1 ) 纪实恐怖短片的创作技巧——以REC为例
在常规的惊悚、悬疑、恐怖类题材影片的创作中,导演往往是以独立于故事之外的“上帝视角”进行叙事,观众会因气氛的渲染而被带入情节,从而忽略掉作者或摄像机的存在。其戏剧性因素是由于恐怖气氛营造的富于感染力而被忽略,当气氛营造得不好时,戏剧性痕迹便很容易再次显形。然而,当创作者换个范式——也就是摈弃戏剧化创作,转而采用纪实手法对恐怖片进行创作时,其真实性与戏剧性便融为一体,使恐怖感在部分上戏剧性减弱,转而以真实的形式释放到观众意识中。这种真实感包括画内真实恐怖感与镜头真实恐怖感。在这个专题中,我们着重就镜头真实感,也就是纪实技巧进行论述。
一、REC在镜头上采用了“主观视角”,而非传统的“上帝视角”,这个第一人称既是剧中演员(摄影师)的主观视角,更重要的是观众的主观视角。这样一来,剧中人物的眼睛即观众的眼睛,剧中人物的恐怖即观众的恐怖。
二、第一人称视角能带来一种“发现的恐怖”,而不是“恐怖的发现”。对于一个恐怖的事物而言,你所最感到害怕和惊悚的一定是刚发现或突然发现它的那一刻,这一刻甚至胜过它本身的惊悚感。这种恐怖视觉冲击力能直接并最有效地作用于人心。这一点在《零》系列、《尸人》等著名恐怖游戏中也有典型体现。
三、REC所体现出的真实感在于某种“不严谨”,包括手持镜头、开场时故意设计的一些NG、极度紧张时脱口而出的脏话、采访式镜头、演员(主持人与摄影师)戏外戏式的沟通等。
四、真实感的体现还在于设计一些“事故”,让观众感受到摄像机的存在,从而避免重新陷入到“上帝视角”中去。如演员(特警)阻碍拍摄手挡镜头、话筒被人为捂住、怪物袭击摄像机、摄像机被人为开关等。
五、REC在画面包装上使用了一种其他设备很难与DV比拟的手法,即夜视。它不仅将画质弄糟,让恐怖影像若隐若现,还顺理成章地增加了真实地紧张气氛。
六、真实感的照明特点在于机顶灯的运用,画内光源(如窗外的警灯、探照灯,手里的电筒等)的运用,冷色光的运用,以及光照角度的处理(如将一束手电光打到小女孩脸上等)
2 ) 事件简介和病毒传播路径
1,警察抵达现场处理尖叫报警;
2,警察认为尖叫的人被困在屋子里了,为了破拆房门,叫来了消防队员;
3,消防队员破拆房门后,和警察一起进入房间,胖警察靠近老年女性丧尸被咬;
4,众人抬受伤胖警察前往出口,一名消防员留在楼上,他们到达门口时发现已经被封锁;
5,一名消防员从楼上坠下,面部被咬,留下一大滩血;
6,众人打开一楼大厅的一个卷帘门,进入一个相对封闭的房间,两名伤员被放置在其中治疗,负责看护的是眼睛男医生;
7,瘦警察和光头消防员上楼,与老年女性丧尸遭遇,开枪击倒;
8,瘦警察开始登记住户情况,除在大厅的人外,发烧小女孩的父亲出去购买药品不在楼内,日本家庭的老人患中风不能移动在楼上家中,楼上阁楼中以前住着一个罗马尼亚人,不久前搬走;
9,检疫人员进入现场,与瘦警察、光头消防员和另外一个消防员以及眼睛男医生查看伤员伤情,检疫人员给消防员伤员上了手铐,把另外一副手铐交给瘦警察,瘦警察迟迟没有上铐,胖警察变丧尸开始咬人,最后检疫人员和光头消防员逃出;
10,检疫人员说1天前查出一条狗患有传染病且来自这个楼,所以现在前来封锁,另外介绍,病毒通过唾液传播。狗是小女孩的,小女孩母亲辩解小孩只是感冒,这时小孩发狂,咬母亲一口,逃跑;
11,瘦警察把被咬的母亲铐在楼梯上;
12,原来停放伤员房间的众丧尸冲击卷帘门希望进入大厅,检疫人员逃跑,找不到钥匙,光头消防员停止阻挡丧尸,拉着记者向楼上跑;
13,白发老头将众人引入屋子,光头消防员听说胆怯的检疫人员就在屋里,发狂去寻仇,却发现检疫人员已经感染,白发老头被咬,剩下的三个人:光头消防员、女记者、摄影保罗迅速逃跑;
14,根据白发老头原来的指点,他们准备从阁楼逃跑,但钥匙在眼睛男医生手里,他们前往其屋里;
15,光头消防员一人砍死丧尸若干;
16,光头消防员阻拦丧尸,给女记者从众多钥匙中找到打开阁楼门的钥匙寻找时间,开门时,光头消防员已经变成丧尸;
17,停电,女记者和摄影保罗进入阁楼;
18,摄影保罗打开摄影等,女记者发现大量人体试验的证据;
19,发现榔头丧尸(也就是所谓内裤MM);
20,摄影保罗的摄影机出故障,开启夜视功能;
21,榔头丧尸敲死摄影保罗;
22,女记者被未知力量拖入黑暗中。
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病毒传播:
1,阁楼罗马尼亚人人体试验
通过
2,小女孩的狗
传染给
3,小女孩(小女孩开始发烧)
4,楼下的老女人(后来变成老年女丧尸)
传染给
5,小女孩的父亲(因为是通过唾液传播)
传染给
6,全世界。
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楼内众人乱作一团,做的事情越多,情况就越糟糕,没有有效攻击丧尸自卫。注意,本作里丧尸没有超能力,只是疯狂罢了,用工具可以杀死,光头消防员一人应该可以报销20个以上丧尸。
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特种部队为什么不冲进来救,我觉得主要还是因为外面可能本身已经乱作一团了,如果防疫圈增大范围,进来救人就不太可能了。
3 ) 《死亡录像》:原版就是比翻拍好看
毫无悬念,尽管先看美版,再看原版,有提前剧透,但不得不说原版的质量就是高出一块。
倒不是说老美翻拍恐怖片,鲜有成功例子,所以才不怎么样,的确在拍片上不如别人用心。人家是精心雕琢出来的创意,被老美搬走,似乎不用动脑子就能照样翻拍,哪有这么简单。学得皮毛容易,精华不是那么容易COPY滴。
西班牙的原版也就70多分钟,所有的过程显得相当紧凑,没有让你觉得多余的镜头。每个人物的出场简要但不凌乱,却能让你记住他们,以及所发挥的作用。作为镜头前最直接、也出镜最多的主持人,在片中的表现也相当出彩,各种情绪很清晰地反映出来,即便抖动的镜头也没有妨碍到演员的发挥。
依稀记得美版中,有多出一些人,也多了许多小细节,比如楼里的实习医生其实有吸毒,还有一对年轻人的戏份也很重。人物增多,也是造成全片内容分散的原因之一,作为僵尸片,并非被咬而变身的人越多越好;本片的重点,是这个密闭空间,无路可逃所制造出来的恐怖气氛,多几个人并不能添加什么作用。
还是很喜欢这类DV拍摄手法出产的恐怖片,在这个创意越来越显得枯竭的今天,寻找到新鲜感也有些难了。虽然也看过一些此种类型,但质量还是不错的,尤其是那种身临其境的感受,相当刺激。《死亡录像》和《鬼影实录》都拍续集了,不知道能否更出色,期待喽。
4 ) [电影]《死亡录像》:在现场,才最可怕
尽管对恐怖片的喜爱几乎到了不可救药的地步,但我深知这一类型片真正的迷人处,绝非无休止渲染血腥杀人和死亡场景(尽管看上去它们总是必不可少)。身临其境的恐惧,常带来对绝望感短暂的亲密体会,这能令人振奋,并产生劫后余生的瞬间快感——有时候我甚至觉得,不安全感乃是人类记忆深处最根深蒂固的动物本能,恐怖片正基于此心理背景诞生繁衍。这也能解释,为什么生产恐怖片最活跃的地方总是日本、美国这些危机意识强烈的国家。此外,回归前的香港人也(曾经)喜欢通过恐怖片和色情片来消除社会生活压力,而在欧洲的西班牙,人们则习惯于通过恐怖片,来消除源自宗教的不安和焦虑。
在西班牙恐怖电影里,很少出现好莱坞电影里屡见不鲜的,离群索居的电锯杀人狂或突然入侵小镇的吃人怪兽,他们喜欢表现的是黑暗、死亡和人的变异——黑暗象征无边无际的压抑,死亡是这种压抑导致的结果,而人的变异,是生与死的辩证。不久前的《孤儿院》正是揭示这一主题,而这部“吓人何止一跳”的《死亡录像》,更是此三者的有机融合,不过,这部电影的价值并非仅此而已,它最令人欣喜的,是它“创造”了一种崭新的电影表现形式。这种新形式,很可能会因为这部电影意想不到的成功,引发一次探索新兴电影语言的小小潮流。这个潮流简单讲,就是用纪录片手法拍摄故事片,比如好莱坞最近用DV拍摄的科幻灾难片的《苜蓿地》,或者乔治·罗梅罗的《死亡日记》。而更有想象力的做法,我想也会很快有人大胆去尝试,能不能用纪录片拍一部武侠电影呢?别着急一口否定。
40岁的西班牙导演琼米·巴拿格鲁,在将近十年时间里一直钟情于拍摄恐怖片,但那些电影(《黑暗》、《无名死婴》、《公寓出租》)无论是否借助好莱坞资金和明星效应,都并未获得真正意义上的成功。与他合作《死亡录像》的帕卡·布拉扎也一样。创作苦闷之余,他们终于决定剑走偏锋,以出其不意的形式征服经验丰富的观众。DV终于挽救了他们的事业。这部电影让很多经验观众在第一时间里想起了1999年的《女巫布莱尔》,影片开始时,电视台“当你在熟睡”节目女主持人安吉拉带着摄像师去一个消防中队深夜采访,整部电影即由摄像师肩扛的机器“无意间”纪录完成。但《女巫布莱尔》没能解决“必须拍地好看”这一核心问题,而好莱坞的保守主义和经验主义又导致《女巫布莱尔2》在第一集惊世骇俗的成功之后,未能继续探索,相反却大踏步退回到胶片格局,使DV这种电影新果实的成熟,推迟了整整十年。
采用纪录片手法的最大诱惑在于,它能够提供一个使观众身临现场的紧张气氛,这非常适合用来拍摄“突发事件”,《苜蓿地》和《死亡录像》的成功,都基于此。在《死亡录像》里,女主持人和摄像师构成一个电视采访的独特现场,令观众身临其境,实时观察事态走向。镜头首先是常规的消防中队采访,很快,由于跟拍消防队员出警,观众得以和拍摄者一起进入一幢老公寓楼,在接下来的一小时里,又和那里的住户一起夜遇恐怖僵尸。由于影片由电视台摄像师随机拍摄,视点单一,剧情在展开过程中,就不可能像传统电影一样覆盖场景和人物,这反而增强了不可知带来的重重恐惧和猜测,同时摄像机的晃动,则增加了观众心理的起伏不定。很多类似摄影风格的电影作品,确实曾因此失去部分不堪忍受画面动荡的观众(《苜蓿地》就仍然存在这个问题),但随着保罗·格林格拉斯两部《谍影重重》的有效熏陶,还是有越来越多的影迷学会了享受这种新闻纪录式的晃动。琼米·巴拿格鲁和帕卡·布拉扎做的更妙,他们非常体贴地考虑到这一点,不时穿插拍摄一些稳定镜头,利用简短的采访、黑屏和固定镜头,让观众紧张的神经得以稍事休整。
影片的最后一场戏最为影迷津津乐道,这个7分钟左右的夜视镜头场景(《苜蓿地》里也利用了DV的夜视功能,但效果却远不及此),不仅成功地向恐怖片经典《沉默的羔羊》表达了敬意,更将全片营造的恐怖气氛推向高潮,惊魂程度几乎令人窒息。这段情节还将西班牙恐怖片经常涉及的宗教恐惧引入进来,我个人感觉稍嫌煞有介事,但却为这个惊心动魄的“僵尸之夜”,提供了一个必不可少的解释说明。有经验的影迷还会发现,影片最后一个镜头和比利时电影《人咬狗》(1992)如出一辙,摄像机倒在地上机械地拍摄,而叙事者(纪录者)伴随一声惨叫,被猛然拽入黑暗。因为显然不具有《人咬狗》深邃、尖锐的人文内涵,这个并不新奇的镜头,就显得不如《苜蓿地》结尾那么恰到好处、意犹未尽。尽管如此,影片对低成本电影寻求出路仍然小有启发——与其让高清无限接近胶片,不如利用它天然的纪录片质感,拍出物美价廉的创意故事。希望更多DV爱好者和年轻导演,能够有兴趣看看这部电影。
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b658a9901009ntk.html 5 ) 越来越绝望
虽然知道这是一部电影,但这种用DV拍摄的手法还是把我震到了,身临其境的恐怖是本片成功的重要原因。
看这部影片是因为电影杂志上把它评为十年来最佳恐怖片,个人觉得,当之无愧,看过许多乏善可陈的伪恐怖,这部片让我在午夜真是小吓了一跳。
这样的故事,很容易就猜得到结局。那就是录像者必定最后一个死。但没想到故事发展得环环相扣不说,气氛也让人越来越绝望,当主角逃到顶楼,松了一口气时,最后的大幕却刚刚开启,随着整个事实真相渐渐浮出水面,观众也会渐渐感到两主角越来越危险,黑暗、神秘、以及各种各样的实验器具,都让人压抑,当最后女主角被拖进黑暗中时,这种绝望达到顶峰。
最后,80分钟的片长也使得影片节奏更快,气氛更紧张,的确让人经历了一场真正的恐怖之旅。
推荐给胆子大一点的朋友和DV爱好者!
6 ) 一部假的纪录片
伪纪录片的特点在于“真”,而恐怖片一般都很“假”,要想将两者完美融合,就要大胆摒弃那些恐怖片的传统恐怖元素。就像《女巫布莱尔》,没有花里胡哨的吓人手段,反而真实的渗人。这片子是挺好看的,看得我心惊肉跳,但我觉得不拍成伪纪录片也许会更好看!这样的故事太假,根本拍不出《女巫布莱尔》那样的真实感,至少我是没有办法把它当成真的看,拍成伪纪录片没什么意义,镜头晃得让人想呕吐,反而影响观影效果,不如拍成正常的电影看着过瘾!片中有一个情节蛮讽刺的,那个带孩子的女人声称这一切的麻烦是那对亚裔夫妇的父亲引起的,不想却是自己家出的问题。个人觉得西班牙语不是很好听,在这片子里还被女主歇斯底里的喊着说,真是让人受不了,西班牙女郎的嗓门都很大吗?
活生生渗人。。最后的时候
我真是非常喜欢这种DV形式的惊悚片,想起来我要再度像《女巫布莱尔》致一下敬
最后一段夜视混乱场景很优
3.5星。哇哦,生化丧尸,夜视模式吓尿了。
妈的,紧张得我快吐了。。。
看过以后要缓2天- -
老晃家恐怖夜。好些年没看到这么爽快的恐怖片了,兴奋!
好生猛。PS:整个过程中摄影师未免太淡定了。
真有你们说的那么好?
恐怖炸裂。
西班牙人的大嗓门怎么能让怪异生命存活
分别用两个字来点评,那就是“吵”和“晕”。
女主播真彪悍。在黑阁楼里,一边哭泣战栗一边还要硬拉上pablo听录音
晃得恶心
后十几分钟很不错。但是为什么怪物又永远是打不死的小强这么俗套。。。
伪记录片~~~ 但是小妞不错 情节也不错~~~ 哈哈
晃得要吐
完全一扫我当初看女巫布莱尔的挫败感!这个起码会叫你跟住剧情发展,那个都要催眠死了。
不错~
这部片恐怖就在于真的很恐怖。