在这幢大楼里,楼层的高低决定了居民的社会地位。住楼层越低的人越情绪化,思考的内容相对简单;越高的人越冷静和理性,同时占有相对较多的资源。但双方有一个共同的地方:压抑。
下层居民长期处于被歧视的侮辱中,为了满足上层居民的聚会,下层的电力经常被切断;下层的孩子因为太吵被禁止去上层的游泳池游泳。上层的居民则为了保住自己的地位,必须举办高雅的聚会,遵守贵族的礼仪,呈现出理性而克制的表象来;同时他们还要时时防备着来自下层居民的挑衅,为此谋划对策。
终于,下层居民终于无法忍受了,他们的情绪和感情更加接近原始,采取的策略也更真诚和直接:怎么爽怎么来!
最暴力的居民wilder采取的行动引发了上下楼层之间的直接冲突。当他因为听说孩子们被赶出游泳池而发怒的时候,我仿佛看到一位毛姓青年在振臂招呼自己的小伙伴们:干他丫的,俺们中流击水去!
这一幕是如此熟悉,童年的课本中描绘了许多这样揭竿而起的故事,他们或悲惨地失败了,或成功后建立了一个全新的王朝,不管怎样,他们身上闪耀的光芒总是正义地、道德的。而在本片中wilder仅仅是一个空有野性的破坏者,他并没有提供解决方案(比如建立一个更合理的新制度),而是代表下层居民进行压抑已久的发泄和破坏。
而让上层居民彻底打破枷锁的,在于门罗的死。这场死亡彻底将上层居民释放了:原来大家都在熬着过这看上去文明的生活!大不了像门罗一样用死亡作为结局也行啊,反正受够了!压抑个屁!当文明的束缚从上层居民的内心中被拿走之后,他们引爆出来的欲望、发泄和下层居民一样强烈和混乱,他们的失控同样彻底。剥去楼层,他们和下层的居民其实是同一类人。
这幢大楼里只有两个真正的"文明人",其中一个是大楼的设计师。他是真正认同文明、礼仪的,用修养阉割了自己的野蛮和血性。因此他在设计大楼的时候,按照自己的文明标准来要求居民,越上层越高贵,所有人都向着最文明的顶峰努力。这看上去似乎会走向一个不错的文明社会。
然而,他并没有给向上爬的人们提供他们原始本能的发泄渠道。他自己则是把本能的发泄寄托在自己的妻子身上,虽然他一直嗤之以鼻,吐槽她的行为(在楼顶种树骑马)愚蠢,但他很清楚自己不能离开她,否则他就只是一个机器。在丧失性能力之后,设计师自我定位为上帝,想要给大楼里每个人设置角色和位置,这实在有些冷漠而想当然,不接地气。
另一个“文明人”则是片子的主角,抖森饰演的医生。设计师一上来就看出了医生的潜质:这也是从内心深处认同文明和教养的贵族,尽管他所处的楼层并不高。医生是一步一步从底层走上来的,并没有自我阉割过,而是诚实地承认着自己的欲望。所以他遵循身体的欲望追求设计师的情人;同时对wilder更多是欣赏和认可,觉得这样的生活比自己的压抑真实痛快多了。
但医生终究没有放弃过文明。他的教养已经成为骨子里的价值观,他不是为了向上爬、向别人证明自己有教养而克制,而是真正认同了这样的克制。所以他始终坚持锻炼身体,在最混乱的时候也不曾伤及无辜、失去风度,对所有女人和孩子一直很温柔。他的坚持几乎要崩溃,但他仍然通过“刷墙”的方式咬牙守住了自己的原则。
医生对设计师设计的“文明”表示了反对。他始终对wilder怀有敬意,他不同意设计师之前“直接抹杀、否定野性”的策略,那个文明和教养仅仅是一个表象,他们骨子里都有着和wilder一样的不受任何束缚的愿望。但医生也找不到如何在文明和野性之间找到共存的方式。医生和设计师共同努力想要让wilder(大楼中人们的野性)能在大楼中以某种方式存在着,但他们都失败了。Wilder不可控,杀死了设计师,随即自己也走向毁灭。而存活下来的医生,也终于放弃了自己原来坚持的文明,开始杀狗烤腿,重新回到野蛮。
影片给人一个悲观的视角:对野蛮和本性的束缚是注定失败的,现代“文明”终将毁灭。这个视角是由几十年前的作家提出的,他把当时的普遍的人放在一个未来的科技社会中进行假想。所幸的是现实并不是那么悲观,随着教育和观念的变化,像那个设计师和医生那样的“文明人”在“高楼”中所占的比例正在逐渐增多,社会越来越成熟。这就导致了那些中间层和上层的住户,并不那么容易发生彻底崩溃和丧失理性。稳固的关键还是决定上下层位置的标准是否合理,以及是否每个人都有机会。
另外,关于文明和野蛮的故事,可以参考一下老舍先生的短篇《邻居们》,讲得更入木些,且对于我们更有代入感。
其实中间表现楼里人疯狂的部分稍微节制一些,也不至于那么差,感觉后面的一个小时完全像一个飞了叶子的导演拍出来的,效果就像一个冗长的MV,糟糕的是音乐还不好听。
要为这样一部烂片写影评,也就只能扯一扯气质了。大楼象征着乌托邦,这个已经很多人写过了,我还是说说其他的,比如女性主义。
首先是海报,上面有一个巨大的正三角形,与摩天大楼一样,都象征着男性身体的某个部位。摩天大楼的实验失败了,象征着以男性为代表的从古希腊延续至今的逻各斯中心主义失败了。取而代之的女性。
最后设计师royal被杀之前看了一眼自己的设计室。很清楚的可以看到,两个女人在画图纸。
<图片1>
后来也是女人一起把反叛者wilder给杀了,结束了这场叛乱。平民干掉了贵族并不是结局,女人干掉了男人,才是结局(未来)。小孩的万花筒之前出现过,他妈妈问他能看到什么,他说:“未来”。
最后大楼里的男性都脏兮兮的癫狂无状,而女性团结在一起,分享食物,互相照顾。
影片结尾,小孩坐在废墟上听广播,如果我没记错的话,是铁娘子撒切尔夫人的一段演讲。
所以看似这个电影跟雪国列车之类的电影一样,是一部反乌托邦电影,但实际上这是一部女性主义电影。
我想这也是为什么要选抖森来演男主角的原因,那么美好的肉体,不就是我们女性观众的福利吗灭哈哈哈!
苏黎世电影节的那个放映厅Arthouse le Paris应该最开始不是放电影的吧,有两层不说,而且荧幕距离第一排最多只有一米,以及就坐在这个第一排的窝表示脖子已断( ╯□╰ )……不过这样Ben导演和Luke上台的时候基本可以摸到(我没摸)也算是值了。(Luke的腿辣啊啊啊啊么长……!!)下面是努力回忆的他们说的话,涉及一些剧透,请小心阅读。
1.电影放映的时候导演和Luke去吃晚饭了,回来台上连夸苏黎世餐厅好吃,苏黎世人民好,真是抱歉给你们这群可爱的人看了这么个(重口的)电影( ╯□╰ )!然后Luke就马上说我们晚饭吃的不是狗罐头hhhh→片中Charlotte给Wilder ( Luke在片中饰演的角色)上的那罐狗罐头并不是真狗罐头,而是牛肉,但是Luke表示是非常便宜非常难吃的牛肉,难吃到和狗罐头差不多了2333333。
2.第一天拍全身都是血的戏份的时候还很激动(我觉得我就要上战场了!!),第二十天就要跪了,求快拍完吧……的Luke。
3.片中Wilder重复喊自己的名字一遍比一遍疯狂的那段,是Luke喝了威士忌之后拍的,导演说你就甭管我们放开了去演吧,于是结束之后才有人告诉Luke他喊名字喊了八分钟囧!
4.Luke表示剧组营造了一种十分令人安心的环境,让他能放开去演而不太在意自己(不太self-conscious),总之各种夸。Luke还说Ben导拍片真是节奏超快,一天要拍好几个场景,之前他拍德古拉元年的时候基本两天才拍一个场景,表示剧组真是非常投入。
5.把这么复杂的情节拍到一个电影中是很困难的,导演使劲垮了一番Amy Jump说她把角色写得很鲜活,并且还说到在剧本创作的时候,就把场景和场景之间的切换写进去了。
6.导演觉得全片拍摄中最困难的就是有小孩和有动物的戏份,说再加上游泳池,简直要炸根本没法控制hhhh。片中有高层住民知名女演员的狗在混乱的泳池中被溺死的一段,Luke表示真狗其实压根不可能被按到水里因为太活泼了。还有Ben导说,你们看片中经常有那只柴犬在角落里露着半个身子诡异地看着你的一幕,但其实我们根本没法让它安静地坐着,不得不找个人在后面扶着它,你别看在片中它那么深沉其实你一松手它就撒了欢地跑了!
7.有观众说,故事的年代设定很有意思,但相同的事情若是发生在现代会有怎样的不同?Ben说:那抖森的角色吃狗的时候会拍张照片发脸书上(笑),开个玩笑,那这个故事就不是有变动的问题了,而是会完全不同,毕竟互联网会改变一切,但是原作的有趣之处就在于它是一个70年代的人设想的未来,虽然和真实的未来,也就是我们的现在,完全不同,但片中要传递的信息和其暗示,对当代社会仍然是有意义的。
(记忆模糊星人我只能想起这么多了><!以后想起来再补充!欢迎也去了电影节的小伙伴补充和纠错)
萧沆说一个文明,在它最有生命力的时候,精神却是狭隘而肤浅的。此时的美国即是。单从世界的电影来说,美国电影亦如是。众所周知,美国人特有的政治正确控制着美国电影的内容。这种政治正确的要义在我总结,其实很简单:现世报。
作恶的角色,必在电影结束之前遭到与其相对应的惩罚。这个清教徒国家对恶的划定,当然是照搬原罪和十诫;而美国电影里稀薄的“深刻”,也正在于这惩罚的“对应”:用暴力偿还暴力,用必然偿还必然,用偶然偿还偶然,用乏味偿还乏味……最明显的例子,我要举我国出品的《无人区》,每一个角色的命运都十分严密地契合了美国电影的,这种伦理要求。
于是,很明显,《摩天大楼》绝不是按着美国标准来的,而且“触犯”的条目实在很多:吃狗,吃马,(统一为“施暴于宠物”或“虐待动物”),男女有别,贵族和平民,随意通奸,(而且竟然是个孕妇,美国如何能容忍这等竟然玷污胎儿灵魂之淫邪!),警察缺席,没有黑人演员。尤其这最后一条“没有黑人演员”,简直直露得令人发指。
但是当我静静观看这一电影时,我感到的是强烈而清晰的审美快感和思索乐趣,我感觉自己简直是参与了一次中世纪的弥撒,而这位深沉宣讲的牧师则在三十年后被定为了异端。这可真是如今流行时尚里一部难得的,能够讲些复杂微妙内容的,能够在现代的装潢之下,搬演六百年前那寂静、深奥、浓烈的宗教画卷的影视作品。
我所感慨的中世纪宗教画式的特色,绝不是指上层人士的古装聚会,(我倒愿意肯定,安排这场有钱人的cosplay的全部意义,只在于让抖森身着修身黑西装优雅地走出电梯);我是在赞美导演手里的几乎每一个镜头,流畅而静谧,细腻且自然,丰富并统一。比如抖森推开顶层花园的木门,阳光随着门板外旋的轨迹,渐次涂抹在他面部的侧轮廓上,从嘴唇和鼻梁到额头,漫上头顶,再散满肩膀,接着抖森因惊愕而矗立在光里……这样的细节已然超越绘画,发挥了影视技术之所以存在的灵魂。
为了比较不同的镜头风格,我想对比吕克贝松的镜头。吕克贝松的镜头画面是温柔的,充溢着舒适生活的惬意和愉悦,甚至可以说是模糊的,就像在四月末五月初阳光充足的中午,一切都在白色里弥漫开来,催人发困。而这位导演表现出的气质则是清醒,冷静,既使阳光也被云层调低了通量,令我的瞳孔难得的放松,愈发看得真切。吕克贝松的镜头是扁长的,是展演在眼前的宽幅画布,配以金色的雕花画框;而《摩天大楼》的镜头给人正方形的感觉,边界如刀刃般锋利,无框的现代工艺。
而在电影的内容上,它做到了少有的复杂。我所谓的复杂,并不是以一个故事在前进中拐了多少个弯来计算的,而是将电影与文学对比。《摩天大楼》的确在这一点上称得上出类拔萃。这个电影的主题所涉及的人物和冲突,可不是泛泛之辈的体量:它要表现一个人群内部几个主要角色的蜕变,和整个群体行为的演变。关键一点,它不是喜剧,它不能用喜剧式的处理,或者说它没有采用喜剧的处理手法。喜剧毕竟是喜剧,有着喜剧的特权:幽默是一种含糊的东西,一旦引人发笑,后面的事情就都顺理成章地无须严谨。但此剧竟然没有一点喜剧的成分,这便为它自己制造了极大的挑战:人们都很难一本正经地将注意力集中到观看和思考上,持续两个小时的时间。但《摩天大楼》绝对做到了。
抖森作为男主角,这一被分配了最多精力的人物,影片对其的表现足够全面,而更可贵的是,同时还做到了重点突出:性,萦绕他的脑际,贯穿始终。作为一个生殖能力如日中天的男性,这是合理的、恰当的、必须的。而在性的基础之上,影片继而表现了他的心理焦躁在逐渐加大,抉择如何在此环境内保存自我,如何应对危险,并最终重新找到了某种心理的平衡。在这件事上,电影绝对达到了文学的表达水平,这真的是难得一见的。
上层人士举办的最后那次狂放的party,则更是将人性的畅想和描绘发挥到了哲学的强度。在简约清雅的豪华内饰衬托里,裸着肉体的人们,神情和举止,像是一种衰竭之后的迷醉,像是处在极端困境中的亢奋,像是部分清醒着的昏睡。而“女王”骑着白马漫步进来,她发出最无耻的邀约,彻底解下灵魂的遮羞布,这一场短短的戏,绝对是这场人性灾难之焰火表演中的华彩。在她膝肘伏地之后,镜头推移到马儿身上,最终对准了它纯洁如白痴、美丽如天使的眼睛,这一象征手法,无疑在用动物的心灵状态,比拟此时此刻这里的人们,在灾难中彻底溃败之后的人性:他们承袭自文明的伦常已被血漂白,重新回归了灵与肉合而未分的动物状态,回到了人类被逐出伊甸园之前的蒙昧和无忧无虑;此时此处,恰是这群流亡他乡的残余的后裔,一不小心地,偶然撞回了他们只在传说中听过的那不可能复归的来处之时,当即举行的祭祀盛典。“……我本想为他们创造全新的生活;但不曾料到,他们却在这场失败的灾难里,刚好逃回了新生活的起点。”
所有灾难,都有狂欢的一面;而所有曾被设想过的末日,都逃不出被至福所兼并:绝对的自由,终得在伦理崩裂之后,吸干将死人类的血液,绽放花朵。
烂片的影评是最难写的,有些电影真的很烂,烂到一票人不明觉厉,这会让自己困惑,并问:到底烂到什么地步才是艺术?
好,今天看了一部电影《摩天大楼》;
豆瓣评分:5.6;IMDb评分:5.8;嗯,烂片的评分。
电影的名字很重要,“摩天大楼”这个名字一看就不是瞎起的。一看就知道,Oh!有意思的东西来了!隐喻现代社会呀,阶级斗争,左派思想呀!摩天大楼,现代社会的缩影,摩天大楼,对世界的狂想与悲观。导演想拍的是世界呀,导演想拍的是一切呀,导演想让你看到上帝视角呀,这电影怎能不看呢?光凭这名字就得看好嘛!
几个月前,在伦敦的电影院看了一遍,当时觉得,也许是自己英文水平不够,没看懂。加上喝了两口酒,看着看着睡着了。可这电影反乌托邦耶!反乌托邦这概念,犹如一面旗帜,让我荡气回肠了许多年。看这种电影居然睡着!一定是我没看懂,一定不是这部电影烂!一定不是!
几周前再看了一遍,又睡着了......
我不死心,这片可是阶级斗争耶!怎么能睡着?今天再看了一遍,再次睡着......
这片子有毒!
但是,本片的确有不得不说的,有意思的东西:本片的片段,随便抽一段播放,都觉得简直是个人阅片史中的精华,极致丰富的隐喻,华丽的镜头,疯狂的想象,与不着痕迹的优雅。
可为什么,把一堆好东西凑在一起,烂的想让人呕吐?
这片子路子够野!
同样不讨论剧情了,围绕着有毒,和路子野,来讲几点吧。
一、背景;
小说作者,J. G. Ballard(詹姆斯·格雷厄姆·巴拉德),大作家,上海长大,剑桥毕业,听说小说原作是很棒的作品。可拍电影不是乱玩的,不同人的目的都不同,像“摩天大楼”这样的电影,大咖云集,这种电影为什么能烂成这样?——这电影不用赚钱。
不赚钱,那就有钱任性了,在预算之内,想怎么造怎么造,有钱任性。那么任性的导演要拍什么呢?——人类真完蛋。[附上Variety的采访]
那么,因为人的能力有限,是要把一件小事做到极致呢,还是把一件大事做到差不多呢?
导演选择要做一件大事情,不过嘛。各个细节都好,就是低分。其原因是本片无法满足各种主流观众的期待。
二、对于世界的悲观,美丽了我很久;
对于“人类真完蛋”这个没有定论观点,先不展开。咱们侧面分析一下,当一个人说出这样的话的时候,他想表达的真的是“人类真完蛋”吗?实际上,他想表达的是一种我知道人类真完蛋的感觉,重点在我知道。
那么谁才能够知道“人类真完蛋”呢?神,上帝,马克思,以及傻逼们。
不过没关系,对于这个世界的悲观,美丽了我很久。
这玩意美!就算是傻逼,悲观的时候也美,毕竟谁不是傻逼呢。
人类社会里,有趣的东西那么多,可总体来说是挺完蛋的,这是知识分子的悲观,以及觉得自己是知识份子的那堆人的共识。所以,在文青界,你对这个世界是乐观的,都不好意思跟人打招呼。
这玩意的确有毒。
因为你得不厌其烦的跟人解释:“哎,你看,我说的对吧,人类社会要完蛋呀!”“你看苏轼,知不可乎骤得 托遗响于悲风。”“你看马克思,还给出了一套不完蛋的方法。”
可是,不觉得完蛋的人,照样活着,甚至还活的很开心,没有半点要完蛋的迹象。
好的,咱们再来点酷的:“去你妈的阶级!革命!”
革命够酷了吧,又疯癫,又死人,那么革命之后呢。看回本片,Dr. Laing(抖森饰)最后在40楼,也就是顶楼,写东西,吃狗,他说的是什么:“我要开我自己Party.”
天道好轮回,苍天绕过谁!Dr. Laing最终歪打正着的住到顶层,想的是啥呢?吃狗,开Party。这意味着,人类社会再怎么革命,无论谁在顶楼,都如往常一样。该压迫的压迫,该乱搞的乱搞,整个系统没变,只不过是不一样的人在做同样的事情罢了。
三、虽然知道很厉害,但是我一点都不想知道你要说啥;
本片正好是“不明觉厉”的反义词,我真的觉得你很厉害,但是我一点都不想搞明白厉害在哪。这是啥路子?太野了!
为了节约大家两个小时,咱们复述一下剧情:
一个建筑师建(Royal)设计一幢摩天大楼,大楼内所有生活必需品皆自给自足,人们须经申请才能来此居住。楼内以社会经济地位分高低楼层,阶级明显,住户形形色色光怪陆离。在几次停电以及游泳池使用的纠纷中,低楼层住户开始反抗。整栋楼在不同阶级举办的派对之中,住户生活逐渐荒腔走板、大家脱离社会规范,暴力杀戮情色样样不缺,直到大楼宛如废墟。
主旨似乎很简单清楚,要反阶级、反资本主义。以楼层高低的居民分配,来讽刺英国根深蒂固的阶级观念。以Liang(抖森)上层中产阶级,对环境的崩坏的无动于衷,来讽刺人心冷漠。同时还在片尾放出首相撒切尔夫人在70年代执政时的演说,有种反讽的色彩,当时,撒切尔夫人在任内主张删减社会福利、鼓励努力工作才有所得,力挺资本主义,扩大贫富差距的政策至今仍遭受批评。而人头税(Community Charge)缴税额不按照房屋大小、而按照使用人头收取,是一种将富人税赋转嫁到穷人头上的税制,这项政策更是让她大失民心。暗合了本片中安排低层住户强调他们付一样的电费,应该享受一样的用电待遇,是反讽的暗喻。
从细节来看,本片言之有物,表达出荒诞的真实感,同时真的很美。
我知道,有些道理不难懂,但是一大堆混乱暴力赤裸变态的剧情画面。导演在每个片段中又强调了一些小小暗喻社会现象的内容,如女性被强暴还必须服侍男性威权、建筑师权力虽大但无法掌控实际管事的管理员,男主角造成学生自杀的内疚感等等,散乱的内容,人物混乱的情绪反应,让人反胃。
一开始只有一个烂桃子,然后整箱桃子都烂了。然而,你还回忆不出来,是哪个桃子开始烂的。这路子,太野了!
————
最后,说两句。
真的,社会如High-Rise,一座摩天大楼。
有上流社会的Royal,既有美德加身,又做了很多缺德事。
有姑娘如Charlotte,一边当小三,一边做别人的女神,一边还对爱情充满幻想。
有Dr. Laing,博士却被富二代学生看不起,前途一片光明,还是孤独的无以复加。
有Wilder,看破很多事情,他懂,他又无能,缺少把事情做成的能力。
还有革命的乱像,还有华美的服饰,以及绘画与音乐,毕竟这都是人类社会没救的一种姿态而已。
反正人都得死,社会有救没救,关我鸟事?
该片改编自英国小说家J·G·巴拉德的同名小说,原著小说出版于 1975年,《摩天大楼》是他对战后非理性的城市规划作出的回应。小说中的大楼设计者罗耶尔(杰瑞米-艾恩斯饰)的原型,是20世纪最著名的建筑大师、城市规划家勒-柯布西耶及其追随者。影片情节设定是这样的:1970 年代,在一所与世隔绝的高层公寓中住户之间的阶级斗争与暴力事件。这一座高级公寓共40层,拥有超过2000套独立的套房,超市、游泳池、小学等生活设施一应俱全,各楼层通过高速电梯连接,形成一个完全独立于外界的小社会。不过这个看似完美的世界异常脆弱,一次小小的停电以及琐碎的邻里纠纷就能引发冲突,随着冲突的不断升级,大楼里的人也分成了三个阵营:居住在底层的下等居民、居住在中间的中产阶级、以及坐拥高层豪华寓所的富人阶级。不同阵营的居民为了有限的公共资源开始暴力相向,文明世界的规则在这里已经不再适用,取而代之的是丛林法则。即便仅仅在过去的几年间,也有很多关于财富不平等的电影问世。就好像奉俊昊的《雪国列车》里,下层阶级攻向养尊处优的头等车厢一样,《高楼大厦》里的大楼作为隐喻的意义远大于对于剧情的意义。但在一个阶级差异人尽皆知的世界里,真正的问题是当你既不用为生存而挣扎,也不在享受奢华,换言之,就是当你是个舒适的中产阶级时,你会怎么做?罗伯特就代表了这种人,以及他们深陷的两难境地。但这部影片却拒绝给这个问题提供一个答案。影片结尾通过广播式旁白表述了反乌托邦的思想:世界只有一个体制就是资本主义,区别只在于资本是属于国家还是国民,国家资本主义条件下是没有民主自由的……
呵呵。这也叫反乌托邦。。。除了装腔作势,什么都没有。
抖森以后去拍情色片可能会更好
前戏的铺垫太长,墙上的切格瓦拉海报也时刻暗示着暴乱与革命,后半段又没收住,用虚假的暴力作为包装,实则骨子里还是太文艺范了,不够野,欧洲人终究不会玩这类脏兮兮的题材,只能用性和迷乱作噱头来弥补故事的种种不足,这一点应该跟韩国人多学学,甚至一些美剧单独拿出来几集都能把本片轻秒
没看懂 理想社会浓缩到一栋楼 还是分了阶级 底层阶级反抗 大楼社会崩塌 隐喻很多 拍的莫名其妙 斗森卖肉给一颗星
我只是想看抖森的西装和肉体,导演却非加给我那么多潜意识层面的隐喻,但是又没把象征社会的这座摩天大楼里屁大点的小事说明白…………
本片中后期极其的癫狂!画面冲击力很强,无尽的厮杀,无休止的啪啪啪。你可以认为它野心勃勃地讲到了整个世界,也可以认为它小肚鸡肠地构建了一个象征性的反乌托邦意向。总的来说,这片子值得一看,我指,即便没有帅炸的抖森的情况下,哈哈。归根到底,除了母体的伟大,剩下的都是污渍——影片说。
nope nope nope! 一个完全没有跳出俗套的utopia gone wild的片子
题材好,节奏紧凑,演员帅,表演很有张力,值得一看。
导演还真喜欢隐喻。不过没有雪国列车好看。
全篇最大的失败就在于野心太大,剧本太差,连基本的叙事都搞不好,营造的反乌托邦太差,没有一个大环境的勾勒,细节交代也远不够,影片讲一半了,不知所云,矛盾冲突也不明显,来来回回就是阶级对立,这个老梗包装的也不好,营造的新意是有了,但是明显流于表面,表意叙事水平太菜,人物行为都没有逻辑
为了第五分钟抖森那段裸戏,啥都值了。电影前半段节奏有点像贝尔的《美国精神病人》。
Chicago Reader说这个片子里演得最好的是那个楼,我感到有点同意。
一栋大楼住进这么多深井冰也算有缘了。以后导演进片场请先尿检,嗑嗨了就别瞎导...
反乌托邦题材 对白不太听得懂。。。我真的很好奇 中国人在中国看中文电影 都有中文字幕 为什么英国人在英国看英文电影不需要英文字幕。。。难道native speaker全部听得懂?作为一个中文的native speaker我对中文电影也不能全部听得懂啊。。。等字幕组。。。
如果是平庸还可以给三星。结果是一种“看,我很厉害”的烂。
我看過了 我沒看懂 我打不出分⋯⋯
有雪国列车珠玉在前,这部装腔作势的电影连存在的意义都没有。抖森挑电影剧本的能力真的不行,好像有露肉能耍帅他就从了。
我是一个粉刷匠,粉刷本领强~ 我搬进了新房子,爬梯更癫狂~ 掀了房顶又捅墙,狗肉吃的香~ 卧槽最后一罐漆,竟敢跟我抢!
被狂低的分数镇住了。但其实很有野心,就像是《雪国列车》,在一个不大不小的空间里,模拟抽象出来的社会。不同阶级之间的碰撞,充满冰冷而愚钝的傲慢与偏见。在资源紧缺的时候,人性转化成兽性,暴力与性欲成为迷失后的闸口。拍得飘,迷幻,也许真是后面没有意图交代明晰,所以陡然降落。三星半。
年轻有为的生理学家希德勒斯顿,外表迷人,但有着一段悲伤的过往。演员很有个人魅力。