刘再复在《性格组合论》里说，小说人物的性格应该是多重性的，高大全似的人物在现实世界里是没有的。之所以说性格组合，他认为，人的性格是一种主导性性格下的多重性格组合。
人格分裂又是一种什么情况，书中没说，我也不知道。
看完《绿茶》，让我想起了卡尔维诺的一篇小说，篇名好象叫《半个子爵》。故事是这样的，一个子爵参军打仗，在一次战役中，被敌人一剑劈成了两半，从此，世上多了两个半个的子爵。其中半个子爵心地善良在村子里做了很多好事，到处受人尊敬。而另外半个呢，无恶不作。搞的大家都不知道子爵到底是天使还是魔鬼，而心地善良的这半个子爵非常恼火，对自己的另一半痛恨不已。
其实，卡尔维诺是在通过一个极端得将近荒谬的故事探讨人的两面性。
《绿茶》也是如此，一件不幸的事情发生在吴芳身上，这件事情改变了她的家庭，也改变了她对爱情，对男人的看法。处在那种大变之下，没有人会不改变。但是，在别人面前，她要保持原来的自己。她给自己找了个“替身”——朗朗。朗朗就是被一剑劈开的另一半的吴芳。
一如绿茶，在没有被投入水中之前，它们是一样的一体的。而一遇到水的冲击，浸泡。它们便分化了。有的沉入杯底，有的浮上水面。
人生就是如此，它脆弱得经不起改变。

苏大爷相貌还是很周正的，这个安心的教书匠，把他的一生都贡献给了伟大的德意志音乐教育事业。影视配乐基本上一年貌似就接一到两部，我这两年记得的就一个《绿茶》一个《故宫》了，而且故宫就那么一首是苏大爷的，最为点睛之笔。

后来今天给别人推荐苏大爷的时候又找出来《绿茶》结尾来看。
然后，我忽然就想明白了一个问题。
前头有天忽然明白过来，张元的老婆是宁岱，宁岱的妹妹是宁瀛。
宁瀛是洪晃那个《无穷动》的导演，也就是刘索拉张欣她们那个姑奶奶俱乐部的成员。
也就是说，张元是宁瀛的姐夫。
宁瀛是《末代皇帝》时候贝托鲁奇的副导演还不是助理什么的
当初苏聪能够担纲《末》的配乐人与宁瀛也有着分不开的关系。
而且我记得好像还在书上看过俩人是发小儿邻居还不是什么的。
这样绕回来，等于张元的小姑子有恩于苏聪，这就不难解释为什么苏聪冒出来一次为了这么一部不大不小的电影。
当然纯属个人八卦，张元那么大颗头那么大张脸，没准儿不用麻烦小姑子苏大爷也肯卖个面子。
保不齐哥儿俩还更熟。
那就是后话了。

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某年某月某日的日记，贴过来做个灌水短评八卦文，诸位见笑了~

   张爱玲在小说〈白玫瑰与红玫瑰〉中对男人有一段精彩的评论：也许每一个男人都有过这样的两个女人，一个是白玫瑰，一个是红玫瑰；一个是圣洁的妻，一个是热烈的情妇。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上粘的一粒饭粒子，红的却是心口上一颗朱砂痣。这番话不仅入木三分地揭示了男人们的“贪婪”心态，而且也给了女人们这样一个信息：无论你是“白玫瑰”还是“红玫瑰”，都不可能让一个男人满足，除非你兼具两者之长。事实上，女人们也确实都在扮演好自己的本位角色的同时，渴望还能演好自己所缺少的另一种角色。影片《绿茶》正是刻画了这样一个有着自相矛盾的双重性格、过着截然不同的两种生活的女性。表面看，她是一个精神分裂症患者；骨子里，反映了在这个多元化社会，女人们对自身角色的迷茫，反映了女性心灵深处雅与俗、灵与肉的矛盾与争斗。

    白玫瑰吴芳是一名知识女性，读着硕士、穿着深色的职业套装、戴着黑色眼镜，谈吐不俗、举止端庄、气质高雅。找对象采取的是传统的相亲模式，只是“相”了一个又一个却都没有进展，相亲几乎成了她的一种嗜好。从另一个角度来看，正是因为心里的迷茫才使得她只是机械地适应着自己的角色，所以才保持这种相亲的形式，却没有实质性的投入。这是一位理智的女性，理智得近乎偏激。对敢在她面前说“我们去开房”的男人，她毫不犹豫地甩出一巴掌。男人任何一句不恰当的话都能让她立刻转身离去。导演在这里用显微镜放大了她的理智与自尊：扬“灵”抑“肉”，求“雅”斥“俗”。

    如果说吴芳是理智的化身，那么“红玫瑰”朗朗则是情感的代名词了。情感与艺术是不可分割的，因此，大凡要渲染情感总是要加入与艺术相关的东西。于是，香艳的朗朗便在高雅的咖啡厅里坐在了钢琴前，柔曼地弹奏着。她长发半掩着的脸庞、性感的装束、灵巧弹动着的手指在幽暗的灯光和舒缓的琴声中让男人们激情满怀、难以自抑。谈到激情，就谈到了生命本身，也就容易让人联想到尼采的“酒神精神”。酒神精神呈现为醉，在醉中让生命原始的张力扩大，产生快乐，战胜人生的悲剧性。在《绿茶》中，朗朗的每次出现正是给人一种醉态。她在迷醉中游戏人生，挑逗男人，释放快乐；男人们也在迷醉中享受她的美。而观众则在视觉的陶醉中获得精神的愉悦。让自己迷醉并使别人醉于自己的美，这正是无数女人所梦寐以求的事。然而，朗朗对自己的角色也同样迷茫着，同样无法真心地投入到情感中。

    现实中的女人不可能像吴芳、朗朗一样扮演两个角色，但却都有着同样的“双色玫瑰”情结。端庄者欲求娇艳、香艳者渴求高雅。雅者求俗，俗者唯恐不雅。一句“入得厨房、出得厅堂”使张爱玲所描述的男人们的“玫瑰”心态具体化，而流传甚广的“在厨房是巧妇、在客厅是贵妇、在卧室是荡妇”更是赤裸裸地呈现了这种心态。女人们便在男人的这种心态中迷失了自我，找不着方向。作为一个东方女子，偏要染出一头蜷曲金发；生就杨柳之姿，却要隆出一个不成比例的胸脯。在《做一个精品女人》、《优秀女人全方位出击》之类书籍的影响下，女人们就像《白雪公主》里那个照魔镜的皇后，每天对着镜子问：我是不是一个美丽的女人？我是不是一个优秀的女人？

    中国女人的双色玫瑰情怀由于社会传统文化的限制，在现实生活中很难得到满足。而网络的产生无疑为女人们提供了一个扮演红白玫瑰的绝佳场所。她们用文字把这种情怀渲染得淋漓尽致。许多男人都发现现实中理想的对象很难寻觅，而网络上让人神魂颠倒的女人比比皆是。这也正是许多人沉迷于网恋的原因所在。女人们在网络这层面纱的遮掩下尽情地饰演着双面娇娃。在一个著名的大论坛，当红花旦给自己取了两个名字。一个名字用来谈烹饪、品诗词，培训优秀女人的文章像电视连续剧一样一篇接一篇地贴上论坛。而另一个名字用来谈性论爱，她家房事基本上每周一播。女人们的本意是要尽情展现自我，使自己有一个多维的形象。然而，现实中难分彼此的“时尚”、网络里千篇一律的文字营造出的千篇一律的“爱情”都已失去了任何的个性，成为一种恶俗。德国著名哲学家海得格尔曾指出：像对待独立一样，人也有一种逃避自由的心理。人存在着“沉沦”的倾向，总是希望把自我湮没在“他人”之中。

   《绿茶》在最后用朗朗的一句“我最讨厌打女人的男人！”和她甩在那个男人脸上的一巴掌将古板的吴芳和风流的朗朗统一成了一个人。人的追求有着两个方面：一是方向，二是层次。人的自我筹划总是受到层次限制的。吴芳也好，朗朗也罢，家庭环境和所受的教育使她具备与别人不同的个性，这便是她这个个体的特性。每一个女人都有自己的个体特性。无论是白玫瑰还是红玫瑰，真正能发出异彩、能吸引他人的还是自我的本质特性。只有成为你自己才是成功的自我实现，也唯有这样，社会才会更绚丽多姿，更和谐有序。如何进行自我设计，使自己拥有独立的人格和特性，是很值得迷茫在白玫瑰与红玫瑰之间的女人们思考的问题。

忽然懂得《绿茶》了
一个人为什么要戴上面具，不停的相亲
述说着另一个自己。
而那个光鲜亮丽的她识破了男人的种种欲望
周旋于其中微笑冷静的旁观。

也终于明白为什么最后是那个男人开解了她
她终于不用再玩人格分裂的游戏
有个人可以让她安心
是，一刹那，那沉醉的夜晚？
还是长久？

    可曾爱上这样一个女子，她有时热情如火，有时冷若冰霜；有时千娇百媚，有时严肃古板。两只眼睛里，一只怀着柔情，一只藏着冷笑。她遗世独立的样子你看了心疼，可是你无法把握她，拥她在怀中的感觉都是不确定的，怕有一天她一声不响地离去。你终于受不了这样的折磨，先放了手，以静静生活为借口，却不知身后那双眼睛布满哀愁。
    《绿茶》中，姜文便遇上这样一个女子。他去相亲，遇见研究生吴芳，后来又在一间餐厅里遇到与吴芳长得一模一样的弹钢琴女子。他充满惊讶，一次次地探究，想证实她们是同一个人。姜文把一个男人对女人的困惑刻画得入木三分。他极力使自己清醒，却又一下子让他们弄糊涂了，像一个醉酒的人。那两个女人旋绕成一座森林，将他困住。其实那也只是一个女人潮湿黑暗的内心罢了。最后姜文从一句“我最恨男人打女人”中确定她们是同一个人，于是拉起她的手狂奔，奔出那座迷惘的森林。
    片子两个女子是由赵薇扮演，她本人是双鱼座，有着人格分裂的潜质，扮演这样的角色再合适不过。人格分裂这种事由于不确定性比较大，多用于恐怖片中，比如《异度空间》里的张国荣，睡着时起来翻箱倒柜，醒了却全然不知自己做过什么事。《绿茶》中赵薇人格分裂的程度还比较轻，她知道自己在干什么，这样一来恐怖的意味就少了，多了一点暧昧。
    吴芳是一个没有安全感的女子，她从小看母亲被父亲欺负，对男人的不信任与日俱增。双重身份是她保护自己的方式，这既是一种展示，又是一种隐藏。她在男子面前上演双面夏娃，故事讲给他听，性格飚给他看，只是每次都挺极端，不让两个自己有共通的蛛丝马迹。如果真心爱上男子，她可以在他识破她的那一刻，柔柔地说：“你早就了解我了呀！”如果她发现面前男子言行不一，她就可以悄悄离开，像一个躲在暗处的观众。
    多么聪明的一个女子！
    只是这种聪明何尝不是一种悲哀？陈绮贞有一首歌叫《太聪明》，讲了一个聪明的女子躲躲闪闪的感情，“我开始忽冷又忽热隐藏我的感受，只是怕爱你的心被你看透”，可到了后来，“我开始后悔不应该太聪明地卖弄，只是怕亲手将我的真心葬送。”在感情里，女子是比男子敏锐聪明的，可是聪明到让男子察觉了，就会招致祸端。因为男人不喜欢女人比他聪明，一旦不爽了可以潇洒走开，而一个女子再聪明，一旦动情，总是难以自拔。正如古老的《诗经》所说：士之耽兮，犹可说也；女之耽兮，不可说也。这是宿命，逃不掉，解不开。
    弹琴女子对姜文的态度一直使暧昧不明的，欲拒还迎欲说还休，而吴芳这个严肃刻板的女子开始对姜文打开心门，应该是在那艘摇曳的船上讲述她父亲母亲的故事。她之前总是那么拒人于千里之外，可她如今愿意和他单独呆在一起，用沉沉的发自内心的声音跟他讲自己的过去，这已是莫大的信任。她似乎也未刻意掩饰，她只是任由两种截然不同的性情似水流淌。所以被揭穿时她也不慌张，水到渠成，步入幸福的殿堂。
    但并不是所有聪明女子都会遇到这样一个有好奇心有耐心又宽厚的男人。多数时候，男人会害怕飘忽不定的女人，实在受不了便选择离开。男人啊，如果你遇见这样一个女子，她有时很近，有时很远，有时很坚强，有时却在角落里酩酊大醉，请一定要耐心些。她只是没有安全感，她只是害怕得到后会失去，她需要很多很多很踏实坚定的温暖。如果你肯给她，她会还你一辈子。她的小脾气，她偶尔的刁钻，只因为你和别人不一样。

中午打开电视,看到中央六台在放<绿茶>.一直很喜欢张元的片子,于是就坐下来看看.
我之前没有看过<绿茶>所改编的那本原著小说,所以对影片理解起来有点不清晰.一直无法理解导演让这两个演员花一个半小时的时间到底想告诉观众一个怎样故事.
  本片讲述了一个散发神秘清香的都市爱情故事，女硕士吴芳不停地相亲，每次和男人约会时，她都要点一杯绿茶，她相信一个叫郎郎的女孩说的话，从一杯茶预测一个人的爱情，陈明亮觉得这都是女孩子的胡说八道，他对绿茶没有研究，但他自信对女人很有研究，他认为女人不外乎就两类，森林型和罗马型，在森林里，你看见有无数条路，无数种可能，所以在森林型女人面前男人容易迷路，而在罗马型女人面前，男人容易迷失自己，因为你永远不知道在另外的路上，正有多少人向着一个目标进发。吴芳和呈明联带着各自对爱情的理解，各自隐蔽的爱情经历，开始了新的爱情角逐，但陈明亮很快发现再这场角逐后面，却有一个人决定着他们的胜负，她就是神秘的朗朗，如果两个人的世界是一个查杯，呈明亮和吴芳是杯底的茶叶，而朗朗就是冲的茶水。水决定了茶叶旋转的方向，绞缠的方式和沉浮的节奏。
  电影中姜文扮演的男主人公一直周旋于赵微分饰两角的两个人物中间.两个人,一个是研究生.一个则是餐厅弹琴的小姐:一个打扮古板守旧,一个则打扮性感迷人.可以说是两个很极端的人物.两个人都很神秘,一个一般白天出没,一个一般晚上出没.她们每天都在和不同的男人接触,只是一个是天天相亲,而另一个则是为了赚钱........
  可以说影片有点悬疑神秘,直到影片结尾也没说清楚吴芳和朗朗之间有什么样的关系,是否就是同一个人.主人公间之长的对话很多,每一句话似乎都很有玄机,要人仔细的琢磨.或者也可以说吴芳和朗朗就是同一个人,只是她们所代表的是一个人内心的不同的状态,那也就是说朗朗是吴芳隐藏在心底的另一个自我,只是她一直压抑这另一个自己,而直到遇见了陈明亮,在陈明亮的真诚与不懈努力之下吴芳才真正的将自己解放出来.
  可以说影片的拍摄手法和镜头感是很有创意的.片中导演在道具和场景的选择上隐含了很多的对比！总体而言还是以结合“角色的特点”“剧情发展的需要”利用道具和场景上的反差，做为主流进行方式来拍摄的！但中段部分有几个划出来的分镜头还是比较有新意的至少是国内电影以往拍摄手法上运用不多的。
  而对于演员来说,本来就无其他花哨的文艺电影而言,一个演员表演的好坏也直接影响到影片的质量.而在影片中赵微可以说是有了一个很大的突破,无论在风格还是造型方面都有改变,至少摆脱了花瓶的感觉.姜文的演技不用说,他所塑造的形象一般都很爷们,这次也不例外,感觉上很平稳的发挥!
  影片就故事本身而言，给人一种感觉就象是女主角吴芳反应出来的状态一样，很虚无又很埋藏。其实说他虚无主要是在现实生活中会有很多的无暇顾及。也恰恰正是这种无暇的顾及埋藏了我们每个人内心深处的一些没有去面对的误区。掩盖或逃避了很多没有去释放的自己。我想本片的寓意也恰恰在此，如果我们每个人都多一份对别人的解读和关爱，少一些否定与冷漠。相信在未来的归途上，我们都会甩掉那些尘封已久但还隐隐做痛的误区，释放出真正的自己！