是发自肺腑的难受吧，在看完《新不了情》之后。人生的悲剧与喜剧在这里同时上演，所有的情绪感觉一股脑全部涌上，天真的复杂的超脱的沦陷的挣扎的痛苦的喜悦的，杂糅在一起。 91年的时候，一句“但我最多怨自己运气不好，从来没有怀疑自己的才华。”的台词令刘青云大为感动，以致他告诉以导演和编剧的身份来说默默无闻的小宝，如果有一天真的要拍这个戏，他很希望演那个男主角。而小宝也真的在开拍的时候，请来了刘青云担任男主角。 94年《新不了情》上映的时候，抱走了当年香港金像奖的大多奖项，并且取得了三千万傲人的票房成绩，在香港电影市场正值武侠片当道时，作为文艺片《新不了情》，遭遇了一个十分艰难的开始。偶像演员出身的小宝，抱着剧本奔走了三年，最后却还是只能自己出资，才最终拍成了此片。难得的却是，拥有着殷实家境及影帝哥哥们的小宝，却能把社会低层人们的生活刻画得细腻深刻，把自古便困扰所有哲学家的人生与死亡的思索，展现得淋漓尽致。 《新不了情》其实是俗套的故事，清高孤傲的音乐家杰，不堪于世俗的人间，无法取得与其才华相称的业绩，因与女友tracy关于名利的看法与做法不同而分手。落魄的音乐家遇到了亦很有才华但在街上卖唱卖笑的敏一家，天真善良而乐观坚强的敏带着杰走进接受生活的路上，却由于其故有的病症过世了。 小宝以杰掩面蹲下为最后镜头结束电影，没有哭泣，没有眼泪，敏看着杰的最后一眼仿佛点燃出窍的灵魂般，空洞的眼神，却仿佛整个电影的印记般，烙印。敏是有着清澈眼神的纯洁的姑娘，会每天微笑着到公园里喂流浪狗，可以肆无忌惮的大笑，却在擦了口红穿了裙子和男友约会时脸红害羞。这样干净美好得如同每一缕温暖阳光的姑娘，却是位8岁时便成为骨癌患者而奇迹的生活到20岁的姑娘；却是拥有可以与当红歌星相媲美的实力，但只能在喧闹街边卖唱陪笑的姑娘；却是倾尽自己所有温度来温暖所爱之人，而采用最轻描淡写姿态的姑娘。这样的姑娘说出的每一句话都让人心疼得肺腑。即使她在病发时仿佛丢失了所有的乐观自信与坚强，她依然成为小宝电影里最耀眼的精神支柱，而小宝在电影最后为她打出的那句“如果人生最坏只是死亡，生活中怎会有面对不了困难”，则成了敏一生的精髓。 是的，人本是生于虚无，也最终将归于虚无，海德格尔把人存在的方式分为非真正的存在与真正的存在。那么小宝，拍了多年浅薄武侠片的小宝，便是作为非真正存在的人而生活了很久了吧。而关于他的梦想，作个真正存在的人，以及他自己的精神化身，便都被存放在《新不了情》了。 杰，与小宝有着同样精神追求的落魄艺人，满身的才华，自视甚高，不愿融入流俗的艺术而被排斥挤兑，追求着真正艺术的存在。但，作为杰，或许是过于注重了虚无的追求，对于真实存在于身边的美好反而视而不见。凌晨集市的琳琅满目，自己的天赋才华，前女友的关怀，都被忽略置弃。而杰对敏的感情，在我看来，亦只是怀着对知己的感激吧。敏的出现，只是对杰的救赎，把杰从失意的爱情里拉了出来，给以他精神上的鼓励，带领他经历心理成长的过程路线，而杰，仅能做到的，便是跟随着敏的脚步，在敏倒下时陪伴而已。我，始终是对杰爱不起来的，对生活上，他一直游离于现实和理想之间，不妥协却也不坚决，到了最后，只是颓废于现实；对爱情，也无法从一而终或是全情投入。这样的人，活得太不清楚了。 但除了杰，电影里的其余人物就如强力磁场般，将人心收服得体贴。如今在街头伴奏维生，其实身怀绝技、十八般中西乐器样样都会的老人，敏的舅父，乐观而向上的生活着并相信自己卓越的才华；街头出卖歌艺与色相的伶人，其实有唱大戏正旦的本领的玲，为了理想而几十年如一日的坚持着牺牲着；如今流落街头卖艺的艺人，其实过去是个半红不紫的歌星的敏的母亲，在敏再次生病时毅然补起了敏的空缺，坚强的支撑起了一家人，而这样的一位母亲，即使在女儿病危时，没有掉泪没有软弱，是怎样的一种坚强和泰然的境界啊。 那么即使悲观如把人生立足于虚无的海德格尔，也是必需承认这样一份对人生的超脱是非凡的吧，也必是要对这样的生命产生敬畏的吧。而这样的生命即使重归于虚无之后，也会对活着的人们，不管是否他认为的真正存在的人们，必也会产生无法估量的影响，而不是又重归于虚无。 作为导演和编剧的小宝，也是惊为天人的，作为一名有着殷厚家底的演员，却把处于社会里不同阶层的人物形象刻画得如此细腻而深刻，把不同人物精神世界表现得鲜明饱满。在这个不到两个小时的片子里，已可见他对生活的观察之细致，思考之深刻。他同时也把他对人生的思考融入其中，引导性的表达出来，作为影片观看者的我们，在中随之沉浮，并吸取他思想的精髓。 《新不了情》，余音绕梁的影片，不只影片的人物、思想、精神，还有音乐。幽婉哀怨、铿锵高扬、清晰动人、婉转动听，都不足以形容。为纪念之，且用一段敏的母亲在电影结束时所唱的词作为文章的结尾吧。 此际剩下我孤孤单单悲悲切切 只等待恶梦快醒露曙光 渡过患难再共同觅理想 往后的岁月 苦痛要做人，欢笑也做人 一生总是有恨有喜 欢欣悲伤，有聚有分 春风秋霜，我必须接受 莫灰心永向前途望

这部电影印象中我看过两遍。第一遍大概是初中的时候看十八频道放的，当时的印象就是爱情+绝症。没想到日后这是韩剧惯用的路数。第二遍看的时候二十多岁。在看到阿敏对阿杰自嘲“没坐过飞机很丢脸”时，我已经经历了人生中第一次漫长的飞行，然后“从一口井底挪到了另一口井底”。 因为这部电影，香港对我来说最吸引的只有一条庙街。有人情味的香港，一定与灯红酒绿奢侈品血拼无关。庙街有半夜的金鱼市，有卖红豆糕的小摊，有神神叨叨的算命人，有榕树头下讲古的广东戏，还有穿行其中的郁郁不得志的音乐人和天真无邪的小女孩儿。 说说那些常常让我回想起的片段。 阿杰劝在夜市卖自己翻录的时代曲卡带的小女孩儿阿敏去唱片公司试一试：“我知道工作不分贵贱，做每一种工作本质上都是在出卖自己，但是......”但是什么我记不起来了，“每一种工作都是在出卖自己”却深深刻在我脑子里。 这是香港人实在的地方：不要去赋予工作任何崇高的意义，那不过就是出卖你的时间精力换取所需的营生。但这并不构成你自怨自艾或者偷懒耍赖的理由。没有什么捷径，出多少力就换得多少报酬，不论街头卖唱还是唱片公司的大明星，都遵循一样的道理。 阿敏带阿杰去参加她的家庭聚会，秦沛演的老艺人跟阿杰一起玩起了萨克斯风。老艺人的高超水准让阿杰当场折服：想不到这帮卖唱的中间还这样卧虎藏龙。两人私下聊天的时候，老艺人在感慨自己一生际遇之余，对阿杰这个后辈唯一的忠告是“无论如何不要怀疑自己”。 这句忠告当时差点让我泪崩。即使什么都没有，即使得不到任何肯定，也不可以怀疑自己否定自己。这是老艺人建立在对自己才华自知自信的基础上，还是源自于骨子里的尊严呢？ 还有吴家丽演的卖唱女，原本在阿杰眼里不过是个涂脂抹粉的艳俗角色。后来在舞台正式公演的时候，阿杰才发现她功夫了得。又据阿敏介绍，她为了演好戏，把几乎所有身家连同嫁妆钱什么的都贴进行头里了。 这一群认真而快乐地生活着、对命运毫无怨言的街头艺人改变着阿杰的三观。他逐渐认识到自己的纠结死磕自命不凡有多狭隘。 最后阿敏病发，印证了阿杰原本以为是她自吹的“从小见惯大世面”。袁咏仪那一阵的角色都好讨巧，《金枝玉叶》里也是，招人疼到不行。 还有这部电影奠定了我是刘青云的忠实粉！