1 ) 可能会永远记得的一个精彩分镜头
她的回忆中:一个手指按下了落满尘土与污物的钢琴键 一瞬间场景从污水横流腐朽黑暗的太空船底层内就转到了鸟语花香清风拂面明媚灿烂的玫瑰园 惊在当场的当事人给了个360度全景拉了整一圈然后是更惊人的画中人爱娃从身后温柔的扑了上来就是一个热吻
这个镜头拍的很美 很有想象力 给人的印象太过于深刻了...
当初第一次买到的DVD版本很差 就是那样的画质也觉得看着很美很震撼 这个片子才是我认识到大友克洋和今敏的片子真是很强的开始...
2 ) 《回忆三部曲》的连贯性
在看这部动画片之前,就听说它是有史以来最难懂的日本动画(之一)。抱着好奇的心理试着挑战了一下,果然看得没头没脑。这倒不是说根本不知道故事在讲什么:三个故事很好懂,也不必赘述。唯一难以理解的倒是全局性的问题:为什么这部动画片题为Memories?毕竟,除了第一个故事和“回忆”有关之外,其他两个故事都没怎么讲到回忆。
有人根据作者自己的访谈解释说,Memories这个标题只是一时想到,而且三个故事中正好有一个故事是关于回忆的,所以拿来作为总标题。但这与其解释了我们的困惑,不如说反过来证实了困惑的有效性:作者把三个故事放在一起,并不是因为它们都是关于“回忆”的;那么我们就要问:为什么作者把三个故事放在一起?它们之间有什么联系吗?——人们在评论这部动画片时,往往将三个故事分开来讲述,似乎这是三部动画片,却没有考虑到这是一部完整的动画。这似乎有些不可思议!
确实不可思议吗?三个故事画风各异、情节互不相关,为什么被放在一起?让我们从一些最基本的角度出发,试着理出一些线索。首先,从讲故事的“时间地点人物”出发,三个故事发生的时间似乎分别是未来、现在、过去——第一个故事中宇宙飞船已经相当发达,宇宙法似乎也被制定出来(当然,这一点不必过度阐释);第二个故事中的军事设备似乎和当下的实际状况吻合;第三个故事中全民皆兵的军事化国家似乎正影射着集权主义国家的往昔历史(这句话不代表本人立场)。再从地点来看:第一个故事的地点是在太空(天上),第二个故事的地点自然是在大地,而第三个故事则更多突出“地下”的维度。最后从人物设置来看:第一个故事的主人公是中年人,第二个故事的主人公是青年人,而第三个故事主人公则是一名儿童。——这些线索似乎提醒着观众:三个故事之间确实存在连贯性。
核心问题是:这种连贯性体现在哪里?答案很难找到,但可以排除的错误答案已经找到了,那就是“回忆”。我们已经看到,“回忆”并不是贯穿三个故事的主题——换句话说,这意味着三个故事并不是以任何“主题”为线索而组织的。既然不是以主题线索,那是什么线索?换个问法:既然“回忆”不是线索,为什么片名却是《回忆》?具体的答案上面已经说过了,这里我们要强调:取这么一个看似不合适的标题,恰恰是在反过来提醒观众:不要以主题为线索来理解整个113分钟的故事。如果我们想到“第一个故事讲的是宇宙里一颗神奇的星球”,“第二个故事讲的是一个倒霉的意外酿成惨剧”,“第三个故事讲的是一个全民皆兵的国家里的日常生活”,那我们永远理解不了这部动画片,或者说,我们所能理解的只是三部毫不相干的动画片。
那么,尚未回答的根本问题还是:如何理解这部动画片的连贯性?对此我没有正确的答案,只能提出一些初步的想法。在我看来,三个故事的理解难度呈现出逐步递减的趋势,也就是说,第三个故事“大炮之街”或“炮灰”提供了理解整部动画片的钥匙或入口。相当吊诡的是,就故事性而言,第三个故事是最没有故事性的。——这似乎也是导演的一个提示:不要从主题和情节线索的角度看这部动画。我们不知道整个大炮国度的来龙去脉,甚至不知道他们每天向谁开炮,我们看到的只是整个国家在一种以大炮为核心的军事模式下被组织和动员起来。这方面首先值得注意的是摄影机的位置:整个故事几乎没有一个蒙太奇镜头,就算万不得已要切换镜头,影片也是以拉近再推远的方式实现的。这间接意味着,摄影机镜头占据了一个“全知者”的位置,也就是独裁统治者的眼光:统治者可以看到每个人在干什么,没有一个人的一举一动逃得过来自统治者目光的凝视。这种凝视把每个人牢牢固定在Ta应该待的社会位置上,没有一个人具有运动性(mobility)。在这种集权主义的管理方式下,人的面目是很粗糙的,一切都没有得到精细化的处理;但根本的悖论是,这种管理和统治方式的核心是围绕着一个匿名的敌人而展开的——让我们想起Zizek的论断:统治意识形态的核心是一个淫荡的核心,它也不知道自己要什么,它不断地根据臣民的反应制定自己的需要。但与其说在这里重要的是“集权主义”,不如说是它尖锐体现出来的“体制”本身。之所以说尖锐体现出来,是因为军事化国家最明显地把“统治”的表现形态赤裸裸地呈现在日常生活的一举一动上,这是其他两个故事所不具备的因素。
这就让我们回到第二个故事。第二个故事显然也是围绕“体制”而组织起来的:核心情节是主人公在不知情的情况下勿用了他们公司秘密为政府生产的药物,由于和体内感冒病毒发生混合而变成了大规模杀伤性武器。或许值得把阿伦特对于艾希曼的分析拿到这里来类比一下:众所周知,阿伦特指出纳粹分子的恶是banality of evil,也就是说他们本人都不是穷凶极恶的坏人,可能只是一心只想讨好领导、认真完成领导布置的任务的没有思考能力的公务员。同样,第二个故事中的男主人公也只不过是想把文件及时送到公司总部,全然没有觉察到自己已经成为政府所要消灭的敌人。如果我们顺延前面的思路,那么可以(尽管不无牵强地)推出:第二个故事似乎指出了打破“体制”的一个出路,即体制自身内部的“偶然”会使日常运作的机械化现象变成无法克服的灾难。但我们不要忘了一个场景:唯一能控制男主角的毒气的设备,是美国军方提供的宇航员服装。我们在此先插入一下第一个故事结尾的场景:幸免于难的宇航员在自己的面罩内发现一片玫瑰花瓣。这个超现实的情景无疑是一种提示:这片花瓣正是Zizek意义上解释的“一小片真实界”——对于无法被符号化,但时时刻刻在和我们打交道的“真实界”而言,这片玫瑰提醒着符号化的界限。而第二个故事中宇航员的服装能够控制男主角的毒气,除了暗示日美的相对关系之外,或许也在暗示,这种关系下包含的致命的威胁,是日本自身所无力解决的困境?
但还是让我们进入到第一个故事,我要快速提到这个故事的一些points然后结束这篇评论。前面已经提到“一小片真实界”的问题,沿着它再推一步就是:整个玫瑰花形状的星球便是“体制”或“符号”世界的表征。另一名宇航员深陷其中,正因为他完全臣服于符号化的规则或体制的秩序(尽管这两者不尽相同)——这也提示出以不自觉的方式来摆脱体制是不可能的。而同样不可能的是以粗暴的方式切断自身与体制的联系,即如宇宙飞船开炮射击玫瑰形状的星球(是不是也意味着第三个故事中“向谁开炮”的问题其实不重要,重要的是整个生活的运作是以什么为基础得到安排和建立的?),这个努力也以失败告终。唯一幸存的是另一名同样看到了符号化幻觉、却拒绝与之进行妥协的宇航员。为什么他能成功?因为他在走向幻觉的一刹那看到了自己已逝女儿的照片,由此看到了地上躺着女儿的尸体。从而,他面前呈现出两种幻觉:一个是等待着他的女儿,另一个是躺在地上的女儿的尸体。他必须自觉地选择是妥协还是拒绝妥协。这个场景非常像Matrix1中墨菲斯对尼奥说,你面前有两颗药丸,你自己选择是要摆脱幻象还是继续生活在其中。——这个抉择并不是一劳永逸的,因为我们知道,Matrix1中的叛徒说过:尽管我知道眼前这块牛排是假的,但它依然很美味。这是非常有力的一个论辩,也体现出意识形态的强大力量:正如Zizek曾经说的,意识形态的力量在于,尽管你知道它是假的,但你依然遵从它行事。
就此而言,第一个故事并没有回答“摆脱体制”的问题,更谈不上“对抗体制”。它只是隐约提示着一种自觉的可能性,一种在搏斗过程中夺取选择余地的可能性,尽管这也止于可能性。我更相信,会有很多人选择向幻觉妥协,因为它触及到的正是一些不可化约和忽略的基本情感体验。但是,当我们回到第三个故事的主人公,发现他立志于长大做一名军官时,我们又不得不怀疑:这些所谓的基本情感,是不是也是一种“规训”的结果?
3 ) 大友克洋的才气和忧思,强烈的风格化。
把宫崎骏和大友克洋或浦泽直树相比,宫崎骏就像一个天真未泯的少年,大友克洋是一个阅历丰富的浪子,浦泽直树则已是阅尽人世的中年人了。
《她的回忆》,今敏的剧本,层层叠叠梦境套着空间,空间套着梦境,果然很今敏。
一首《蝴蝶夫人》,花腔女高音的苍凉足以对抗星体崩塌。
《最臭兵器》,最佳。天真型荒诞动画的极致。
《大炮之街》,大友克洋的才气和忧思,强烈的风格化。
4 ) 大炮之街
看似平淡沉闷的生活背后是一场永远也不知敌人是谁的战争和一大群被欺骗的人民,而更令人恐惧的是,这可能已成为一场连统治者也不知道目的为何的战争。
就像这样的生活,这种机械化的生活,人人都只是公司里的一个小零件,从事着单一的工作,甚至不知道最后的结果是什么,只是盲目的上下班,工作,吃饭,睡觉而已。甚至可以延伸到整个社会,整个世界,结果,我们只是一个零件。
这样的一种生活方式,除了这样生活,我们无事可做。这就是我们的一切,一旦失去它,我们将无所适从,因此既使怀疑,也不能揭穿。就这样麻木地生活下去,而这样的生活却没有终结的一天。
5 ) 《回忆三部曲》 在跳脱的风格中感受大师
《回忆三部曲》这部动画共三个篇章:《她的回忆》、《最臭兵器》和《大炮之街》,分别改编自大友克洋早期的漫画作品《Magnetic Rose》、《Stink Bomb》和《Cannon Fodder》。名义上动画的导演是大友克洋,但实际上并不是出自他一人之手,只有《大炮之街》由他亲自监督的,《她的回忆》的监督是森本晃司,《最臭兵器》的监督则是冈村天斋。这部动画在大友克洋强大的号召力下,集结了日本动漫界乃至电影界一批顶尖的人物,除了三位监督,今敏参与了编剧,菅野洋子、三宅纯、长嶌宽幸分别负责音乐制作,这样耀眼的阵容的确成就了一部杰作,时至今日,《回忆三部曲》依然被认为是科幻动画的杰出代表。
《她的回忆》
动画的第一章是《她的回忆》,从画面和场景来说,这是气度最为恢弘的一部,也是我最喜欢的一部。森本晃司极擅长以音乐来辅助叙事,在《她的回忆》中,音乐甚至成为了故事的主角,这也是有人认为动画超越了大友克洋漫画原作的原因,在菅野洋子时而闳廓时而凄婉的配乐中,森本晃司抒发出自己对漫画及对生命意义的独特见解。
《她的回忆》是一部具有太空史诗性质的动画,故事发生在2092年,参加宇宙救援工作的飞船丰田号完成任务准备返航时,突然收到来自“宇宙坟墓”高磁场区的求救信号,根据《宇宙救援法》,丰田号立刻展开了救援。随即救援队发现,求救信号的内容竟然是普契尼歌剧《蝴蝶夫人》的女高音片段。孤独哀伤的女高音从黑暗的宇宙深处传来,让这场救援带上了诡异而充满危险的色彩。
登上信号源小行星后,救援人员遭遇到更多匪夷所思的事情,在一系列调查之后,他们发现,原来小行星的主人是60年前死去的著名女高音歌唱家爱娃,一生都生活在荣誉光环中的她为死后的自己打造了一个光彩依旧的世界,在电脑模拟的全息投影中,她有关辉煌事业和美好爱情的记忆无尽延续。一名救援人员米盖陷入到了爱娃的幻境当中无法自拔,另一名救援人员海因茨则被唤起自己沉重的记忆,依靠痛苦维持着清醒,与幻境对抗。到最后,连小行星外的救援船也被卷入到巨大的漩涡当中分崩离析,而爱娃的歌声,依然在宇宙深处孤独而忧伤的唱着。
《她的回忆》对“回忆”这个主题表达地最为明确,过往与现实并不是两条平行不相交的直线,很多时候它们会扭曲在一起,不辨彼此。让我印象最深刻的一个细节是海因茨与米盖刚进入爱娃的宫殿时,海因茨不小心将一个小天使的塑像碰到,他立刻勃然变色,内心的惊惧都写到了脸上,随后才知道,原来他的女儿因从房顶摔下而离他而去,这正是他一直试图逃避而又无法逃避的记忆。他深知“记忆不是用来逃避的场所”,因而到最后他才能凭借这份痛苦战胜了爱娃的记忆,抑或是战胜了他自己。
《最臭兵器》
看《回忆三部曲》要对动画不同章节之间风格的转换有充分的心理准备,《她的回忆》深沉肃穆又紧张惊悚,突然跳跃到第二部《最臭兵器》,你还沉浸在悲壮的太空史诗中的心境可能会很不适应,因为这一部的监督冈村天斋结结实实地玩了一把黑色幽默。
《最臭兵器》是一部科幻小品,整体上基调轻松,充满各种戏谑的成分,再配上三宅纯日本风格极强的音乐,使动画完全没有大友克洋作品的阴暗风格,当时还惹起很多大友粉丝的不满。不过,总监督大友克洋明确地说,他就是想刻意创造出颠覆《她的回忆》的感觉,其实整部《最臭兵器》都充满着颠覆性的幽默感。
普通小职员田中患了感冒,按照同事的指点,到老板的房间找到一种新的药物,随口吃了下去。谁知道,这竟然是美日军方合作研制的最新型超级生化武器,一夜之间,田中不知不觉成为了世界上最强大的兵器,浑身散发人闻人死、花闻花开的臭气,而他对此却一无所知!发现事故的高层没有意识到这个小人物就是事故源,命令他将一份材料送往东京,于是这个恪尽职守的小人物开始了几乎毁灭整个东京的颠覆之旅。
荒诞不经的黑色幽默对政府的无能进行了一番彻底嘲讽,田中矢志不渝地要将材料送到东京,而政府军队发现这个快速移动的气体源正是田中之后,不惜动用一切力量去毁灭他。但此时的田中已经成为无法被摧毁的终极武器,飞机、坦克、大炮在他身上起不了丝毫作用,却只能使他的情绪变得更加激烈,而恰恰这致命的气味与田中情绪的变化、运动量以及新陈代谢成正比,也就是说,军队一方面要毁灭这个最臭兵器,另一方面却无形中放大了他的威力。最后,美国军队派出穿着最尖端宇航服的士兵,似乎终于将田中消灭掉。在所有人欢庆的时刻,士兵摘掉宇航服头盔,田中长出一口气说:终于把材料送到了!
表面上这是个令人捧腹的故事,可其中有很多值得深思的地方,比如田中身上表现出的普通人可怜的愚昧无知,比如政府在处理事端时丝毫没有人权顾虑的做法等等。日本作为对末日兵器恐惧最为深刻的民族,对武器的梦魇很难消除,但同时政府又从来没有放弃对军武的发展,更可怕的是,如果善良的普通人被卷入这种扭曲的价值观中又不自知时,那导致的后果,可能真是毁灭性的。
《大炮之街》
《大炮之街》是《回忆三部曲》的第三篇章,也是真正由大友克洋完全监督的作品。它的风格又迥异于《她的回忆》与《最臭兵器》,画风阴暗,颇类似于十九世纪末法国时事讽刺画家Dumiere的画作,因此全片贯穿着欧洲风格。但这种欧洲风格不同于《阿基拉》以及后来的《蒸汽男孩》,在这只有短短二十来分钟的动画中,大友克洋明确地表现出他《1984》式的反乌托邦末世情结,为配合这种气氛,大友的人设都非常离奇甚至扭曲,这让习惯了日本动漫正常画风的人很有些不习惯,我就是其中之一。
《大炮之街》被评为三部曲中最为晦涩费解的一部,原因就在于它根本没有明确的故事主线,只是讲述了大炮之街一个普通家庭的普通一天,观众需要循着动画提供的种种细节和线索去思考大友究竟想去表达什么。动画从一个小男孩床头的闹铃声中开始,形象怪异的小男孩起床之后第一件事情就是向墙上挂着的画中司令致敬,随后一家人的一天开始了。所有人的生活都是围绕大炮展开的,小男孩学习的数学是为计算炮弹轨道而设立,小男孩的爸爸在发射炮弹的兵工厂运送炮弹,妈妈在手工厂要随时为发射出的炮弹呐喊助威。整条街道,整个城市都是为了开炮而存在,可荒诞的是,市民甚至开炮的人,根本不知道向谁开炮,为什么开炮。更可怕的是,这种生活已经在儿童的心中根深蒂固,当父亲看到儿子憧憬的偶像是大炮司令时,眼中流露出的,是无限的绝望。
大友克洋一直是怀疑论者,他在各种作品中致力于表达对人类未来的担忧,人性被剥离,人的非人化,是他最为担忧的未来景象之一。在名作《阿基拉》中,铁雄的肉体机械化,最后被完全吞噬,是象征的表现手法,到了《大炮之街》,大友克洋则用了更加直白的手法,在这里,人被不明就里的生活所压制奴役,彻底沦为机械的配件。大师们在对这种未来的担忧上表现出惊人的一致性,《1984》、《美丽新世界》、《华氏451》等等,与《大炮之街》都有异曲同工的指向。
当然,对于《回忆三部曲》这部动画,有种种解读,但大友克洋自己说,他并没有想到太多的内涵,而只是想把动画做成是让大家看了感觉有趣的东西而已。即使是最为难懂的《大炮之街》,也没有什么特别的意义,只是希望观众可以融入剧中的世界,结束后可以跳着走出电影院就好。
6 ) 反思之作
大友克洋和今敏 两位天才的合作 果然让人耳目一新
三个小故事披着科幻的外衣讲的却是很真实的故事 并抛出问题或用黑色幽默的手法来让你思考 你的选择
第一部 她的回忆:回忆太美 幻觉易碎
第二部 最臭兵器:杀伤武器 自作自受
第三部 大炮之街:专制集权 行尸走肉
展开一下就是
第一部曲:回到真实但残酷的现实世界里 还是 继续 沉浸在美好但虚假的幻觉中 你会怎么选?
第二部曲:开发出轻型并有致命杀伤力的生化武器 但却被这个自己开发的武器消灭 是不是死有余辜呢?
第三部曲:他们 在打谁?每天行尸走肉一般的他们 有思考的能力吗?或者说 他们敢思考吗?(热烈庆祝反法西斯战争的胜利 )
八九十年代的作品都太用心了 那时候还没有什么高科技呢 却能做的这么好 简直让人拜服
蒸汽朋克真的太帅了 那是我一生的爱❤️
最后发现今敏是编剧之一,而且我估计他编的是《记忆》那部,那么如果与《千年女优》一起看的话,不寒而栗
喜欢臭兵器 大炮之街看两遍才懂
我悔,我悔,我大悔!我真的不该看这个片子,这完全是一个错误!我忘记在租碟网站把这个片子挪后了,它就出乎意料的给我及来了。我本来真的是,好期待看原著的说。看了这片子,再回想Hosseini在《A thousand splendid suns》里面的笔风,我真的觉得,这应该是一部多么伟大的书啊!现在完全被这部电影spoil了,我悔我悔我大悔!
第一个虽然表现唯美且紧扣主题,但翻版塞壬寓意陈旧且格局过小,三星;第三个表现日本军国主义太过露骨,蒸汽朋克风格给三星;第二个最佳,黑色幽默,讽刺当代日本很多现象,如日美关系、公司文化、职员工作风格等,也最有今敏色彩,给五星。
古早味的《爱死机》,更准确的说应该是《爱死机》是plus的《回忆三部曲》。庵野秀明,大友克洋,押井守,今敏,昭和动画F4。新海诚,细田守你们加油吧。
(8.5/10)三个故事,三重表达,未来三部曲。《大炮之街》:人们生活在炮弹时代,制造炮弹成为唯一的工作,精神信仰被大幅的领航员引导,人如工具、机器一般不断的制造炮弹,轰炸着不知何处的敌人。看到《大都会》《1984》《等待戈多》的影子,(动画一镜到底场景转换很有今 敏的形式感)。《她的回忆》:航天时代的外太空探索,却困居在百年魅影的回忆当中,人在现实和虚拟之中陷入困顿,女性的回忆充满着哀悯、悲情,伤感的悲剧色彩,今敏的《千年女优》之感。人类走向太空,却迷失于内心。《最臭兵器》:荒诞、黑色幽默的科技幻想。一场小小的感冒引发了全国性的恐慌和战争,夸张、戏谑,充满着对于科技、战争的讽刺,脑洞很大,国家领导层的“圆桌会议”像极了《奇爱博士》。
金敏和大友克洋的合作之物,第一部《她的回忆》金敏的存在感最强,但整体故事非常类似于塔可夫斯基的索拉里斯,名为科幻实际上则是探究人的内心。第二部《最臭兵器》很讽刺,黑色幽默但过于用力。《大炮之街》是大友克洋直接的作品,也是很多人的最爱,很1984,木偶般的人像和肃杀的气氛渲染的很好。
《最臭兵器》有点自然借助人类的双手和肉身复仇的意思,遍地植物繁盛但人类无法生存,十几年后的《灭顶之灾》与之相比实在不算高明。三个故事的未来末世感都极其强烈,90年代真是科幻的黄金时期。
回忆不是逃避的场所,三部曲里面的场景几乎都是当今日本的缩影或深沉的反思。她的回忆太华丽然情节无爱。最臭兵器有世界奇妙物语的感觉,非常吸引人,音乐有趣,而且编剧冈本的感觉跟那个傻乎乎的主人公好像= =想看他的狼雨。大炮之街么过于灰暗,但批判反思的力道最深。膜拜卓绝的想象力!
《她的回忆》感觉可以改成Cowboy Bebop的角色重演一遍
最臭兵器>打炮街>回忆
一边染头发一边看这部动画,看完后我的头发变成了红色??我想染褐色的来着..这事咋整的??
森本的第一部分,当异形之旅遭遇歌剧魅影,视效意境最为突出,但!此非动画之所长,手绘画作难以呈现那种金属质感。而繁华如梦的段落证明编剧阵容确有今敏;冈村的第二部分,日本人很爱拍臭?臭蛋一往无前赴东京对比神隐少女之腐烂神进汤屋。其实臭气涉及人类味觉,非声画媒介之所长,好在黄雾弥漫众人掩鼻狂奔纷纷倒地的画面补足效果;大友的第三部分,就是炮林版的弗里茨朗大都会,“对机器的迷恋是充满感情的,这种感性的迷恋同时伴随着理性的恐惧,这是一种从手冢治虫身上继承而来的矛盾的情感,也是现代主义意识形态混合的产物。”……三个故事样态风格各异,主题指向高度一致:冷战终结后主要矛盾必然由外转内,意识形态如无法顺应时代做出调整,只会祸害无穷。难以消除的家庭心魔,秘密研制的生化武器,失去目标的赤红大炮……甚至是日美同盟。
重看是特别想再仔细听一下里面的音乐。《她的回忆》配乐是菅野洋子,海妖之歌的主题,索拉里斯星的内核,歌剧演员的主角身份,整个音乐氛围和作画一样是鬼魅、惊悚而浪漫的。《最臭兵器》音乐是三宅纯(《pina》是他做的),故事主题是黑色幽默的政治讽刺剧,大量爵士乐,离散的节奏,甚至free jazz段落,都市感扑面而来,诙谐中是生化武器这种故事失控而癫狂的氛围。《大炮之街》音乐長嶌寛幸(他夫人是phew),影像是蒸汽朋克,主题是军国主义,音乐没有前两部那么统一和贯穿,是我最喜欢的一部,有搭配大炮段落的机械性电子乐,还有很多现代音乐的部分,饱满的焦虑感,同时具有极强的煽动性,分分钟让人当“殉国樱花”。总ed和op是石野卓球。总之,音乐太讲究了,日本人。太好听了!很少看到日影音乐不行的。
第一个很有传统经典的外太空科幻味,前半的营造很不错,结局有点俗。第二个有大幻想,但是缺乏小细节设计,不够好。第三个很有意思!
曾经还是一个敢于质疑机器,调侃极权和军国主义的时代。几十年过去了,这些人类垃圾有过之而无不及,我们却不再有精力为之担忧和想象。
感觉很牛逼的样子,想象力有趣,歌剧姑娘爱的怨念(怨念的爱),炸不死的臭人,阴暗悲伤的炮弹街,不爱情节,爱配乐。现实暗喻?
三段式,《她的回忆》满分作品,死亡空间与海妖之歌的结合体;《最臭武器》不太喜欢,但故事性与结尾好,充满了讽刺味道;《大炮之街》最短,画风最怪,蒸汽朋克下的军国体制,有一种忧伤的情绪
三是1984的写照啊
她的回忆悦耳,最臭兵器捧腹,大炮之街印象最深。伪长镜头的感受是真人电影达不到的,可能与动画独特的叙事节奏或大量特写有关,人物活脱取材一战,大炮更是借用多拉大炮,整个如讽刺漫画般的戏谑感让人倍感帝国主义、军工一体、集权主义的冰冷,这种有历史元素编织的狰狞感恰好更宁人深思