1 ) 谁能想到
第二年,小徐和阿唐就去了延安,小徐做宣传,阿唐在太行山巡回演出。
刘大哥去了重庆教书,五年后也投奔了延安。
老赵前脚刚跟金嗓子演了戏,后脚就蹲了盛世才的大狱,一蹲还就是五年
。。。。时。光。荏。苒。。。。
12年后,老赵演了个肖老板,获得文化部优秀影片个人一等奖。
13年后,老赵演了个老乞丐,被全国上下骂得狗血淋头。
18年后,阿唐获得文化部优秀影片长纪录片一等奖,还筹建了一个喜剧电影公司。
19年后,刘大哥拍了一部电影,叫上甘岭。
20年后,阿唐和刘大哥双双评上右派,老赵积极靠拢组织,演了林则徐和聂耳。
30年后,老赵又蹲了一次大狱,也是五年,“临死还放了个屁”。
46年后,小徐改编了一部电影,叫城南旧事。
2 ) 十字街头
沈西苓代表作。
影片讲述:大学生小徐入伍失败,心灰意冷,想要投河自尽,却被老赵救起,在老赵和阿唐的劝说下,小徐回乡发展。大个一心想挽救民族危亡,于是匆匆留下信就离开了老赵和阿唐。阿唐为商店布置橱窗,乐天活泼,老赵虽然在偶然间得到了在报社写文章的工作,但是常常被房东催房租,心灰意冷。一日,老赵隔壁搬来了一位大学生杨小姐,杨小姐在装修时不小心将老赵的房屋弄乱,老赵回家后实施报复。由于两人工作时间刚好错开,因此总是碰不到面。虽然老赵时常在公车上遇见杨小姐,但他并不知道杨小姐就是住在隔壁的邻居。一次,老赵前去工厂里采访女工,偶遇杨小姐被工人猥亵,他出手相救,杨小姐通过老赵的衬衫认出了老赵,老赵与杨小姐约定采访。杨小姐在采访中讲起自己的身世,老赵将她的辛酸史写上报纸,事业突飞猛进。但是,时代变革迅速,工厂倒闭,杨小姐告诉老赵自己要离开的消息,老赵非常激动,拥吻杨小姐,承诺自己有工资,可以养她。但是很快,老赵也收到了辞退信。最终,老赵和阿唐正要心灰意冷地离开城市时,在路上遇见了杨小姐姐妹,四人看到报纸上小徐投河自尽的新闻,意识到不应该像小徐一样软弱,应该向大个学习,然后他们目光坚定,走回高楼耸立的城市中。
3 ) 《十字街头》:上海和失业青年的第N种版本
从李欧梵的《上海狐步舞》到李安的《色·戒》,从张爱玲到王安忆,中国现代文人对旧上海的书写和显影都为一种殖民时代的虚浮想象所主导。十里洋场,永远的花柳繁华地,温柔富贵乡,那是旧中国唯一有点文化的地方,那是一个用老爵士和“老克腊”搭建起来的温柔地让人有点伤心的旧梦,连侯孝贤那部你侬我侬温婉颓废的《海上花》也仿佛只是中国人沉睡在这个旧梦里不愿醒来的一个例证。喜欢做梦的中国人回过头来看民国时代在上海拍的电影,恐怕倒要认不出它来了。
由沈西苓导演,明星电影公司于1937年拍摄制作的《十字街头》再现了一个我们或许有几分乐于遗忘的上海。老刘、老赵、阿唐和小徐是上海四个失业的大学毕业生,老刘意志坚定内心坚强,后来投身抗战;小徐性格懦弱,在一次投江自尽被老刘救下后,返回家乡,后来还是因绝望而自杀了;阿唐天性乐观,但苦于“乐观虽是一种美德,却不能拿来当饭吃”;老赵(赵丹)本打算把文凭卖给留洋归来的纨绔公子凑齐旅费回家去,一次意外的机会得以进了报馆做夜间校对工作,逐渐积累了信心和勇气。故事的主要情节是围绕老赵和一个在纱厂做教练员的姑娘杨芝瑛之间展开的。老赵和杨姑娘租住在一间屋子的前后屋里,中间用木板隔开,但由于工作时间错开的缘故,两人从未在住处碰过面。而且,由于一些误会,他们开始都把对方想象成敌人和作弄的对象。比如乘对方不在的时候把晾衣杆伸过隔板架到对方屋子里,比如写几张图文并茂的纸条斥责对方的无礼和傻冒。他们之间的几次照面都发生在电车上,但都在心中留下了对方的印象。一次,老赵来到姑娘工作的工厂采访,两人终于互相结识,借着采访的幌子,两人逐渐熟识并相互爱慕,但老赵仍旧不知道杨姑娘住在自己后屋。直到姑娘的工厂倒闭,失业的她来告别,一切才真相大白,电影的戏剧高潮也同时到来。
看老片的好处之一是你可以脱离电影拍摄时的社会语境和当前主流电影的现实语境来欣赏它。《十字街头》中的社会批判意识是非常明显的,尽管里面加入了大量的戏剧性因素和噱头,但对今天的观众来说,这一切已不再那么重要。人们可以完全按照当下的方式来接受它。实际上,我几乎是带着发现一块新大陆的欣喜看完这部电影的。它提示了我自己在上海度过的那段时间,这是电影带来的穿梭时空的精神共鸣。原来,从那时候起,在上海谋生的大学生就住在那样的隔间里;而他们兄弟几个之间的打闹和德行也与现在的我们有“惊人的相似”;在他们身上,我仿佛看到了所谓带着理想主义色彩的青年们的前世今生。看到老刘在那边劝解投水自尽的小徐:“我总觉得我们这种人是有着某种使命的,我不知道那使命确切是什么,但我知道一定是肩负着某种使命的,在这使命没有达成一点点之前,我们是不能就此了结的”,我觉得又可笑又可爱,之后又觉得有几分可悲。
《十字街头》中的演员表演无疑是十分做作的,这一方面是因为受了当时流行的某种表演风格的影响,另一方面也是那时的中国缺乏表演人才的缘故。演员的大部分对话和动作都可以用“傻到可爱,可爱到傻”来形容,让人捧腹不止。该片在技术上和美学上不仅不可与今天的电影相比,放到那个年代的世界背景中去,与最佳的水平也是差了一大截的。1937年,在世界范围内不仅已经产生了像卓别林、斯特劳亨、茂瑙这样的电影大师,在进入黄金时代的好莱坞,也已经拍出了像《史密斯先生去华盛顿》这样兼收并蓄的电影。从今天的主流电影话语出发,《十字街头》也大概为中国电影提供不了什么技术和美学上的示范意义。
我情愿把它看作对我们的一种馈赠,它留给我们的不是某种关于电影技术和美学标准的遗产——这些东西可以从世界电影中找到更好的,它给与我们的是某种更宝贵的东西——中国电影的生命:早期电影人的一种真诚的精神,今天有价值的中国电影,都是从这条血脉上生长出来的。
4 ) 我看是中国电影到了十字街头
“只要放弃小我,我们就一定不会再迷茫”
周五,晚,国家大剧院,1937年经典电影《十字街头》改编的话剧,其语言之苍白,说教之冗长,让我以为看了春晚。
很可能我觉悟太低。[微笑]
个人觉得,与其给年轻人哇哇说教“不再迷茫”,不如讨论下真正走入“十字街头”的电影 话剧 音乐会
看不进去的时候我翻了下摩天轮和大麦网aPP,从2015年来北京读书,看了差不多40场话剧,其中2020年至今,看了,6场[微笑]疫情影响当然是主因,心态也在变化,读书的时候,每次去蜂巢剧场看孟京辉都笑到流泪,现在只觉得吵闹;艺术水平也很重要,隆福寺剧场的一场魔性音乐剧,主角都唱跑调了,演出结束粉丝涌上来献花感言大家激动的不行,我还不好意思提前走,显得我不尊重艺术[捂脸]
曾经,我的故乡黑龙江省会哈尔滨,也是世界四大音乐城市之一,也不知道哈尔滨的音乐会和演出是否都完犊子了[微笑]
毕业生、饮食男女、房东、房租、抗战,原电影《十字街头》是多么契合时代,既俏皮又鼓舞人心,因为真实,你把85年前的电影复制粘贴成话剧,然后挑出原作演员每个人履历最高光的时刻念出来试图教育观众,这是创作力的枯萎还是倒退???[微笑]
观众不是傻子,说教的时候大家就听着,也不吱声,到回放原电影结尾,赵丹那句“怕什么,又不是第一次失业,几天吃不上饭也是有的”,观众都乐了。
希望电影 话剧走出十字街头
Ps电影十字街头,出现了国产电影第一场吻戏
5 ) 《十字街头》与《向左走向右走》
《十字街头》不是最近满街飘转的周迅的新歌。这里要说的是70年前拍摄于上海的一部电影。老实说,老电影真的没看过几部,所以昨天看到《十字街头》的感觉像发现了新大陆。俊男靓女、上海谋生、误会横生、加上青春的挫折,让我没法不联想到前一段热播的汇聚了两岸明星的《向左走向右走》。
《十字街头》是一个短命导演沈西苓的成名作,这个名字听起来就很有气质,连“电影盲”如我都觉着耳熟。看官方的介绍,这部电影是沈西苓从东北流亡学生和学校里出来的失业的朋友闲谈国事、家乡的故事中得到启发,结合自己的生活体验,试图“归纳成一个整个的社会问题”。“十字街头”指的是30年代的知识分子的苦闷、徬徨和挣扎。
引起注意的首当其冲是爱情描写,这部电影至少捧红了赵丹和白杨两位红星。他们分别扮演的老赵(男)和小杨(女)合租在旧上海的一处老房子里。让我想起我在上海时,千辛万苦地找到那处老房子。我曾以为那会是有情调的住处。窗外梧桐掩映,屋里地板是木头的、踩上去嘎吱作响,有古老的棕绷大床,屋顶悬着古老的吊灯。要不是家具破旧、洗衣机漏水,简直可以和现代都市爱情电视剧媲美。只不过现代电视剧里,男女主人公通常会把房子粉刷成蓝色或者黄色,配上整套的IKEA家具。
看起来还是30年代的描写更现实一些,在《十字街头》里,老赵和小杨合租了一间房子,中间用木墙隔开,彼此不曾见面。小杨和老赵都是到上海谋生活的年轻人,用今天的话来讲类似”北漂“或”海待“。男女主人公需要某个契机相识,于是一部朴素的老式公共汽车派上了用场。后面的剧情不必说了,即使不熟悉30年代中国电影,只要看过几部现代爱情剧的人都可以想象的出,其实不需要太多的想象力,男女主角同处一室,自然互相斗气,没事找事,离开那栋房子后,公车上的邂逅又引人无限绮思。结局嘛,自然是化干戈为玉帛,有情人终于相认。
70年前演绎过那些”忧伤“的爱情故事啊,70年后还在以同样的城市、同样的场景、同样的情节重新演绎。当然,不同点也是有的,比如《向左走向右走》的男主人公拉小提琴的声音听起来悠扬婉转,不会像赵丹的歌声那么直白刺耳。要知道,怎样让赵丹的歌声压过摄影机轰鸣的转动声,可让导演沈西苓颇费了一番心思。那时的解决方案是——用几床棉被把摄影机包住。
100年的中国电影,仿佛画了一个圈,又回到了上海那阴阴沉沉的老房子里。
6 ) 每一个文人背后都有一个凶悍的包租婆
春天里的歌词都狠狠的调侃了包租婆的厉害
不过放现在,人人都是房东的时代,到底群众是站在房东那边还是站在赖钱的房客这边,是真不好说的。
赖钱的房客还想隔壁的板墙后住了一个完美的对象
孩子,赶紧醒醒。
最后TMD其实是流行语吧!就和现在的“亲”一个用法,不用就不能表现他们的流行!
7 ) 杂笔
22.10.12 1号厅
再看依然很好看,而且这两年经历了一些事情并且结合大环境以后再看回本片更是别有一番滋味在心头:职业又不止那一份,天下哪有又怕多几个失了业的年轻人呢?是啊,天下这么大,只有向前走了
20.10.14 百子湾
看来,“毕业即失业”这个话题在近百年的中国都是一个不会过时的话题。刚开始以为会是和桃李劫一样是个严肃讨论青年人在时代大背景下的何去何从,没想到随着剧情发展倒有那么一点神经喜剧的意思在里面,从失业的年轻人到互相隐瞒身份而闹出笑话的爱情喜剧,最后再在主角二人物理空间的打破下,四个失了业的年轻人以“天下哪里又怕多我们四个失业的年轻人”的乐观心态从乡村回到了城市,重新投身于时代的洪流之中。导演很刻意的没有把报纸上的内容影像化,削弱了对时代的批判,毕竟是要在鸳鸯蝴蝶派突出重围,从某种程度上来说使得这部影片在人物弧光的建立过程是不大完整和充分的。不过,在看完大连理工那位研三同学的遗书以后再看这部影片,对自己而言,反倒是得到了些许鼓励。
不得不说,赵丹是真的帅啊!
8 ) 春天里来百花香郎里格朗里格朗里格朗
又见赵丹!卓别林范儿十足,赞一个!
春天里来百花香郎里格朗里格朗里格朗
和暖的太阳在天空照照到了我的破衣裳
朗里格朗格朗里格朗穿过了大街走小巷
为了吃来为了穿昼夜都要忙
朗里格朗朗里格朗没有钱也得吃碗饭
也得住间房哪怕老板娘作那怪模样……
这首贺绿汀作曲关露作词的《春天里》也就此传唱全国,一晃七十年了~~~
片子有这样一段话:我们恭贺我们的无冕皇帝(记者),希望你1将来敢说敢干,不要欺骗民众;2不要为官家说话;3始终站在大众的地位,作为民众的喉舌。
这是1937年对于记者的要求……
这里的视频是赵丹女儿和小崔他们整的,值得一看。
http://tv.sohu.com/20100612/n272751267.shtml
沈西苓 赵丹 华语电影 青春 喜剧 经典 沈導演讓趙丹先生演他導演的真性情, 係映後談的著名影評人黃愛玲小姐爆料,沈導本人就跟男主一樣大情大性愛恨分明,全片喜感多半來自趙先生這種神經大條的演出. 激情相吻比之後來華語片更直接, 雖然象熱身很久, 但說來就來, 好萊塢范十足. 白小姐就略顯造作-新人..
4.5,青年的想象与活泼的城市空间的终结,观看者在这一刻才真正明白影片在喜剧性场景或者赵先生歌声中出现的反常的俯视镜头的含义,其第一次出现在于从二楼窗口望下的那个被拒绝的乞丐,但《十字街头》结尾是一个真正意义上的仰视镜头,终结了悲剧性。影片抓住了毕业生(知识分子)的想象和作为社会底层的现实之间的差距。除此之外,沈西苓大量借用外国影片的语言,印刷机的蒙太奇与报纸上关于国家沦陷的新闻叠化,作为一部左翼电影,导演似乎有意让观看者注意上面的文字,这种蒙太奇是强度性的,媒介舆论的威力这一内容似乎第一次在中国影片之中出现。除此之外,在那场巴洛克式的梦境之中,无一不令人想起马克斯·奥菲斯。而《十》的不足同样也特别明显,在题材与情感的优秀之下,对于人物内心戏的描写只能说是乏善可陈,极尽说明性之能事。
宇宙囧片王。送给你。我不晓得沈是怎么想的,完全站在房客一边。。囧。。还上海滩的规矩,上海滩的规矩就是让你滚蛋囧。。至于男女主隔墙调戏一节,实在是。。我就不说什么怪话了,好抽啊哈哈。。那几篇连载更是让人冒汗。。想来其时小沈莫非也正血气方刚~内个女主的拈花作态男主的撒娇下泪差点让我吐
如今已近绝迹的市民喜剧,30年代的屌丝囧事……影院从头乐到尾。隔壁邻居+欢喜冤家的戏核本来就很喜剧;还有生动的旧上海底层生活;再加上今天看来一些“生硬的表演”(主要是白杨,看资料她当时应该才十来岁,但那张大脸盘啊)、“过分的文艺腔”、“超囧的细节”,都带来了意外的喜感。
我的天呀,我也太喜欢这个老电影了。怀春的少女,勇敢,可爱,想象贵族秋千意淫,跳出独立和痴女两面。男主有点搞笑又有点屌丝,拼命想在喜欢的人面前表现出认真正经,年轻人的窘迫就像那木板房和墙洞,他说 我们俩是一样的人。看来不管是什么时代,有工作有工资都是有尊严站起来的第一要务,年轻人在十字街头,生活和爱情,都可以有朝气和勇气。感觉千玺让我喜欢上男主这类人,虽然搞笑,又脆弱和真挚,捏着娃娃想着相知相遇时有一种破碎感。
大家好,这里是《十字街头》赵丹专卖店。本店售有耍帅赵丹、鬼脸赵丹、杂耍赵丹、唱歌赵丹、吉他赵丹、落水赵丹、哭包赵丹、卧床赵丹,欢迎大家前来选购!如遇画质模糊、画面抖动、声音忽大忽小、背景音嘈杂等问题,请联系中国电影资料馆进行更换,感谢您的理解!
女主角白杨太做作了……电影让我想起《一夜风流》了
2020年观看的第一部中国电影:《我这一辈子》。2020年观看的最后一部中国电影:《十字街头》。—— 沒想到正片前還有段預告片?還真少見。→ 新的題材,新的演員,丁成造,十字街頭。明星公司新出品,是我們幾個主演的——趙丹、新人白楊、新人呂班、英茵、新人沙矇、新人伊明。動亂的時代,萬數青年人的悲喜劇。戀愛問題,失戀,生活問題,失業,彷徨,彷徨,在十字街頭,你會遇到戀愛,你會遇到失業,你會苦㦖,苦笑,你該同情他們。十字街頭,沈西苓的第五個創作,會給你一點安慰和暗示,請記着不久在本院開映。—— 欢喜冤家之间恩怨与情爱的故事联想起《电子情书》,在片中意外看到「米老鼠」的身影。—— 动荡的年代,理想的爱情,现实的事业,艰苦的生活。活着不易,并肩努力。
2002-2004,伊犁路134弄,DVD,补登豆瓣。
http://www.tudou.com/programs/view/XKJlLY9qdyI/
8/10。老赵闪现沦为乞丐的念想(叠印)借鉴了法国浪漫现实主义,恋爱梦见杨芝瑛坐秋千的童话段落模仿好莱坞通俗喜剧,将米老鼠、学士的玩偶并置以及学士身旁放上福娃的爱情意象,最后老赵与杨芝瑛依偎的画面切入屋顶上两只白鸽,受苏联蒙太奇影响。移动摄影和声音构建完整空间的境界娴熟,譬如介绍居住环境时,镜头从室内推摇到板墙上四张毕业照业,又如老赵回家发现衣服掉地上,他骂着钉回相框、拿起竹竿捅回后房再坐上椅子,第二次养成了边唱歌边把纸团、果皮抛掷后房的恶作剧习惯,多种镜头运动方式将近景拉成全景;当老赵和阿唐将辱骂女邻居的纸条、墨水污染的衣服用竹竿送入后房,听见楼梯口脚步声逼近,上洞口窥视以为女邻居回屋,结果房东太太站在他们口门,脚步声由轻到重传达喜感。赵丹演技较生硬,尤其是踢开门发现杨芝瑛不辞而别后瘫软下来。
难忘的观影体验——在古色古香的大光明电影院里,身处200个穿着旗袍的上海妇女中间,周围布置了黄包车夫、卖花姑娘、报童和歌女,赵青、蒋晓松两位老人以及唐丽君到场,重看由意大利人修复的左翼电影,百般滋味在心头。一板之隔,惊世初吻,趋于成熟的镜头语言,叹西苓早逝!screwball喜剧,一夜风流
一星加给上海旗袍协会的阿姨们
说此片在第一次左翼潮中比肩《马路天使》,那着实是对袁牧之的不公了。
真爱情公寓。隔着墙的欢喜冤家太好笑了。赵丹演技太好了,哼着小调骂隔壁,扔垃圾过去,才发现是公交车常碰见的,英雄救美加采访的心上人。可是女主有点扭捏做作不够漂亮。愧对父母消极自杀的同学,但居然被说是软弱。拖了三个月房租的大学生。职业就像无冕皇帝,像打了鸡血一样努力工作。生活都没了,管什么恋爱。
影片中饰演老赵的赵丹诙谐幽默,表情灵动自然,动作潇洒利落,经常有突发奇想而轻快的肢体动作,据赵丹所说,这样的表演方式是从刘别谦、卓别林以及劳埃德等好莱坞巨星那里习得的。和《十字街头》相似的是,小津在三十年代拍摄的《我毕业了,但……》和《我落第了,但……》也明显受到了二十年代好莱坞电影的影响,并且都刻画了萧条时代中知识分子的艰难处境,以轻喜剧的方式弱化时代背景、强化个人选择,给予年轻人以厚望。中国和日本,两个相距不远、有相似社会背景的国家都选择了从好莱坞电影中取经,并没有从对方那里汲取经验、互相学习,反而走向了对立面,也正因为日本军国主义的恶行,《十字街头》这样优秀的电影才会被淹没在战火硝烟中。后来的十年动荡中,影片又因为那段华丽的“小资产阶级”梦境成为被人攻击的借口,可谓是“命运多舛”。
说我没见过世面好了,如果可以给一百颗星我也不会吝啬……嗯,或者给九十九颗也行。最常见的一个对表达黑色幽默给予褒奖的词是“叫人笑中带泪”,而十字街头的情绪就可以把握得叫人全场都在笑,又不刻意煽情去刺激你的泪点,最后空余一声叹息。赵丹是现代电影史上我最爱的男演员。
三十年代明星影片公司出品的现实主义影片,电影已经有了早期的批判意识。主题突出情感强烈,自然真实的音响效果展现了老上海独有的市井气,具有时代色彩。小徐那条故事线让人想到贾樟柯的《小武》。最大的槽点就是白杨夸张造作的表演,搁到现在的女演员肯定得被骂惨。
十字街头前,小徐还是大个,很明显的指向,也让影片有了提升。那个背景下,即使是爱情喜剧也要蒙上层层阴云,生存都困难,哪里还顾得上爱情。不是太理解之前白杨的跑,总觉得有点缺戏,白杨的表演也有点过了。歌是真亲切,小时候总听
siff@影城;现在看来虽舞台腔严重,但萌点多多啊,笑料桥段颇为经典;赵丹演技真纯熟啊!