时,他又站起来,要填补九太孤独的内心,最终完成从师傅到父亲的转化,完成了他最初看到这个孤独的孩子的初心。师傅与父亲双重的责任,熊彻都做到了,并且做的完美无缺,令影片的人物更加丰满,并且撼动人心。
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翻回头来,再看熊彻与九太的互为师傅的修行过程,两个人相互填补了彼此内心的孤独,一切都化为熊彻赢了宗师之战,两人种种的击掌之中。而两个人类之子,不同的命运,更是令人唏嘘,而镜像的对比,更是凸显的正与邪的本质区别,心中有爱与心中的缺失,如同每个人的心中都是残缺的,你应该看向哪一边,从哪一边寻求力量,只有自己知道。而导演很贴心,给了每个人重新开始的结局,让每个角色都有了最好的归宿。
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而你很难想象,在幕后故事中,导演细田守也是童年缺失父亲角色的单亲孩子。他竟然把自己一生中内心的缺憾,刻画的这么完美与完整。影片中一共出现了三个父亲的形象,而那个化身为心剑的熊彻也许是导演心中的最爱吧,因为他有着永存心中的寓意。而现实中人类的父亲,是不完美的,但是却是努力补偿的,这也许是导演对自己现实中父亲的想象。而猪王山,最后原谅了自己犯错的孩子,守在他身边。每个父亲都是不同的,也都是不是完美的,而影片的中父爱真的是爆表啊。
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总的来说,一个需要大主题和大场面的动画作品,又要有导演细田守的个人风格,有着特殊动画世界的设定,想要故事圆润的同时又跌宕起伏,是不容易的。所以那些以往经典的作品,才被奉为大师之作。而这部《怪物之子》虽然不是细田守最好的作品,却也值得一看。同时也希望能有更多的好导演好作品出现,以满足我们的饥渴之心。
2016年2月28日 多伦多 小玄儿记
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5 ) 你们太多人没有看懂《怪物之子》,我来告诉你们为何我给5星好评。
在开始我的想法之前,我想先引用几个豆瓣上的其他评论。
@anonymous_user(//movie.douban.com/review/7528001/)主角的双重身份确立,本来这种内心斗争是一个非常好的关键点,但影片为了娱乐性,后期把这条线索草草收场,非常遗憾。
@L(//movie.douban.com/review/7606854/)男主在两个世界之间穿梭最后选择回到人类社会动机不明,勉强把感情作为他的动机的话,妹子又刻画得像是一朵壁花,邪恶势力在毁坏涉谷,俩人还有闲情去坐地铁还顺便告白。
@漪禾(//movie.douban.com/review/7789570/)什么都不交代也没什么铺垫的就想去考大学想去外面的世界看看,撂倒熊彻跟老爸重新开始人类生活又因为老爸一句话生气重返怪物世界,他老爸说,放下下过去的痛苦我们重新开始吧,九太生气,他生气是因为他这九年根本不痛苦啊,他跟熊彻还有多多大大百秋大大四处周游苦心修炼既有拌嘴的又有劝架的,既然在怪物世界又有陪伴又有成长,突然间说回去就回去,这个反转说服力真是欠妥。
@evenc伊文西(//movie.douban.com/review/7791178/) 断裂的风格,跳跃的节奏,角色们的喜怒哀乐突然而澎湃,却又无比刻意。119分钟的篇幅不短,故事却简单粗暴,重头的父子情老套得像是初中生作文。所有情绪都是直接摆给观众看,所有心理活动都通过台词直截了当说出来。煽情时,几乎就是摇晃着观众说,这里是泪点哦,你要哭哦!一阵激斗,又是一阵少年心事,热血与治愈,在电影中并没有很好融合。没来由的愤怒与疏离,突然插入的少女和懵懂恋情,动画中塞满了各种元素,却反而让人觉得滋味复杂。
9岁,还年幼的时候,莲便失去了母亲,仅剩一个之前与母亲离婚、现在不在一起、自己不愿去投靠的父亲。这铺垫了莲独立、缺少父母之爱的家庭背景。
在来到怪物世界后,莲一开始并不喜欢熊彻,而是在熊彻与猪王的对决中发现熊彻与自己其实是一样的,都是孤儿,都是靠着自己的打拼才走到现在,感同身受,于是才决定向他学习。
在刚开始的学习中,对熊彻和九太来说,都是第一次,遇到互相不能好好沟通也是可以理解,毕竟两个都是自立的人,日常生活都是随自己性,要体贴他人是个难题。但是小孩子适应能力毕竟是要强一点,九太在百秋坊(猪和尚)的指点下,把熊彻的家里整理干净,想办法让熊彻的生活步入正轨,在餐桌上也狠狠把熊彻教训了顿,说他生活懒散,难怪赢不了别人。
在九太出去买菜的时候,对一郎彦有个背景描写(伏笔1),讲的是他如何仰慕自己的父亲,想成为他那样的人。
在餐桌之吵后,师宗给了介绍信让他们一行人去游学,在游学途中,我们可以看到九太对于学习“强大”的心得,可以看出九太是个乐于学习、乐于发现新视界的人(伏笔2)。
在这次游学、与百先生、多多先生聊天后,九太理解了熊彻,熊彻也开始回想曾经的自己,然后他们用一种默契的方式在教学。虽然百先生与多先生担心一味的模仿不能让九太变强,但是很快九太便发现了自己对步法的长处,并与熊彻教学互长。年复一年,两人都获得了不小的成长。没错,这里可不仅是九太的成长,对熊彻成长的体现是本片脱俗的一大亮点。
在这里我们看到了一郎彦黑化的痕迹。
这里很好解释了为何他要捂着自己口鼻,甚至带的头套也是猪的头套,是因为他看到自己弟弟有和父亲一样的特征,而自己没有,内心很困惑、很虚无,对自己的自我认识出现了认知不协调。(伏笔4)(真的是很佩服这种细节的铺垫)
在剑术已成后,九太也已步入了青春期,有强烈的自我意识了,希望能自行制订训练计划,但是熊彻不同意,在分歧争吵后,九太再次步入了人世间。人世间的一切对九太来说都来陌生与新鲜,他想要在人间继续生活,因为他想要获得更多的知识,这也就呼应了伏笔2(九太是个想看更大世界的人)。因此在这里,我觉得就已经回答了我引用的前3个豆瓣用户的评论中提出的批评。在我看来,最后九太选择回去考试我一点也不惊讶,我早早就感觉到九太是一定会回到人间的。
这两个镜头清楚解释了九太想要求学的欲望,呼应了伏笔2
在这里我们也能看到枫对于学习的态度,她现在的学习是为了父母看的,也是为了将来能更好的寻找自己而打基础。一句“必须靠自己发现真正的自我”与“活出自己的人生”,也呼应了之前的“意义要自己去寻找”,也是我认为的本片的另一副主题——成长最终还是要靠自我(因为情节支撑的不多,只有两处)。
这里是枫在收到莲短信后悄悄出门的镜头。反映出父母忙碌于工作,都没有留意到出门的枫。
既然我们已经清楚知道了想回人间的原初动力是为了学习,那么莲还困惑什么呢?是身份认同问题。“我到底是谁?是人还是怪物?就这么抹去一切怪物的生活重新与老爸开始人间生活?不行啊,和熊彻在一起这么久了,他已经是实际上的家人了,不能就这样抹去。”然后我们就看到了惊悚的一幕,莲内心有空洞,我觉得这里的意象指的就是莲没有一个完整的身份认同。在和枫交谈了之后,莲意识到,不是所有问题都需要有个答案的,人不需要是完美的,大家都是这样生活的(这里可以有很多解读空间,我挑了个我觉得能解释通的;例如还能解释成内心有黑暗面之类)。紧接着,莲回了怪物世界,但是这里并不意味着他选择了重回,而是他不知道该去哪,就先回去看看,然后就赶上了决斗。
在猪王家里,被一郎彦暗算展现出了完全黑化的一郎彦,同时我们也发现了一郎彦也是有空洞的人。为啥他也有空洞,结合前后的伏笔1、3、4,我觉得他同样有身份认同的问题。为何我不能像爸爸一样有鼻子有牙,为何我不能像老爸一样优秀,为何优秀的老爸会失败,这不能接受。
这里的镜头语言非常棒。框框背景让我们看到一郎彦的困惑随着年龄的增长一直在加剧;框框背景也似乎反映出一郎彦的完美倾向。
一郎彦黑化而九太没黑化的原因在于一方面可能是家庭的原因(一郎彦这边一直是欺瞒着他,而九太从来就知道自己是人,只是被怪物养着),另一方面则是九太有了枫的开导,知道了人是可以伴随着疑惑而生活的,有些事情是不需要有答案的。在九太的黑化千钧一发之际,也是枫的信物提醒了他这点。但一郎彦从来没有人告诉过他,他的完美倾向以及身份认同问题让他无法接受父亲被打败的事实。
再后来,九太前去拯救一郎彦的时候,我也一点没有怀疑他不是去复仇。一是如果要复仇的话,决斗场上当时就可以结果他了,二是他出发前的神情,那么的淡然与成熟,那就是去拯救与自己有着相同经历的同胞的神情。
在列车上的时候,我们可以再次看到导演对之前铺垫的回应(九太真心爱学习),以及提出主题——就算看起来一直都是一个人(包括熊彻、九太一个人长大),但你不是一个人(熊彻那时候有宗师,九太有枫、有父亲,和熊彻也是互为家人),你永远不会独行。
呼应伏笔2,莲是真心爱学习。以及提出“你永远不会独行”的主题。有豆瓣网友就把这当作懵懂的爱情了?那我只能说我们对爱情的理解很不同。
到了大战前一刻,主题再现。枫对着黑化的一郎彦质问,要与自己的黑暗并存,而不是自甘堕落。
再到最后,熊彻变成神来填补九太心中的空洞(不知道变成神算不算是种牺牲,从感觉来看应该是的。毕竟上任兔子宗师享受了7年的怪物状态,可能变成神后就会丧失和伙伴们玩耍的时光了,所以可以看作一定程度的牺牲。至于填补内心的空洞,我觉得这个过程相当意象,大概就是让九太觉得不管是怪物还是人间,家就是家,不需要纠结外在形态,闪回的镜头也证明了我这种看法)(片中两次莲的落泪都是为了亲人,一次是母亲,一次是熊彻),反映出的也是熊彻的成长(试想以前的熊彻独来独往,哪会有这么多牵挂),也是我之前提过的一大亮点。(这一段实在有点长,好多镜头都是主题镜头都是呼应镜头,大家可以再去看看)
最后的最后,一郎彦化成人形,莲对他说了以下这段话,并把拯救自己的红书签转赠给他,这也算是身份认同的终极答案。
最终,莲不出意外回到了人间,过上了他想要的生活。
至此,故事结束。本片有着丰厚的故事内涵,又有着不错的视效大场面,5星好评绝对不为过。对于7.6这分数我觉得是不合理的,对豆友们的评论我也作了回复,希望错过一些细节的豆友能重新审视下已给的评价,给这电影一个更称的分数。
后记。
为啥我对这电影这么感同身受,可能和我自己的经历有关系。我5年级开始就离开了父母,去异地全寄宿学校念书。6年级开始,又转去了姑姑家寄宿(当然我姑姑一直对我很好)直到高考结束。在这期间,我也多多少少会孤独寂寞感,会有什么都要靠自己的感觉,与片中的莲颇有相似之处。在看完本片后,我知道了,无论是非亲生父母的姑姑,还是一直不陪在身边的父母,那都是我的亲人,无论我多困苦,我都不会独行。(当然道理我是懂,但我现在还是会感到孤独寂寞。能被这电影暖到一下,我也满感动的。)
6 ) 细田守三年的心愿——《怪物之子》制作幕后
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作者:Van
众首企盼的原创长篇动画电影《怪物之子》,在2015年7月11日于日本公映。这是细田守继担任《穿越时空的少女》、《夏日大作战》、《狼之子雨和雪》等作品的监督之后,时隔3年的又一部电影新作。该部电影聚集了以役所广司、宫崎葵为首的众多知名演员及制作团队。并摘得包括日本奥斯卡协会颁发的第39届优秀动画作品奖在内的多项大奖。
该片于2016年2月24日也就是前一周发售了BD,相信不少的观众已经看过了。在附送的特典纪录片中详细介绍了细田3年磨一剑的台前幕后,以及相关制作团队是如何将细田所描绘的幻想世界呈现给大家的。
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2014年12月,细田守打破了长达3年的沉默,宣布将制作电影新作,在发布会上谈到,自己已是一名2岁孩子的父亲,人们总是习惯性的认为,孩子应该由父母抚养。其实,孩子是经历各式各样的人和事从而成长起来的。最新的作品的主题是“关于孩子的成长物语”。这其中也包含了细田为人父母的一份思绪。
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细田监督进入动画行业是在24年前。经过原画师、演出家的成长后开始涉足剧场版动画。无论《穿越时空的少女》《夏日大作战》《狼之子雨和雪》,细田守描绘的世界观总是能引起话题。此次细田监督将挑战怪物的世界。
2014年7月细田监督在某个公寓内进行着《怪物之子》的分镜绘制工作,正在画的是电影主角之一:熊徹。
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光是花费在分镜绘制上的时间就达9个多月。期间一有空闲,细田监督就会多次造访被选为故事舞台的东京涩谷。
在这个年轻人来来往往的城市实地勘察,甚至深入到了小路胡同,力求能够还原一个真实的涩谷。
细田监督的动画电影制作据点是“スタジオ地図”(地图工作室),在这里将制作电影的主要舞台场景和各种怪物。
此次电影的制作汇集了来自吉卜力等工作室的一流创作人员。约50名工作人员随细田监督一起向还原真实世界的背景发起了挑战。
电影的美术监督高松洋平展示了以实景为原型制作的背景。
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之所以要参考实景制作,是为让观众能够在观看电影时自然的融入其中。同时细田监督还坚持传统,用画笔和颜料绘制背景。就连涩谷中央大道门上的文字都是以实拍照片为蓝本一笔一划写上去的。
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在电脑绘制已经成为主流的当下,细田监督所贯徹的手绘风格,着实让人在赞叹其真实感的同时感受到了一丝温暖。完成的背景稿在美术监督高松洋平的仔细检查下,慢慢呈现出一个完整的涩谷风貌。
除此之外,细田监督还对空间描写有着严格的要求。涩谷的小路胡同,也要求表现出犹如实际在其中行走时的感觉。绘制的背景成品被拿到CG制作公司,进行建模分割,从而制成立体空间。
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细田监督不断追求新的影像表现,比如几个大场景也是用先进的3DCG技术来表现。
为了追求真实感,登场角色的服装设计也是非常讲究。制片现场还有剧中主人公熊徹所穿服装的成品,以及九太的背包。《怪物之子》虽然只是一部动画,但是专门设有负责服装的设计师。用实物来确认动作效果,再进行动画绘制,以此更加接近真实。
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对于赋予动画角色生命的原画师,水平的要求则更为严格。《怪物之子》的制片现场必然汇集了国内首屈一指的原画师。
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曾参与:《攻壳机动队》、《AKIRA》、《百日红》等基本所有日本大作剧场版的井上俊之,以全能性原画师闻名,在业内外被亲称为“カリスマ(领袖)”。
井上俊之这次负责了熊徹和猪王山最后决战的前半段,和最后九太砍鲸鱼的高潮部分。
另外这部电影一大看点就是打戏,滨田高行负责了熊徹和猪王山集市战的前半部分。因为要根据分镜把复杂的肢体动作都给还原出来,难度可想而知,光废稿和草稿就累了满满一箱。
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另外扬名海外的著名动画人小池健则是负责了全篇的剑斗场景。
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在细田监督的电影作画中有一种称为“harmony”的作画技法。作用就是不让静止自然物体过于埋没在背景之中,如下图《夏日大作战》中的盔甲和直升机。用作画来表现会太突出而不自然,用“harmony”来表现则是刚刚好。
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而在《怪物之子》中,连接怪物世界和涩谷的通道处的椅子和花就是运用了这种技法。花在影片中是作为出口标志的重要存在。
负责来做这道工序的是吉卜力出身的专业职人:高屋法子。
在制片现场,进行着紧张的色彩检查。为了考虑与周围环境色彩的平衡,需要一点一点的调整剧中角色的肤色。
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随着影片制作流程的推进,CG作业也渐入佳境。担当怪物之子的CG公司是デジタルフロンティア(Digital FRONTIER),他们也在尽全力满足细田监督的要求。担任CG监督的堀部亮说,细田十分注重还原手绘风格,即使是CG也要给人一种“动画”的感觉。
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“樱花只是单纯地一样地一起落下,感觉缺乏感情,能不能动得不一样?”在检查樱花飘落的场景时,细田监督在检查时说道。
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“那怎么样的飘落才算有感情呢?”结果为了赋予下落花瓣感情以达到渲染人物对话氛围的效果,工作人员是一片一片地设计花瓣的时间和动画,光在花瓣上就花了大概2个月。
2015年3月,细田监督出现在东京都内某编集室内,开始参加编集的工作。
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从《穿越时空的少女》开始担任细田监督作品编集的西山茂如此描述细田守:“从细田监督的出道作品《数码宝贝剧场版》开始就觉得他是一个很厉害的人,在保持传统优势的同时不断融入新的要素,总是在不断进化。”
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2015年4月、在东京都内的录音棚里。细田监督迎接了豪华的声优阵容,并为他们进行详细的配音指导。
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九太找到父亲,说要离开怪物世界的场景,声优的表现没有让细田监督满意,于是监督亲自上去指导。
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细田拘泥于描写剧中熊徹和九太的冲突是因为,这其中包含了自己与父亲的关系。“在我30岁的时候父亲就去世了,父亲是铁路职工,工作很忙,基本是母亲养大的。所以更加想在影片中完成那些曾经想与父亲一同体验的感情上的冲突矛盾。我的电影并不是我经历了什么做什么,而是想经历什么就做什么,这就是我的电影吧。做《狼孩子》的时候我也没有孩子,不过当时也非常想要个孩子,于是做了那个片。”(笑)
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与配音同时进行录制的是剧中的音乐。继《狼之子雨和雪》后,细田守再次与世界知名音乐家高木正胜合作。
“本次音乐的制作重点是,整体采用明快的乐曲,同时还注重古风,要有点过去生活的味道。”高木正胜说道。
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为了衬托故事,在音效采集上制作组还特地请来了踢踏舞者熊谷和德,通过录制激烈的踢踏舞步声效来体现主人公熊徹和猪王山对峙时的紧张感觉。
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来到效果音的录音棚内,工作人员通过各种超乎想像的道具来实现细田所要求的音效真实感。虽然这个房间看上去真像一个杂物间,不过真是录音棚。
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剧中在九太修行时所使用的音效则是真的西瓜。
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在熊徹吃鸡蛋拌饭的时候也是实际使用了鸡蛋来录制音效。
在细田监督要求最高的剑斗场面时,则用到了剑鞘、网球拍,滑雪仗,钓竿等几乎所有能用来表现剑的音效。
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在表现剑鞘碎裂部分,开始用捏炭声,但是感觉不对。
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最后改用了螃蟹。
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没错,片中剑鞘破裂的声音就是捏螃蟹的声音。
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点击观看视频<图片68>
那么细田监督全力完成这部动画之后,到底在想什么呢?
“常被人说‘才能’什么的,‘运气’什么的,其实能成功并不可能只是个人的原因,一路上遇到过各种各样的人,从他们的身上学到各种各样的东西,才能成为一个(成功)的‘人’,做一个片也一样,各个部门拼凑在一起才能做出好片子。一个孩子成长不单单是因为有亲生父母的教导,也是各种各样‘父母’的教导,这部电影大概也想表达这种感情。”
7 ) 好好讲个故事很难吗细田守?
细田守暌违三年的力作,本来满怀期待的怪物之子,看完心中却有愤难平,就想说一句,好好讲个故事不行吗?
细田守三部曲里穿越时空的少女初露头角,而后夏日大作战蓄力爆发,狼的孩子雨和雪相比前两部则略显平淡,暌违三年的怪物之子,看到监督脚本原作细田守一手包,题材又如此引人,相信他一贯的高水准和有诚意,对这部满怀期待,没想到看完了感动确实有,但这个脚本啊,真的是槽点满满。
前半部分人类小孩误闯怪物世界与粗枝大叶的熊彻一起修行两个共同成长,倔强的九太与只有蛮力的熊彻相爱相杀相互成长(词穷而已表介意),后半部分从九太误回人类社会遇见同龄女孩教他识字就开始崩了,什么都不交代也没什么铺垫的就想去考大学想去外面的世界看看,撂倒熊彻跟老爸重新开始人类生活又因为老爸一句话生气重返怪物世界,他老爸说,放下下过去的痛苦我们重新开始吧,九太生气,他生气是因为他这九年根本不痛苦啊,他跟熊彻还有多多大大百秋大大四处周游苦心修炼既有拌嘴的又有劝架的,既然在怪物世界又有陪伴又有成长,突然间说回去就回去,这个反转说服力真是欠妥。
而片子从这里就开始崩了,前半部分的苦心铺垫简直崩的一泻千里,片头开始就重墨渲染的宗师决赛虎头蛇尾就结束了,好像这九年的勤修苦练就跟片头熊彻教九太练剑那句吼哈吼一样,在两个人类之子决斗时候又跳出来个圣母用嘴遁说我们才不会输呢我们才不是一个人在战斗,细田守啊,什么时候你也开始把这些烂大街的少年漫小高潮必备语收入囊中了。片子的人设也是前半部分苦心经营,用蛮力的熊彻和倔强灵巧的九太,两个都是既孤独又真诚,互补提高共度怪物世界的修行时光,加上刀子嘴豆腐心的多多大大和面慈心善和事佬的百秋大大,风里来雨里去的陪伴这修行二人组,人设在前半部分已经羽翼丰满了后半部分却崩了个坏,前面着墨并不多的一郎彦成了终极反派大boss,熊彻躲过了利刃穿胸却躲不过细田守技穷的安排,让他转生成神变成一把太刀?!纳尼?你跟我这开玩笑呢?!九太没怎么开打就胸吞了熊彻变成的太刀然后一剑穿过一郎彦变成的白鲸飞上天爆炸,你以为你穿到新海诚的片场在放烟花呢啊?!
这片子的主题到底是什么?成长?师徒?责任?担当?道义?人类因为弱小心中被黑暗寄宿,但到片尾的决斗就算是强大如九太的心中仍被黑暗寄宿,只能靠熊彻转生成神的太刀辅助,重伤的熊彻拄着拐杖出来对宗师及众人说道,我能填补他心中的空缺,那是一无是处的我唯一能为他做的事,我还以为他是要不顾安危跳到地面上与九太并肩作战,没想到给了这么一出。所以人类内心的黑暗该如何处理,细田守并没有好好交代,与熊彻的修行并没有消除九太心中的黑暗,甚至这个黑暗的来源说法都有些欠妥,因为弱小被寄宿,但九太明明已经不再弱小。分别被两个怪物老大所教养的人类之子之间的较量其实说服力也欠妥,前后交代并不完整。而最后九太重回人类社会再不拔剑的结局我真的是无力吐槽了。
主题不清楚,后半部分崩的厉害,细田守用高水准和有诚意把一个好故事给讲烂尾了。
若说这部片子的优点,可能真的只有细田守的诚意了。对音响处理的诚意,环境音背景音左右声道都给的超过了我已经钝化的听觉,从右边入画跑进左边出画跑出都可以先是右声道随后左声道,这份苦心和诚意真的难得。除了音响处理方面的诚意,细节方面的更是随处可见,九太练习写字镜头向左摇的同时九太笔下的字如真实写字一样一笔一划的增加。而细田守着力营造的怪物世界也让人眼前一亮,这平行世界比人类居住的世界有更深邃和无边的星空,会更纯净也更能放大,九太刚误闯怪物世界时光怪的熟食干货和怪物攒动,灯火鼎沸的街道,也真让人眼前一亮。(但怎么有些像千寻误闯进神隐世界)
但是细田守啊,你苦心做到连左右声道都给我们细心想到了就不能把这故事好好写好了再跟我们讲么?你这脑洞开的我只能夸你是想象力上可突破天际下可遁土三尺了。
熊彻这个怪物塑造的真不错,后面烂尾真是可惜了。
画面和音乐弥补了剧情的不足,看完和同去的朋友讨论这种故事谁都编的出来,但那种画面就不是谁都做得出来的了,光在大屏幕上看到各种变态的细节刻画就值回票价了。
天哪去到了奇幻世界生活,居然还想回来高考!!
千与千寻版哈利波特……就主题来说,白鲸作为剧情的指涉是相当明显,然后我觉得请Mr. Children唱片尾也算是一种指涉,还有一重指涉那就涉一个特定选择:看过少女革命/没看过少女革命。
三星太少,四星太多
李安在上影节论坛上讲,慢慢走,不要急,时间还长。确实急不得,中国动画电影的价值观内核与社会文明形态发展有直接联系,差距不是技术,很难归咎于个人。
离开奥寺佐渡子后,剧本果然出了问题,《白鲸》元素也没能充分得到发挥。不过华丽的制作,完美的色调,出色的声优以及细田守一贯的亲情主题足以满足观众需求,细田守的商业价值也将被进一步放大,刷新其自身票房纪录几无悬念,在如今吉卜力弱势的情况下,剧场动画确实进入了细田守的时代
一点都没觉得细田守妥协了什么,要讲的东西甚至比狼的孩子雨和雪都清晰,所有人的成长都不是单靠自己,每个人都是他人的镜子,每个人心里的洞实际上还是需要与人相照来填补。从《夏日大作战》到《怪物之子》某个角度上可以粗浅的叫做家族三部曲。非常好看!!!
主题太大
一股武侠片套路 熊徹:少年我看你骨骼惊奇(ry 3D路人 最大问题是:太长了 除非你是细田守铁杆粉丝 每一分钟都成你心灵的滋润(相比时长差不多的SW 有明确主线 2小时感觉忽悠就过去) 捅到正中间脊髓该瘫痪了吧 大街炸成这样还不死人 女主强行嘴炮 白鲸的梗有点多余 给你交大学学费的才叫亲爹 其他无卵用
全程冷漠脸,支离破碎又缺乏逻辑的剧情,白开水流水账的父子情,中二病也要谈恋爱的感情戏,赢家暴打单身狗的决战,弱智又幼稚的台词。本来想看在你是当下少见的制作精良且原创的动画电影给个三星的,但是想想你是细田守作品,这个及格你是无论如何也拿不到的
竟然这么商业,完全的好莱坞化,剧本还有点蠢,剧本在结构和细节上方向都是对的,效果却都没有发挥出了,还是欠缺了想象力和戏剧张力,故事太平,大多数时间都被观众走到了前面。
作画与格局达到一个新高度,但脚本实在太太太平庸了,空有一个好题材,却完全得不到发挥,还是要奥寺佐渡子来操刀才行啊。失望失望失望。
细田守马上就要称霸日本动画界了!! 赫尔曼·麦尔维尔的白鲸都用上了!!!
很好展现了日本严肃动画最好和最糟的部分:梦幻完美的想象世界和过于冗杂的情节信息;令人瞠目的华丽CG效果和扁平干瘪的配角塑造;巧妙深刻的情节设计和不知收敛的冗长对话;感动人心的真情实感和难以信服的情感表达。私心觉得十分热血 #标准的三星太少四星勉强#
其实我好想说:“宫崎骏引退了,但我们还有细田守。”但这次的作品,动画做得气势如虹,剧情却只能说一般,尤其是和前三作相比。 细田守没必要强行在原作脚本监督三项上挂名,各司其职可能会更好,毕竟不是人人都能像宫崎骏那样大包大揽且高产。专职一项也能够伟大!在吐槽一下,3D用太多了。。
制作依然精良,但是故事完全输上一部。
后半截崩了,但我还是很吃细田守这一套。
即便如此,仍然好看。你永远活在我心里的设定,真是止不住的眼泪。
熊孩子收复了一只熊!
“万物皆有裂痕,那是光照进来的地方。”——莱昂纳德·科恩