本片改编自已故小说家高山真的同名自传小说,主人公浩辅(铃木亮平 饰)14岁母亲去世,来到东京成为时尚杂志编辑的他一直用华丽的衣装作为保护自己的铠甲。这时他遇到了对自己的美不自知的龙太(宫泽冰鱼 饰),从此卸下伪装,领会了爱着别人的喜悦,而他同时也扪心自问,这到底是不是一种自我满足。
电影的主线很简单,就是两个主角相遇,恋爱,远离,复合,因“现实原因”一方去世,另一方觉得是自己的错补偿一方妈妈,最后妈妈也因为那个“现实原因”引发的连锁反应即将去世。简单概括就是这样。
浩辅看到自己的健身教练龙太高中辍学,但为了给妈妈看病努力赚钱努力活着的样子,漂亮的外表,开朗的性格都足以让他被龙太吸引。但我不大理解的是龙太的情感,是因为浩辅对他好吗?觉得浩辅是个有魅力的男性,与他日常相处,好感渐渐地上升到了爱?龙太和浩辅发展关系后不久,龙太就提出了分开,他吐露自己很久之前就在做鸭来赚取妈妈的医药费,而与浩辅在一起后,他发现自己做不到了,觉得很痛苦,所以想断了。两人就此分开。 浩辅自龙太离开后,不愿意接受,甚至为了见他,去网站上找到龙太买下他。见面后,浩辅提出,他每月会给龙太20万日元,除此之外还不够的部分需要龙太打工努力凑上。最后龙太答应了。故事还在继续发展,二人和谐的相处暗藏辛酸,当龙太在外面打着不知道第几份工甚至累得在沙发上睡着的时候,浩辅仍旧游刃有余,在空无一人的大房子里惬意的喝着咖啡。甚至后面嘴上轻飘飘地说一句“我们一起努力吧”还让本就负担很重的龙太背上了车贷。看到这,就已经意识到title在说什么了。20万日元,表面看上去是龙太每月平白拿到了一笔钱,但是为了和浩辅在一起,龙太放弃了太多太多,金钱、时间、甚至是生命。而浩辅为了这段关系又付出了什么呢,他仍旧和以往一样,做着体面的工作,下班后和朋友们吃饭唠嗑,而且与朋友相处时都没有提及龙太。说实话,浩辅做的这份工作,他能没有人脉资源吗?龙太外形条件这么出色,浩辅如果真心为龙太着想,会想不到龙太是个好苗子吗?他不想而已。20万日元根本无法解决龙太的困境,反而给他增加了巨大的负担。 龙太过劳死后,浩辅非常愧疚,觉得是自己害了龙太,于是开始想办法补偿龙太妈妈,比如时不时去看望她,买慰问品,还让龙太妈妈收下了生活费,之后甚至提出让龙太妈妈搬来和自己一起住,龙太妈妈当然没有答应。因为长期腰疼,发展成了癌,龙太妈妈住了院,时日不多了。知道这件事的浩辅开始自责,觉得都是自己的错,龙太因为自己的任性过劳而死,导致妈妈没人照顾,自己也没发现她腰痛。一件事的连锁反应。 虽然前面一直在批判浩辅,但其实,浩辅没有义务去为龙太做些什么,从根本上改变他的困境,更不用说他妈妈。一切都是个人的选择。 说到浩辅做这些事的动机,我觉得应该和他小时候缺爱有关,他看到龙太和妈妈和谐的关系,应该是羡慕也渴望的。前面就说过,浩辅之所以被龙太吸引的原因之一就是看到龙太为了妈妈而努力的样子。他渴望亲情也渴望被爱,而他在龙太妈妈和龙太身上得到了满足,所以他才不愿意放手吧。 看到龙太的阴暗面,说实话,我期待过,是不是会看到浩辅的阴暗面,但没有。或者说,他的那些わがまま就已经是他的阴暗面了。 为什么说所有人都是利己主义呢?比如浩辅,他为了满足自己,任性地想让龙太陪伴在自己身边,劝他别做鸭了,和自己一起努力,正常生活吧;不想让自己和龙太「一起努力」的约定成为过去,不想当做没有发生过一样,任性地请求龙太妈妈收下自己每月给出的生活费。再比如龙太,龙太为什么明知道以后的生活会变得非常艰难还是选择了和浩辅在一起?因为他也觉得做鸭不好,想要活的正常一点、充实一点。前面他也说过,总有一天不想再做深夜打工,想靠专职健身教练的工作生活下去。就算每天打工很累,但可以看出,他还是很喜欢现状,每天都心怀希望地努力活着。龙太妈妈说过,龙太认为浩辅拯救了他,他也在为自己而活。又比如龙太妈妈,浩辅和自己明明没有关系,知道这样不对,不该太麻烦对方,但她仍旧享受着浩辅给她带来的便利,享受着他付出的爱。在这段关系里,他们每个人得到了满足,也满足了别人,就像龙太妈妈反驳浩辅说自己不懂爱时说的那样,「只要我们觉得你在爱我们就足够了」,有些时候,一件事怎么样,还要看对方是怎样一个感受。是利己主义,也是个双向救赎的故事。
很久没有写影评,一方面确实是其他事情比较多,但更重要的是现在真的很少有影视剧让人能够全神贯注地看完,更不用说还要再洋洋洒洒挥笔千字来总结其中的亮点。
之前听说过这部电影,但是不抱任何希望。近些年的LGBTQ影视剧发展迅速,但质量却一直不温不火甚至也跟整个影视行业一样慢慢成了预制品,不管哪个国家出品,要么就是drama成分过高,要么就是进一步加深别人眼中LGBTQ群体的stereotype。
我平时对日影和日剧基本是不太感冒的,因为大部分节奏偏慢且情绪过平,但是从这部电影的一开始,我就完全沉浸,接近两个小时的时间一晃而过。豆瓣7.4的评分在我这里是完全低估了这部电影的水平,不管是镜头语言,节奏,故事,台词,都是极其优秀的,我给9.5分。男主铃木亮平在这部影片里面贡献出来的表演是影帝级别的,再配上编剧和导演给与的恰到好处的镜头和细节动作,让整个影片的情绪的克制和释放的平衡拿捏得极为准确。
其实同类型的影片也不少,我第一反应是郑佩佩和本喵的Lilting。但我对这部电影高于同类别电影的评价的原因主要在于本影片对于人物关系和生活场景的处理上面是非常用心的,能感觉到整个拍摄团队以及演员一定对于同志这个群体是有真正深入的了解,对于人和人关系的认识也是极其深刻的。
先说男主,高大硬朗的外型,但时不时露出一丝阴柔的气质,这个拿捏真的很难,铃木亮平做得很好,很自然。男主表面上作为时尚行业人士,不乏LV的配饰和Fancy的生活方式,与圈子朋友的接触也会谈论一些常见的话题,但是个人私生活非常接地气,非常生活化的状态也是比较真实的,将一个人的多面性描述的很好。至于成长背景,用一些简短的镜头,独白和对话一笔带过,一度让我怀疑看的不是日影,这节奏比美剧都快。
男二和其母亲的出现打破了男主一潭死水的生活,也将他封禁在心里多年的情感释放,也将影片主题自私二字通过两个不同的事件带出。其实我写到这里觉得这部电影是有观影门槛的,年龄过小或者没有经过太多生活和感情经历的人可能很难体会到这部电影表达的情绪。如果仅仅是质疑或者批判男主是自私的,导致了男二的过劳死,那可能生活在多年之后会给与不同的答案。在我看来,生而为人,自私二字就是会伴随人的一生。人的每一个决定,每一个行为,都是为自我利益服务的,不管是金钱方面还是情感价值方面,都是为了让自己更加愉悦。只不过有的人自私会损害别人的利益,而有的人“自私”会考虑别人的感受,尽量达成双赢,那么能做到后者,我觉得就算被归类为自私也无所谓了。而且我觉得自私的定义应该让当事人来定义,如果双方都接受,那别人也没什么可指摘的。
就像浩辅每个月拿20w日元买断龙太的卖身生意,这当然是他爱龙太和占有欲的表现,但是另一个方面也是当前困境的一个解决方法。在这之前,龙太当然也爱浩辅,但是他的良知让他无法隐瞒他卖身的实情,经济状况又让他无法放弃这个经济来源,所以他是痛苦的,矛盾的,那浩辅的这个举动其实就是一个solution。浩辅愿意,龙太接受,那这就是没有问题的。至于后面龙太过劳死是不是浩辅的问题,那我觉得这个东西完全是结果决定评价。因为龙太死了,所以显得浩辅似乎精于算计,那如果俩人是happy ending呢,可不可以说浩辅情商极高,一方面解决了两人的恋爱问题,一方面改善了龙太的经济状况,还保住了龙太自力更生的自尊心呢?
从影片呈现出来的效果看,主演的三人不但跟所谓的“自私”不太沾边,甚至都有些美化。每个人在考虑自身的利益的同时,都在小心翼翼地为别人的感受着想,在我看来,这样的人在真实的社会中可并不多见,甚至说是稀有动物,如果真的每个人都能做到像片中三人这样的有同理心和分寸感,那可真的是理想社会了。从这个层面来说,这个电影的名字Egoist到底是在说片中人,还是像一面镜子一样照出每一个观众自己自私的一面?
说一下几个我很喜欢的片段。第一个就是浩辅跟龙太妈妈在饭桌上关于生活费的拉锯战。这时两个人还没有那么熟悉,都在极力的克制内心的悲伤,又要保持体面,有些话还不能明说,真的是非常考验导演的功力。要么拍得很白开水,要么就会过度煽情。但是这里我真的整个人的心情跟着两个人的面部表情和对话像过山车一样起起伏伏。浩辅内心是对龙太去世的愧疚外加在龙太妈妈身上投射的自己已过世的母亲的感情,龙太妈妈是对龙太遇到浩辅的感激之情但是她的自尊和体面不允许她继续接受浩辅的援助,所以两个人的情绪先是从客气到僵持,最终到浩辅情绪的爆发。他不仅仅是想通过继续援助龙太妈妈来减轻自己内心的愧疚感,更多的是他内心已经将龙太妈妈归为了自己的一个情感支柱。这里龙太妈妈接受钱更多的是要解放浩辅的内心,她怎么会不知道两个孩子之间的感情,又怎么会不明白浩辅内心的折磨?这里的一个细节是不受文化限制的,就是Mama always knows。尤其在东亚文化中,大部分关心自己子女的父母怎么会不知道自己孩子是个什么样的人?文化和社会的压力让他们只能互相保护着这个公开的秘密。为了不让彼此难堪,为了不让彼此担心,唯一的办法就是我们常说的white lies。谎言是不好的,但是为了保护所爱之人的谎言就没那么不堪了。
第二个小细节是门口的花,跟整个情节是一脉相承的,在充满有爱氛围的时候,都是盛开的,娇艳欲滴的,但有人去世或者重病时,都是枯萎的,一个很简单的细节,但是非常的有质感,从镜头语言来说,是很有感染力的。
最后说一下哭戏。整个影片哭戏不少,但是都是点到为止,基本上情绪出来了就收,我觉得这一点很聪明,因为会造成后劲十足的效果。而且我觉得几个点都引出的很巧妙,都是浩辅在极力克制的情况下被一些意外的小状况搞到崩溃,呈现的既自然又合理。第一个是在车子里,丛大喜到大悲,本来俩人要一起买车,面对美好的未来,结果直接接到龙太死亡的消息,这个真的是虐。第二个是在葬礼上,浩辅失魂落魄跟别人撞了一下,结果把自己的克制也撞没了,整个悲从中来,这个情绪拿捏得很好。第三个是在龙太卧室,抱着龙太的枕头呼吸他的气息。第四个是零钱洒满地,正好让他想起最早跟龙太的回忆,让他一时不能自已。我觉得这些小片段都很好,一方面堆叠着浩辅的情绪,一方面也在一步步的让观众内心的难过指数倍增。正如断背山里Ennis不需要任何情绪表达,只穿上Jack的衬衫,就让人被悲伤压得透不过气。
最后,我觉得这部电影其实某种程度上已经超越了LGBTQ的纬度,更多的是在讲人与人之间的情感关系,龙太妈妈其实是以一种理想化的形式出现的,最后就以龙太妈妈的几句台词结尾,希望每个人都有和睦的家庭关系和美好的感情,就算是自私,那么也以双赢的结果来收场。
“不管那个人性别如何,都无关紧要,遇到想与之相守的人,才是最幸福的事。”
“你不知道什么是爱没有关系,因为我们觉得这就是爱。”
“是的哦!是让我很骄傲的儿子!”
平淡到让人有点惊讶了,从中间开始就一直在想这要怎么结尾。与其说像剧情电影感觉更像纪录片,结果一看介绍说原作小说有自传性质,访谈时又提到监督是纪录片出身,一下变得合理了。观众提问时有人形容影片是“quiet”,觉得好像从根本上是对的。角色结构有点像蓝宇,但情感流截然不同,完全是好人meets好人的故事,纯爱到不能再纯了。纯爱片是不是不死一边就很难收场啊。但死了一边居然还能演这么久,忍不住在心里问爱到这个程度?我好像已经无法共情了,这是我的degrade。
同性爱和家庭两个主题,影片给予两边的比重是基本一致的,甚至可能更强调的是后者。可以看到三对家庭关系:浩辅与其家庭、龙太与其家庭、浩辅与龙太的母亲(一种母爱的填补)。取了一个题目叫egoist,但是一点egoist都看不出来,反而观感是彻头彻尾的利他。但看简介文又有点理解,本质上是在追问“爱的真实性”。爱的动机是填补自己,那么如果爱本质上是利己的,怎样才算真诚。于是有对话:“我不明白什么是爱。”“作为被爱者的我们得到了,这就是爱了。”访谈环节监督说正是读到这两句才变得想拍的。
监督真的好喜欢脸部特写和背部镜头,镜头晃得像手持,移动范围特别大,像在模拟一种第一人称视角。场景之间声音和沉默的对比也很明显:一个吵闹的镜头,毫无征兆地接上一个完全沉默的镜头。
影片放映结束我这样写了后,Q&A环节居然真的有观众问为什么有这么多脸部特写和单镜头内大幅度移动的拍摄手法。监督说前者是想要展现一种更近的视角,让观众并不是客观的、远离的,而是手が届ける一般的距离感;后者是有点one cut one shot的纪录片拍法。且共同点是这样的拍摄都会导致无法拍摄到全景,影片末尾浩辅在自动贩卖机买饮用水,镜头集中于他的脸部,根本没有拍摄到自动贩卖机。监督说本来就没有拍进去的必要,依靠演技与声音,观众可以靠想象力自行填补。只是觉得他说的“没必要”很一针见血。我很喜欢那个镜头,一部分是因为以上,另一部分是零钱掉在地上时浩辅立刻情绪崩溃,实际上是呼应了影片最开头初识时的场景,此处并不特意点出是由于回忆,仅依靠观众的记忆意识到这处呼应,且觉得这一崩溃很有力量,隐忍的悲伤的狂潮。另外还注意到后期有两处画眉的细节,不太确定是什么寓意,可以考究一下。
还很喜欢的一个点是监督回答选角问题时说:演员身上不存在的东西是无法引き出す的,必须是本身存在角色相应element in him(整体意思是铃木亮平与他本来就是朋友,因此他知道对方身上有角色的元素,是能够演的)。让我想起我自己原有的一个观点是,作者是无法塑造一个超出自己的角色的,简单来说,作者不可能创作出比自己智商更高、情商更高的角色。角色必须内含于作者自身,仅仅是一部分切片,因此作者必须比一切都要丰富,否则没有创作余地。一大部分应该是之前读陀时想的。
电影节这种看完电影立刻有主制访谈的形式确实很有意思,能更多感受到一些。监督还提到说影片的1/4是脚本里根本没有的scene,是拍摄时临场做的;且有时候会只给演员台词的关键词,让他们自己发挥填满。最后海报的构图真的很好看。
《利己主义》这个题目,我想是说浩辅的,做的决定都是出于“利己”的目的。
当然,有时这些“利己”多多少少也能利他,但这种勉强人甚至可以说是强迫人的给予,让我有点不适的感觉。
就比如,他选择继续赡养龙太母亲时,一定要她接受自己的资助。我觉得如果是我,我很难全然接纳,毕竟浩辅和龙太也不过就是在交往而已,他没有义务负责,且就算他想帮助,也会让对方母亲感到有负担。
同理,他想给龙太买车,且让龙太按月偿还给他,目的是好的,带来的好处也是有的,但增加的心理负担也是无法忽略的。
彷佛浩辅一直在自我感动,一直在通过合理的利他来实现“利己主义”。
所以,就算后面龙太妈妈开解他时说,他们能感受到爱,对浩辅,我仍然没有很正面的态度。
那么龙太呢,高中肄业,有帅气外貌,通过皮肉生意赚钱。
在遇见浩辅之前,他只想多赚一些钱给母亲治病;
而遇见浩辅之后,他开始质疑自己,纠结之下,他选择离开,他觉得自己 不配。
不过他在浩辅的引导下,离开了原来的工作,开始做一些力所能及的体力劳动。
这其实也是生活慢慢走上正轨的基础,只是令人遗憾的是,龙太的身体并不是很好,永远沉睡于一个普通平常的上午。
尽管阶级差别这么大,但两人是相爱的,未来也是值得期待的。
可惜啦
日版的《阿黛尔的生活》mix《春风沉醉的夜晚》,既没有无产学生抗击小资审美的愤懑,也没有情感隔山隔水寄托追思的忧郁,却同样在同性题材的阶级反思上跨出了很重要的一步。
浩辅凭名贵衣装而龙太以赤裸肉体作为各自游走社会的面具,二人在顶楼的缠绵被惬意包围,美好从中释放;但偶有前置的格挡物也在暗示阶级隔阂的始终存在,而这种残酷在龙太死后才被揭示——即中产的付出需要底层的妥协才能达成,无关于底层对社会体制的认同或不满,而是出于相信对方的真情实感。
龙太之死在此基础上更应被视为日本社会的转型正义契机,因小恩小惠的福利无法抵抗工作制度的压迫,原本以为他的死会成为破坏和谐关系的开始,事实上也是如此,浩辅亲身进入龙太家时显然局促不安,心意的传达也在失去了一个能接受妥协的中间人后也变得举步维艰。此时则呈现出了付出一方的反复述说的必要性,述说基于尊重,于对方和公共空间的尊重,因此心意在以物件传达时能不间断地流动,公共空间正由这些尊重与信任组成。
尽管让对方母亲搬到自己家住的请求是一次尴尬却又令人心酸的弥补尝试,可最后母亲道出一早明了二人关系的真相,又促使其心结解开——付出与期望付出被接受始终包含自私动因,但爱在参与的起初就被该空间里的所有人感受到,这也是公共参与的价值不被结果决定之义。
⚠️大量剧透预警⚠️建议看完影片后阅读
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一开始会非常好奇为什么要叫这个名字,因为从小红书的一些预告片段来看,是两个非常温柔的人相爱,而且相处得非常温馨和甜蜜,在我看来跟利己主义四个字完全挂不上钩。
但当我看完这部电影以及看过的一些短评之后,让我有了一些答案,而且这个答案可以撕掉同志电影前面的两个字“同志”,因为这部电影探讨的更多是爱情本身,同志的要素其实在里面处理的非常自然,而且关于自我接纳与父母接受的内容没有过多的笔墨去描述。
那回到这个电影名字本身,利己主义,带着短评给我的第一印象,我一开始也会觉得男主浩辅,在提出包养龙太的时候,给到的钱其实是少的,不足以覆盖龙太和他妈妈的生活与生病治疗费用的支出。当时我会觉得纯粹就是浩辅想要占据龙太而提出来的。因为钱不够,龙太想要补贴更多的家用,但是由于学历比较低,就只能白天做一些搬运的苦力活,晚上做洗碗的工作,最终导致了过劳死亡。我非常的难以想象一个 20 多岁的年轻人过劳死是一种怎样的概念,就是他的身体所承担的劳苦到达了一种怎样的程度。
我也因此会产生一个疑惑,像龙太之前所说的,要是没有遇到浩辅,他纯粹靠卖身还有日常的打工,会不会就不至于这么辛苦而导致了最后的悲剧。还有当浩辅自作主张提出买车时,大头浩辅出,龙太每个月出一点的时候,龙太是否会觉得有压力?但仔细想一想,首先两个成年人,当浩辅提出了这么一个条件之后,答应每一个月支持龙太人民币一万多的费用,当然这其中还包含了情感的砝码,龙太是答应了的。一开始我在猜想,龙太是不是硬着头皮答应的?但后面龙太妈妈说龙太非常感谢遇到浩辅,原来生活不是地狱。是啊,有谁会想要做着卖身的工作?当时想把龙太拉出来的就只有浩辅了,即便龙太清楚自己需要非常辛苦工作挣钱,但他的内心是真心地开心的。但可怜龙太一直这么委屈自己,没有跟浩辅主动说起工作及身体的状况,以至于过劳而死。其实,我能够理解龙泰没有主动提出的原因,因为作为自己是接受的那一方,还要再提出更多的要求的话,会显得非常的无礼。加上龙太可能觉得在自己这样的一个条件下,还有人爱他已经是一件非常难得的事情,他不敢再奢望能够得到更多。而且从他前几次非常推脱的,将旧的情况下,接受了浩辅的支持,能够感受到他自尊心非常强。他能够感受到与浩辅之间存在的阶级差距,这个差距就是他想通过非常辛勤的工作弥补,却也弥补不来的,甚至因此丢掉了性命。
影片后面看到浩辅的存款,发现他是尽了自己的能力去帮龙泰了。加上这是两个成年人之间的约定,不能单方面评价浩辅是利己的,责怪他引发了最终的悲剧。要追究利己的体现,就是他并没有真正地站在龙太的角度去思考问题,也并没有全面地、主动地了解龙泰目前的一个家庭的情况。他作为一个时尚编辑来说,他看着龙太去做这些苦力活,并没有给龙泰介绍工作。可能就是因为:一、没有设身处地地替他人着想。二、浩辅自己想要维持自己表面的光鲜亮丽,不想去麻烦别人。三、他可能会考虑到龙泰是一个自尊心比较强的人,而没敢主动提出。
不过,最后浩辅主动承担了照顾龙太妈妈的一个责任,说白了这个责任他并不用去承担,但他竟然这么做了,这反而是利他主义的一个体现,他甚至还提出了要跟龙太妈妈住在一起,这对于一个单身同志来说,是非常能够体现诚意,而且让步非常大的一个举动,因为表示他放下了再去认识新的朋友的可能。
这让我对他改观了。所以我会更加困惑,究竟这个利己主义讲的是谁?讲的是什么样的一个定义?但其实我会发现利己和利他其实很难辨析清楚。谁能够说爱情一开始不就是出于一种利己想要占有对方而出发的行为,而当两个人相爱了之后,双方为了这个承诺,为了彼此共同的生活做出了非常多的努力,甚至承担了原本不属于他的一些责任,这算是从利己转变成利他了,这就像浩辅的爸爸所说的: “毕竟相遇相爱了,那是没有办法的事情。没办法,所以只能一起过下去了。”
现代人的爱情有多少能够做到这种所谓的“没办法”,看似是一种无奈,实则它是对人性的考验,更是一种责任担当的体现。现在的爱情追求的更多的是一种快感,是一种感觉。可能今天还爱你,明天就因为这种感觉没有了,就能够轻易的说不爱了,离开了。相比这样的人,我觉得浩辅,更显得是利他主义。
那利己主义说的又究竟是什么呢?从之前小红书看到的一些评论来说,这原先是一部真人真事改编而成的小说,那作者,也就是浩辅这一个主人翁,他把这一部小说取名为利己主义,更多地是表达对龙太的一种愧疚。他认识到自己起初并没有设身处地地为龙太着想,单单从个人角度出发做出了“利己”行为。
而也揭示了当他后面做出了更多是利他行为的一个转折点,就是他真正懂得了爱是什么。正是因为爱,让他主动承担责任,设身处地地为人着想。
正如电影最后他响应龙太妈妈的那句话,你就不要回去,留下来。
他说,好的。
爱不就是回应对方真实的需求吗?
理解导演想要跳出BL题材做真正意义上的酷儿电影的意思,但既然想在故事里塞进阶级、生死、酷儿家庭等等较为繁杂的命题,平铺直叙不是一个好的选择。更遗憾的是叙事上的薄弱也没能用镜头语言来弥补,演员之间是蛮有火花的但氛围感营造得不够到位,几场情欲戏的表现也很单一。后半程镜头对准龙太母亲后要有意思很多,最后互相推脱收钱那一场戏尤其。其他论议题的尖锐度不及《亲爱的房客》,论sense不及《85年盛夏》。可能是期待过高反而觉得比较平庸,不过终于算是给日本lgbtq影视开拓了一个好的方向。ps.亮平的表演不输《怒》里的小7,希望来年颁奖季有个好成绩。
一種表面深刻的廢話。
给二位主演➕星星。是没想到冰鱼其实很会演,其实剧情发展到两人短暂分手之后,多少觉得有不少不可思议的位置,因为冰鱼笑起来的样子,又觉得能成立了(白T姿真好看啊)…….为啥他在别的戏里都像个木头人似的……铃木亮平确实也还是蛮意外的,葬礼戏真是高光时刻……故事本身中规中矩,实在是演员加分太多
#HKIFF47# 本届电影节最期待的电影之一,看完跟预想的有点差别,但整体没有失望。看的过程中一度担心最后会是个be结局,很怕这一切都是个谎言,那样反而有点落入俗套。现在这样的故事设定,虽然整体也很虐,但架不住质感跟表演是真的好,几场情欲戏的处理完全是跟着两人的关系进展去走的。还挺喜欢这个港译名:爱很自私。其实浩辅做的是很无私的事情,但是更大程度上其实是满足了自己的私心,他希望被爱着,也希望自己的爱能够平稳落地。故事放大了这一点,并让观众得以代入,从而考虑人与人的关系究竟是建立在什么之上,这对于试图突破传统家庭框架的东亚LGBT片来说,还是蛮重要的。两个男主角很有火花,感情戏处理得也很细腻,就是觉得宫泽冰鱼的瘦弱小身板演健身教练不太有说服力哈哈。给三星半,旬报给我冲!
我习惯了用名牌华服包裹自己,遇见他才学会脱掉盔甲。他习惯了赤裸流连在别人床榻,遇见我才懂得穿上自尊。送他的牛仔服明明不合身,睡他的床榻明明最难眠,他却是拯救我的天使,我也是他拾起来的硬币。你没有会错意,对你们都付出了爱,因为爱有利己主义,所以爱你们我才能获利,才能从地狱获得阳光。
TIFF35 有纪录片的基础打底,同时运用大量特写不停对准角色面部,导演表示是希望自己的表达更加主观。但两男主的戏实在是比较平,反倒是和男朋友妈妈的后半部分更耐人寻味一点
导演有点模仿桥口亮辅的意思,一些生活细节拍得好真实。不但有爱情中的利己主义,还有付出者的自我感动,男同群体估计会看出内伤。铃木亮平和宫泽冰鱼化学反应是有的,而且攻受竟然是反的我点一百个赞...
细致真实的摄影和表演。不过在同志主题切入到爱情本身的过程有一点太过突兀,让角色的工具属性和真实感的镜头带来了感官上的割裂。@HKIFF
前半段靠肉 后半段靠情感,问导演如何让演员成为角色,多聊聊life experience大银幕体验很好 宫泽冰鱼笑起来的时候我起反应了
还我电影票钱
把尖锐的社会问题硬生生凹成了真善美晨间剧。
居然是自传。可能是对男人失去了基本的信任,我从一开始就无法相信这个故事。做鸭,遇到真爱,用钱救赎,浪子回头,怎么看怎么是大骗子。说实话我直到攻的葬礼之后还在想什么时候揭晓真相。以上加上圣母圣父都是我最讨厌的元素。刚想到底谁要感动啊的时候,听到了周围的哭泣吸鼻声,我大为震惊。男主的人格加上把这些写出来怀念自己做过的一切的作者,确实让我感受到了egoist,给一星。铃木亮平的gay演技真是腌入味儿了,连眨眼都不一样了,感情戏也很厉害虽然我没法共情,妈妈的演技也很厉害,这两个演员是另一星。(还有导演这个镜头是想晃死谁)
第35届东京电影节观影。因为觉得同性片大部分也都是会拍成爱情片只是角色性别相同所以看得不多,但这一部绝对没有踩雷。开篇看似是俗套的卖肉片,但两个主角的经历和背景给后续的故事发展做了很好的铺垫。什么是相恋,什么是家庭,什么是爱,这样没有解答的问题感觉在日本电影里经常得到探讨,也或许是因为这些永恒的问题才使得日本电影拥有独特的魅力。大量采用长镜头和特写的拍摄与整部片子的氛围意外地很搭配,两个小时一闪而过的精彩故事。两个主角还让我想到,日本影视在同性片上对于人类多样性呈现的都特别棒,小麦肤色肌肉男可以在家里穿着妖艳的衣服唱歌,肤白貌美的奶狗到了床上也可以是猛攻。爱本身就可以跨越性别,就更不需要其它限制。对于娘1公0满天飞,给自己给他人不停贴标签的中国社会,人们还需要更多互相认知了解和包容。
今年TIFF日影新片最佳。从一个经典的 BL 梦的幻灭开始反思当代 LGBTQ 文化与新自由主义下的资本、个人主义、消费文化、人际关系之间的复杂关系,后半亲缘关系的缓慢着床则是展现了突破这种精致利己编制的可能。抛开这个反类型故事本身的魅力之外,松永大司的影像直觉也很好,不仅是手持的临场感、几个转折段落也都通过镜头而非台词“预示”。铃木亮平的表演很显然下过功夫,值得拿个奖。
【香港国际电影节观影】从同性情欲跨入到社会与亲情伦理话题,算是导演在这种类型上的一种突破。不过,对于性少数群体在社会中受忽视的根源没有进一步展开,而后半部处理无血缘的“母子”关系时更不够凌厉,生硬地凑向一种过于理想的状态。显然无法有效地阐述出前半段主人公的自私利己与后半段补偿行为之间的心理演变,这不是靠全程怼着人物的特写镜头就能让观众感受到的。
#TIFF2022 #Competition 太诛心了。难得在日本电影里看到这种基于利己主义的对他人的爱的讨论,到最后都最爱自己的男主显得那么真实。R15+的几场床戏好几个细节都太精确了,真难得看到这么精确的同性情欲戏。 @ヒューマントラストシネマ有楽町
一场十分日式的关于“什么是爱“的探讨,并不只是一部单纯的同志电影。笑与泪融在点滴日常和突变的命运里,两个小时的片长里塞进了太多的东西,说实话有点太满了。前半段的爱情故事里实在是有太多的同志刻板印象和令人皱眉的尴尬场景。「俺が買ってあげる、月二十万」之类的真是让人摇头,亲密戏尺度够但有点假,不过总体来看还是挺甜的。亮平显然表演用力过度,可还算是惹人爱的。后半段从变故开始到对于亲情的刻画确实都还是很扎心催泪的,一部分镜头语言意外的细腻。刚看完其实没反应过来哪里体现出エゴイスト了,出剧场后又看到「愛は身勝手」这个宣传语却顿悟了:影片里处处都是わがまま,每个不合理的举动背后的任性也正是影片想表达的所谓利己主义的核心吧。在一个本来就很难过的飘着雪的周五上午一个人来看电影,结果此刻更加心塞了,唉…
TIFF2022プレミア+Q&A。运镜上多用close-up特写营造“在场感”。脸部细节的放大和作为背景的缺失来调动观众想象力。当被问道选角,导演指出他想要的角色特质是已经存在于演员之中的东西,而不是为了演戏而创造出来的。因此作品风格在写实的基础上增加了某些戏剧性。故事本身清水白描,比起同性爱情更像是人间关系的文本,有关家庭的存在方式,环绕恩情的授受关系,社会关系的细节和言语的感受性。作为“噱头”的同性部分流于二丁目酒吧和数场床戏的浅层,这种粗粝保证了纪实性但作为思考部分的缺位有被诟病消费性少数群体话题的风险。利己和爱的奉献主题没有得到很好的展开,最后借片中的母亲娓娓道来的那一段,比起爱人的人,被爱的人可以定义爱这一点题少了西洋哲学中爱的能动性,也就与平权文化运动的主体性自动绝缘了。
沒有很喜歡 前半後半兩個部分割裂感蠻強的 明顯前半的同性情愛撐不住後半更多層的愛的重量 有點像宮澤冰魚也接不大住鈴木亮平的戲(?胡亂比較
【TOHOシネマズ日比谷】一邊是為了滿足私慾x道德感混合物的利己主義者,一邊是感受到愛的人。有資格稱那種ego是愛嗎?鈴木亮平拍完東京跑跑醫生火速剪頭進組,不光裝作不會懸垂,還養了一肚子膘+純熟掌握0的言行舉止,一抬手一轉身都很有味道,絕對役作りの鬼。幾個月前剛看完絕世渣男齋藤正一,甚至一進場就看到跑跑醫生劇場預告,看正片大猛0我真的很想撞牆。冰魚瞳仁很漂亮,也笑得很甜,但情緒複雜的表情和台詞就還做不到。一開場的楓女士好美。