庞波小姐是干练的电影制作人。 她能看出演员及工作人员的潜力,让他们发挥十二成才华,简直可谓大萤幕之子。 尽管她日夜都在电影之城喵莱坞用心制片,拍的却尽是B级卖肉动作片…… 担任其助手的青年「电影痴」吉恩对此有疑问,而庞波小姐亲手策画的脚本 就在某天交到了他手上。而且,导演还吩咐:「这部片子要交给你拍。」 吉恩能拍出庞波小姐所说的「名作」吗。
电影本身运用的拍摄手法以及人物设计都是很不错,剧情上面也颇具新意,各种画风切换我认为不是经费不足,而是为了突出角色。总之就是将一部动画排成一部真正的电影了,唯一美中不足就是后半段男主赛博朋克风的歌舞有点尬,但是不讨厌,不影响这是一部佳作可以的话我想给9.8
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动创研放映会 少见的连贯叙事跳跃剪辑转场,感觉看到的大部分都是跳跃或连贯叙事连贯剪辑,然后今敏的是跳跃叙事跳跃剪辑。 很多人说这里面用了很多电影手法,我感受不是很强烈,或者说什么才叫电影手法,视听语言不是任何影像创作都能用的吗,以及它给我们带来不同观感的原因到底是什么,是那些转场剪辑和电影元素吗,那为什么别的动画作品不用?既然大家觉得这样是好的。 剧情理想化这一点我不想细说,大致的电影制作流程问题不大。 和白箱做比较的话两者优劣在哪呢。这个我还在想。
还有就是讲拍电影为什么一定要把背景设置成好莱坞工业,你既然选了neta好莱坞工业化制作流程,主角也都是外国人,为什么还要画亚洲脸,真的很违和,是为了表达什么而有意为之吗。说到好莱坞就会想到同样背景下的短篇golden hour,那这两者做比较又有哪些不同,这么想还挺有意思的。 以及我不是很认同傻瓜电影感动人更伟大,这种话说出来是挺酷的,实际上,假如说这里的傻瓜电影代指的是类型片,那类型片往往更容易调动人的情绪,那些带有私人化表达但又能引起人共鸣的片子才是真的不容易。虽然少之又少。 还有很多说有新意的地方,比如剧中剧啊,省略时间的转场手法,或许前几年还算有新意但最近真的越来越多了。动画作品确实少一些,但电影用的挺多的了。所谓那种“拍一个拍电影的故事”这样的套路。说白了,就是从生活中找素材啊。那一个导演拍一个拍电影的故事就是最没新意的创意了,这反而被说是新颖,还挺有意思。
转场吧,都不用往电影去找,今敏动画里就挺多的。
还有台词和画面效果匹配这个创意,相比之下确实更新颖一些,但我记得齐木里面就出现过,然后十冷还是哪个漫画里也出现过,当然这两个应用里他们都是作为一种自嘲性解构出现的,从这个意义上庞波小姐确实创新一点。
最让我印象深刻的其实是那组补拍镜头里面,讲音乐家和妻子对峙的镜头,给到音乐家时音乐家背后有一架钢琴。感觉这种符号构图应用反而才是更具代表性的视听语言,所谓最重要的往往在画面远处。
那些你察觉不到的,甚至觉得没有解读空间的解读空间才是真的难得。就像越好的剪辑越是会让你觉得没有剪辑。 我还挺喜欢这部电影的,特别是在实拍和动画的结合上给了我很大启发,以前我所想的仅仅是技术和画面层面,庞波小姐却是文本层面的结合,所以同样道理也可以用实拍方式讲一个做动画的故事。
不过,拍电影要是不相信自己的直觉,还能相信什么? 是啊,有时候耳听不一定为虚,眼见不一定为实,还是要学会相信自己的直觉呐。 要求观众集中两个小时以上的注意力作为现代的娱乐方式太糟糕了。电影制作者需要大胆取舍,尽量简洁易懂地表达想要传递的信息。满身脂肪的电影一点都不唯美。 但是我想多看一会儿电影,就算三小时四小时也可以。 想来这位导演对电影研究得也是很深刻的。 关于第一段,在写作上也应该如此,如果你长篇大论,确实会有人不愿意看,觉得啰嗦,这就要求你要用简洁的语言,清楚地表达出自己的思想感情。顺带提一句,我也不是太喜欢读长篇小说,有时候会觉得读不下去。 关于第二段,不同的人会有不同的看法,有的人就喜欢各种长篇小说,也能够耐着性子读下去,挺佩服这种人的。有些好书确实值得静下心来认真读,以后还是要努力多读一些名篇大作啊。 为某个演员专门写一部剧本,真的会有这种情况吗? 这很罕见,在看到某人的瞬间,脑海中就构思出了完美的故事。这种灵感肯定带来一部相当棒的作品。 这和为某个人写一部作品相似吧。很多作家的灵感就是突然来自于某个人,正如我当初遇到的那个走街串巷的磨刀工一样。(当然我只是个无名小卒)。我当时就想为他写一篇文章。后来有事耽搁了,待到想起之时,却再也找不到当时那个感觉了。好气,以后要长个教训,希望再过几日,挑一个时间重温一下当时的录音与视频,找找感觉吧。 但如果强行迎合大众的喜好,那就会变成讨好观众,而主旨模糊的烂片,与其如此,不如为了某个人去拍一部你最想给那个人看的电影就好。 与其迎合大众倒不如只为一人。我想写的那篇文章,也只是想让那个大爷看到啊。 2022.1.18
紧张严谨的前期筹备,拍摄现场添加的灵感创作,倒在机房的后期,要补拍被制片怼死的导演,艰难的融资和众筹,预告片也要带点预告骗,充满自嘲的吐槽,包含创作者精神的戏中戏,转场更是充分利用了动画的便利…… 分明是用动画谱给电影工作者很有意思的鸡汤,也是对爱好者的科普。 短评一堆2星,与之相对长评全45星,讲真想猎奇,去看最近开播拿导演挑事的综艺更适合。
电影本身也贯彻了他自己的理念。 好像很多日本电影都控制在90分钟的样子,看到现在有一个感受是疲惫感要轻一点。 基本上是选择了一个转折点、一个高潮的常见结构——大约30分钟的时候出现第一个转折点,同时为高潮部分埋下伏笔,在主线进行的过程中交代下暗线在推进,在大约60分的时候爆发最大的冲突。 有一点很想吐槽的,动画电影中的一些特点与戏曲表现有异曲同工之妙——对内心情感的外化表达,真实情况下其实大家通常不会做那些动作,但是这些夸张的表达非常生动地将丰富的内心世界表现了出来。戏曲演员也会有通过唱念做打将人物的心理活动呈现给观众。还有就是一些非写实的画面,就像《庞波》里人物周围环绕黑气等等,很多动画中都会有不少夸张、非真实的画面,也很像戏曲中的写意表达。 反观国内很多所谓对戏曲的传承大多浮于形式,一眼可见是戏,但除了看到的这些,没什么值得深挖的,甚至很多时候脱掉那层皮,照样能做很好。所谓“国宝”“国粹”很多时候都像是束之高阁,任何随意的改动都是亵渎,太过害怕破坏了“宝藏”却忽略了发展。 还有就是“政治”痕迹太明显了,本身就岌岌可危,毕竟合适的土壤已然破坏,还在想着政治正确。
另外有一点想说的,是一种出世又入世的态度。就像影片中的导演,先跳脱出世俗之外,获得“孤独”,从“旁观者”视角观察世界,拥有丰富的内心世界,最后回归身边的人,找回自我。
还有一些想吐槽的,写到一半又忘了,什么时候再说吧。
这可能是我看过最漫长的90分钟电影。全篇90分钟可真的是一分钟都不无聊,特别是中间土下座一段,10分钟甚至让我产生了看了半小时的错觉,平行剪辑做出了类似长镜头的感觉,印象深刻。前半部分剧中剧的拍摄和剪辑部分,让不了解电影制作的我也充分享受了这个过程,甚至发出原来是这样的感叹,是个加分项。
开篇女二(即片中电影的女主)开口我就感觉棒读味严重,后来在庞波小姐的指导下似乎好了一点,一度让我觉得训练前后发声从外行到内行非常合理,就是剧本有意为之的。结果最后一段女二又开始棒读了,脑内过度洗白了属于是(笑)
庞波小姐是个非常讨喜的角色,但是她一度让我以为是一个工具人角色,甚至中途还在脑内吐槽这电影应该叫《酷爱电影的吉恩先生》才对吧。有趣的是结尾又再次以一种很浪漫的形式把焦点转回了庞波小姐身上,更有趣的是再看之前片段的时候会发现这是早就埋下的伏笔,让我非常感动。
这是我在影评区看到最多打低分的评价了。其实大可不必在本电影中寻求什么真实(阿虚.jpg),因为它本就没什么内涵也不需要过度解读。看完全片会知道其实就是一个男孩实现女孩愿望的故事。那么享受这个简单的单线故事就好了,不是吗?
我个人认为真正的扣分项应该在于剧本想讲的东西太多了,但也太少了。太少指的是单独作为一部浪漫系的电影看剧情量凑不到90分钟,所以杂糅了很多并不是很有趣并且引人误会的情节,说的就是梦想线。庞波小姐最喜欢的是90分钟长度的简洁电影,但是这个电影并没有做到很简洁,有些遗憾。
这个人是串联剧情的关键,回顾了一下发现真的到处都在暗示这个人是谁,我却看到结尾才明白,可说是榆木脑袋了。很简单的讲述一个浪漫的故事,仅此而已
“为什我挑选你做我的助手,是因为你的眼睛里没有光。在现实世界里太熠熠生辉的人是无法进行创作的,而只有看上去黯淡的人才有自己的脑内世界。”对,说的就是我们。本来以为是轻松搞笑B级片的故事,其实是正经热血的迷影故事,感人励志但是,制作电影那么严谨的事情不该是这种多写剧本又重拍这样的节奏吧。重于煽情,剧情本身的必要性有疑问。但最大诚意是:它只有90分钟!“观众看电影注意力放太久是不会轻松的!”所以谢谢灌输这个概念!太久会睡着的!
如果这是一部真人电影,你当然可以吐槽它影中影的部分有多普通,结尾的HE又有多爆米花合家欢。但它是动画电影哎!动画原本就应该走到极致,世界上最美好无垢的平行世界,梦想会实现努力能成功。此时此刻的我选择看这部电影是因为需要感受这样的情绪,而更棒的是它只有90分钟,于是我顺利的拥有了90分钟的逃离。电影果然是未来的艺术,一定是有人穿越回去发明的艺术。
看到片中对于电影剪辑应该怎么操作的理解,就不奇怪这片为啥会被处理成这么难看了
《小妈妈》→《驾驶我的车》→《援助》→《酷爱电影的庞波小姐》:看片名还以为这是部关于“影迷” 的电影,结果讲述的却是关于“拍电影”的故事。因为个人对电影行业有些了解,不免觉得片中关于“制作电影”的剧情存在虚假成分,好在这是动画片而非真人电影,片中某些夸张热血的桥段于我就不那么违和了,整体观感也还可以。—— 我很久以前就喜欢看电影。虽然一个朋友也没有,但是没关系,因为全世界到处都是还没看过的电影。有个女孩也在,不管是哪家电影院,都会遇到她。但每次一放片尾字幕,她就不见了,所以我没记住她的长相。但我总是在想,那个人是为了什么来看电影的?直到片尾字幕放完,都忘记起身离席,沉醉在电影的世界中,这种感觉她有过吗?这么一想,我就想要自己制作电影。就像我被电影拯救了一样,希望有人看过我的电影能够获得拯救……
电影届的乌托邦?如果这不是一部动画电影,这样的拍法可能是对电影业的亵渎,但做成动画,这种热血夸张和理想主义就非常合理。谁又不是一个热爱电影的人呢。本片90分钟的市场也非常合理。Hollywood,你懂了吗 :)
来做梦吧!
剪辑转场很酷炫,也有很燃很热血的地方,整个片子看起来还蛮轻松的,但是把拍电影的过程似乎还是讲述得过于轻而易举了。事实上,创作的过程并不会有这么多理想主义和一帆风顺,更多时候都是一筹莫展和不停妥协吧。好在也就是部动画片,勉强能喝得下这口鸡汤,但“逃避现实”可不能作为“酷爱电影”的理由。
哈哈哈,剪片子的部分搞得好热血。不得不说,关于拍电影的理想主义,还是挺让人有触动的。不过,戏中戏的那个故事,终究还是个挺俗套的设定,很难相信那种片会获得很高的评价。
迷影在电影院的最佳
很难打低分却又感觉欠那么点意思的电影?也许这就是“吉恩”无法追加拍摄而向现实妥协的电影吧
我更爱《福尔摩斯二世》,而且它只有44分钟。
非常精彩。哪怕太理想主义了又怎样,这种让人心情愉悦的热血与感动就已经让我情不自禁地鼓掌了。
热血是真的挺热血的,困也是真的挺困的。/开篇一度认为是拍了一部美少女战士版的Lala Land。/作为半个剪辑人,无法共情这种莫名其妙的热血。/被片名骗了,以为是大女主戏呢,结果来个大男主。/嗯,导演在转场上有花心思,但是凭什么90分钟的电影就是沙漠里的绿洲啊,90分钟的电影也能很拢长,这部就做到了。#SIFF24 (心中其实是2.5星电影,但画面以及色彩做的很好看,鼓励3星)
前半段只是单纯的好看感动,主角获得关注、支持甚至包容,才华得到机会释放,但直到后半段的“舍弃”才是对“梦想”这个词最终的诠释。当漫长的压抑和沉默中积蓄的感情、成长得到展现和爆发,能不能在此刻冷却自己,重拾初心,直面自我否定并吞下从头再来的痛苦,可能才是实现梦想的最后一步。这个作品对梦想的诠释深入到令人意外,但似乎又是那么理所当然的浅显热血。人生不也是这样一个努力获取愈发丰裕,然后自我淬炼舍弃,为着追求真意的独属于勇敢者的旅程吗。PS:剧情唯一败笔,银行,从来,以后也不会为梦想买单。再PS:这片子让我想到了某个同学,从银行客户经理离职去做导演,后来作品登上了FIRST影展。致敬所有迷茫挣扎后选择勇敢的人。希望我的努力能更靠近他们。
超棒!
爱电影人的一次倾诉……不知道最后成片剪辑是不是 都这么辛苦,以后要更加看重导演剪辑版了呢。
庞波酱和蜜丝缇雅都好可爱啊,确实电影主要拍出女主角的魅力就成功了一大半了。另外我其实不太想看meister,更想看水着美少女大战触手的电影是怎么制作的…(?)
「我最满意的,就是把时长剪到了90分钟。」
画面衔接很巧妙,故事为拍摄电影的心路历程,相对平淡,主要讲述了酷爱电影的制片人庞波小姐,对电影怀抱热爱的新人导演吉恩,追求梦想的少女演员娜塔莉,名气大燥的演员马丁,以及热爱电影的剧组人员,一起协力制作电影《大师》,实现拍摄理想电影的美好故事。「最喜欢的是电影时长九十分整」
3.5 “电影傻瓜电影”容易显得傻瓜,这部也不例外,过于明确的理想主义光环下的励志童话,戏中戏甚至还有点“金酸莓相”。幸而动画形式上让靠不住脚的内容靠住了,监督在作画分镜的想象力上是有东西的,并没有脱离主流,又展露出自己的独特之处。最后有一场视觉呈现,影院电影在固定时空中控制观众意识流,而观众反向以自身记忆获取主体性,处理得也不错。最棒的当然是,这是一部刚好90分钟的电影。