死亡录像

在常规的惊悚、悬疑、恐怖类题材影片的创作中，导演往往是以独立于故事之外的“上帝视角”进行叙事，观众会因气氛的渲染而被带入情节，从而忽略掉作者或摄像机的存在。其戏剧性因素是由于恐怖气氛营造的富于感染力而被忽略，当气氛营造得不好时，戏剧性痕迹便很容易再次显形。然而，当创作者换个范式——也就是摈弃戏剧化创作，转而采用纪实手法对恐怖片进行创作时，其真实性与戏剧性便融为一体，使恐怖感在部分上戏剧性减弱，转而以真实的形式释放到观众意识中。这种真实感包括画内真实恐怖感与镜头真实恐怖感。在这个专题中，我们着重就镜头真实感，也就是纪实技巧进行论述。
一、REC在镜头上采用了“主观视角”，而非传统的“上帝视角”，这个第一人称既是剧中演员（摄影师）的主观视角，更重要的是观众的主观视角。这样一来，剧中人物的眼睛即观众的眼睛，剧中人物的恐怖即观众的恐怖。
二、第一人称视角能带来一种“发现的恐怖”，而不是“恐怖的发现”。对于一个恐怖的事物而言，你所最感到害怕和惊悚的一定是刚发现或突然发现它的那一刻，这一刻甚至胜过它本身的惊悚感。这种恐怖视觉冲击力能直接并最有效地作用于人心。这一点在《零》系列、《尸人》等著名恐怖游戏中也有典型体现。
三、REC所体现出的真实感在于某种“不严谨”，包括手持镜头、开场时故意设计的一些NG、极度紧张时脱口而出的脏话、采访式镜头、演员（主持人与摄影师）戏外戏式的沟通等。
四、真实感的体现还在于设计一些“事故”，让观众感受到摄像机的存在，从而避免重新陷入到“上帝视角”中去。如演员（特警）阻碍拍摄手挡镜头、话筒被人为捂住、怪物袭击摄像机、摄像机被人为开关等。
五、REC在画面包装上使用了一种其他设备很难与DV比拟的手法，即夜视。它不仅将画质弄糟，让恐怖影像若隐若现，还顺理成章地增加了真实地紧张气氛。
六、真实感的照明特点在于机顶灯的运用，画内光源（如窗外的警灯、探照灯，手里的电筒等）的运用，冷色光的运用，以及光照角度的处理（如将一束手电光打到小女孩脸上等）

1，警察抵达现场处理尖叫报警；

2，警察认为尖叫的人被困在屋子里了，为了破拆房门，叫来了消防队员；

3，消防队员破拆房门后，和警察一起进入房间，胖警察靠近老年女性丧尸被咬；

4，众人抬受伤胖警察前往出口，一名消防员留在楼上，他们到达门口时发现已经被封锁；

5，一名消防员从楼上坠下，面部被咬，留下一大滩血；

6，众人打开一楼大厅的一个卷帘门，进入一个相对封闭的房间，两名伤员被放置在其中治疗，负责看护的是眼睛男医生；

7，瘦警察和光头消防员上楼，与老年女性丧尸遭遇，开枪击倒；

8，瘦警察开始登记住户情况，除在大厅的人外，发烧小女孩的父亲出去购买药品不在楼内，日本家庭的老人患中风不能移动在楼上家中，楼上阁楼中以前住着一个罗马尼亚人，不久前搬走；

9，检疫人员进入现场，与瘦警察、光头消防员和另外一个消防员以及眼睛男医生查看伤员伤情，检疫人员给消防员伤员上了手铐，把另外一副手铐交给瘦警察，瘦警察迟迟没有上铐，胖警察变丧尸开始咬人，最后检疫人员和光头消防员逃出；

10，检疫人员说1天前查出一条狗患有传染病且来自这个楼，所以现在前来封锁，另外介绍，病毒通过唾液传播。狗是小女孩的，小女孩母亲辩解小孩只是感冒，这时小孩发狂，咬母亲一口，逃跑；

11，瘦警察把被咬的母亲铐在楼梯上；

12，原来停放伤员房间的众丧尸冲击卷帘门希望进入大厅，检疫人员逃跑，找不到钥匙，光头消防员停止阻挡丧尸，拉着记者向楼上跑；

13，白发老头将众人引入屋子，光头消防员听说胆怯的检疫人员就在屋里，发狂去寻仇，却发现检疫人员已经感染，白发老头被咬，剩下的三个人：光头消防员、女记者、摄影保罗迅速逃跑；

14，根据白发老头原来的指点，他们准备从阁楼逃跑，但钥匙在眼睛男医生手里，他们前往其屋里；

15，光头消防员一人砍死丧尸若干；

16，光头消防员阻拦丧尸，给女记者从众多钥匙中找到打开阁楼门的钥匙寻找时间，开门时，光头消防员已经变成丧尸；

17，停电，女记者和摄影保罗进入阁楼；

18，摄影保罗打开摄影等，女记者发现大量人体试验的证据；

19，发现榔头丧尸（也就是所谓内裤MM）；

20，摄影保罗的摄影机出故障，开启夜视功能；

21，榔头丧尸敲死摄影保罗；

22，女记者被未知力量拖入黑暗中。

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病毒传播：

1，阁楼罗马尼亚人人体试验

通过

2，小女孩的狗

传染给

3，小女孩（小女孩开始发烧）
4，楼下的老女人（后来变成老年女丧尸）

传染给

5，小女孩的父亲（因为是通过唾液传播）

传染给

6，全世界。

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楼内众人乱作一团，做的事情越多，情况就越糟糕，没有有效攻击丧尸自卫。注意，本作里丧尸没有超能力，只是疯狂罢了，用工具可以杀死，光头消防员一人应该可以报销20个以上丧尸。

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特种部队为什么不冲进来救，我觉得主要还是因为外面可能本身已经乱作一团了，如果防疫圈增大范围，进来救人就不太可能了。

毫无悬念，尽管先看美版，再看原版，有提前剧透，但不得不说原版的质量就是高出一块。

倒不是说老美翻拍恐怖片，鲜有成功例子，所以才不怎么样，的确在拍片上不如别人用心。人家是精心雕琢出来的创意，被老美搬走，似乎不用动脑子就能照样翻拍，哪有这么简单。学得皮毛容易，精华不是那么容易COPY滴。

西班牙的原版也就70多分钟，所有的过程显得相当紧凑，没有让你觉得多余的镜头。每个人物的出场简要但不凌乱，却能让你记住他们，以及所发挥的作用。作为镜头前最直接、也出镜最多的主持人，在片中的表现也相当出彩，各种情绪很清晰地反映出来，即便抖动的镜头也没有妨碍到演员的发挥。

依稀记得美版中，有多出一些人，也多了许多小细节，比如楼里的实习医生其实有吸毒，还有一对年轻人的戏份也很重。人物增多，也是造成全片内容分散的原因之一，作为僵尸片，并非被咬而变身的人越多越好；本片的重点，是这个密闭空间，无路可逃所制造出来的恐怖气氛，多几个人并不能添加什么作用。

还是很喜欢这类DV拍摄手法出产的恐怖片，在这个创意越来越显得枯竭的今天，寻找到新鲜感也有些难了。虽然也看过一些此种类型，但质量还是不错的，尤其是那种身临其境的感受，相当刺激。《死亡录像》和《鬼影实录》都拍续集了，不知道能否更出色，期待喽。

    尽管对恐怖片的喜爱几乎到了不可救药的地步，但我深知这一类型片真正的迷人处，绝非无休止渲染血腥杀人和死亡场景（尽管看上去它们总是必不可少）。身临其境的恐惧，常带来对绝望感短暂的亲密体会，这能令人振奋，并产生劫后余生的瞬间快感——有时候我甚至觉得，不安全感乃是人类记忆深处最根深蒂固的动物本能，恐怖片正基于此心理背景诞生繁衍。这也能解释，为什么生产恐怖片最活跃的地方总是日本、美国这些危机意识强烈的国家。此外，回归前的香港人也（曾经）喜欢通过恐怖片和色情片来消除社会生活压力，而在欧洲的西班牙，人们则习惯于通过恐怖片，来消除源自宗教的不安和焦虑。

    在西班牙恐怖电影里，很少出现好莱坞电影里屡见不鲜的，离群索居的电锯杀人狂或突然入侵小镇的吃人怪兽，他们喜欢表现的是黑暗、死亡和人的变异——黑暗象征无边无际的压抑，死亡是这种压抑导致的结果，而人的变异，是生与死的辩证。不久前的《孤儿院》正是揭示这一主题，而这部“吓人何止一跳”的《死亡录像》，更是此三者的有机融合，不过，这部电影的价值并非仅此而已，它最令人欣喜的，是它“创造”了一种崭新的电影表现形式。这种新形式，很可能会因为这部电影意想不到的成功，引发一次探索新兴电影语言的小小潮流。这个潮流简单讲，就是用纪录片手法拍摄故事片，比如好莱坞最近用DV拍摄的科幻灾难片的《苜蓿地》，或者乔治·罗梅罗的《死亡日记》。而更有想象力的做法，我想也会很快有人大胆去尝试，能不能用纪录片拍一部武侠电影呢？别着急一口否定。

    40岁的西班牙导演琼米·巴拿格鲁，在将近十年时间里一直钟情于拍摄恐怖片，但那些电影（《黑暗》、《无名死婴》、《公寓出租》）无论是否借助好莱坞资金和明星效应，都并未获得真正意义上的成功。与他合作《死亡录像》的帕卡·布拉扎也一样。创作苦闷之余，他们终于决定剑走偏锋，以出其不意的形式征服经验丰富的观众。DV终于挽救了他们的事业。这部电影让很多经验观众在第一时间里想起了1999年的《女巫布莱尔》，影片开始时，电视台“当你在熟睡”节目女主持人安吉拉带着摄像师去一个消防中队深夜采访，整部电影即由摄像师肩扛的机器“无意间”纪录完成。但《女巫布莱尔》没能解决“必须拍地好看”这一核心问题，而好莱坞的保守主义和经验主义又导致《女巫布莱尔2》在第一集惊世骇俗的成功之后，未能继续探索，相反却大踏步退回到胶片格局，使DV这种电影新果实的成熟，推迟了整整十年。

    采用纪录片手法的最大诱惑在于，它能够提供一个使观众身临现场的紧张气氛，这非常适合用来拍摄“突发事件”，《苜蓿地》和《死亡录像》的成功，都基于此。在《死亡录像》里，女主持人和摄像师构成一个电视采访的独特现场，令观众身临其境，实时观察事态走向。镜头首先是常规的消防中队采访，很快，由于跟拍消防队员出警，观众得以和拍摄者一起进入一幢老公寓楼，在接下来的一小时里，又和那里的住户一起夜遇恐怖僵尸。由于影片由电视台摄像师随机拍摄，视点单一，剧情在展开过程中，就不可能像传统电影一样覆盖场景和人物，这反而增强了不可知带来的重重恐惧和猜测，同时摄像机的晃动，则增加了观众心理的起伏不定。很多类似摄影风格的电影作品，确实曾因此失去部分不堪忍受画面动荡的观众（《苜蓿地》就仍然存在这个问题），但随着保罗·格林格拉斯两部《谍影重重》的有效熏陶，还是有越来越多的影迷学会了享受这种新闻纪录式的晃动。琼米·巴拿格鲁和帕卡·布拉扎做的更妙，他们非常体贴地考虑到这一点，不时穿插拍摄一些稳定镜头，利用简短的采访、黑屏和固定镜头，让观众紧张的神经得以稍事休整。

    影片的最后一场戏最为影迷津津乐道，这个7分钟左右的夜视镜头场景（《苜蓿地》里也利用了DV的夜视功能，但效果却远不及此），不仅成功地向恐怖片经典《沉默的羔羊》表达了敬意，更将全片营造的恐怖气氛推向高潮，惊魂程度几乎令人窒息。这段情节还将西班牙恐怖片经常涉及的宗教恐惧引入进来，我个人感觉稍嫌煞有介事，但却为这个惊心动魄的“僵尸之夜”，提供了一个必不可少的解释说明。有经验的影迷还会发现，影片最后一个镜头和比利时电影《人咬狗》（1992）如出一辙，摄像机倒在地上机械地拍摄，而叙事者（纪录者）伴随一声惨叫，被猛然拽入黑暗。因为显然不具有《人咬狗》深邃、尖锐的人文内涵，这个并不新奇的镜头，就显得不如《苜蓿地》结尾那么恰到好处、意犹未尽。尽管如此，影片对低成本电影寻求出路仍然小有启发——与其让高清无限接近胶片，不如利用它天然的纪录片质感，拍出物美价廉的创意故事。希望更多DV爱好者和年轻导演，能够有兴趣看看这部电影。
 

http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b658a9901009ntk.html

    虽然知道这是一部电影，但这种用DV拍摄的手法还是把我震到了，身临其境的恐怖是本片成功的重要原因。

  看这部影片是因为电影杂志上把它评为十年来最佳恐怖片，个人觉得，当之无愧，看过许多乏善可陈的伪恐怖，这部片让我在午夜真是小吓了一跳。

  这样的故事，很容易就猜得到结局。那就是录像者必定最后一个死。但没想到故事发展得环环相扣不说，气氛也让人越来越绝望，当主角逃到顶楼，松了一口气时，最后的大幕却刚刚开启，随着整个事实真相渐渐浮出水面，观众也会渐渐感到两主角越来越危险，黑暗、神秘、以及各种各样的实验器具，都让人压抑，当最后女主角被拖进黑暗中时，这种绝望达到顶峰。

  最后，80分钟的片长也使得影片节奏更快，气氛更紧张，的确让人经历了一场真正的恐怖之旅。
 
  推荐给胆子大一点的朋友和DV爱好者！

伪纪录片的特点在于“真”，而恐怖片一般都很“假”，要想将两者完美融合，就要大胆摒弃那些恐怖片的传统恐怖元素。就像《女巫布莱尔》，没有花里胡哨的吓人手段，反而真实的渗人。这片子是挺好看的，看得我心惊肉跳，但我觉得不拍成伪纪录片也许会更好看！这样的故事太假，根本拍不出《女巫布莱尔》那样的真实感，至少我是没有办法把它当成真的看，拍成伪纪录片没什么意义，镜头晃得让人想呕吐，反而影响观影效果，不如拍成正常的电影看着过瘾！片中有一个情节蛮讽刺的，那个带孩子的女人声称这一切的麻烦是那对亚裔夫妇的父亲引起的，不想却是自己家出的问题。个人觉得西班牙语不是很好听，在这片子里还被女主歇斯底里的喊着说，真是让人受不了，西班牙女郎的嗓门都很大吗？